2025年10月10日，由中央美術學院、中國畫學院和甘肅畫院作為學術支援，藝術糧倉創始人張濤策劃，中央美術學院教授劉禮賓擔任學術主持的《當下與未知》當代中國畫（敦煌）邀請展在敦煌國際會展中心啟幕。此次展覽特別邀請十六位在當代中國畫具有代表性的藝術家，攜近百餘幅作品進行展出。

從宋元山水的“可遊可居”到明清筆墨的寫意精神，中國畫始終承載著觀照世界與創造精神棲居的使命。然而在全球化與數字技術深刻重塑傳統的今天，當代中國畫正站在一個充滿張力的歷史節點。一方面，傳統審美體系面臨直接衝擊，另一方面，更深刻的危機源於文化根基的斷裂帶來精神層面的失重。在此語境下，本次展覽將焦點集中于藝術本體與當代心靈的雙重危機，力圖超越表像，深入探討中國畫在時代張力下的困境與新生之路。

嘉賓觀展

藝術本體的危機體現為語言異化。過度追求視覺刺激與市場效益，導致中國畫特有的寫意精神被削弱，虛白意境淪為工藝複製，筆觸的生動韻律也被缺乏靈魂的技術展示取代。而一旦當繪畫沉溺于形式遊戲或懷舊符號，讓技術至上主義主導創作時，這種當代的精神脫節會進一步加劇與公眾的疏離：歷史敘事僵化，都市經驗失語，真實情緒被溫情敘事遮蔽…… 這種理性對詩性的殖民將導致藝術難以回應現代人的精神困境。

展廳現場

然而，危機之中也孕育著轉機。 一批當代藝術家正以辯證的視野重建中國畫的主體性：他們將山水意境轉化為都市中的精神漫遊，在東方與西方、傳統與當代的碰撞中生成新秩序，並讓繪畫重新紮根日常生活。與此同時，繪畫的生命力也在理性與詩性的平衡中復蘇：從對抗演算法效率的“無用細節”，到材料邊界的突破，再到通過無面人意象重建情感聯結，藝術重新成為存在的見證者。

展廳現場

本次參展的十六位藝術家以多元路徑共同回應了“當下與未知”這一展覽主題：一部分創作者延續並重構新文人美學的精神譜係，在原始主義、率真筆意與古典圖式的當代轉化中尋找出路；另一群體則直面現代性經驗，借由超現實的空間敘事、冷峻的詩意描繪以及都市意象的重新編碼，揭示當代心靈的複雜層次；更有一批藝術家致力於語言本體的突破，在書寫性的抽象能量、物質媒介的實驗性拓展中，開闢水墨表達新的可能。

展廳現場

繪畫的更深層意義在於為當代人提供一種認知系統的更新。它一方面通過改變物理尺度來重塑體驗——譬如巨幅手卷以其迫近的體量，強制性地要求一種“慢觀看”，以此對抗快餐式的圖像消費，修復我們碎片化的注意力；另一方面則通過意象的創造性並置（如科幻機甲對話宋代茶果子），打破非此即彼的思維定式，展現文明的共生與演進。這些努力共同指向一個目標：在資訊過載的時代，為心靈開闢一條通往精神超越的路徑。藝術的使命並非迎合技術邏輯，而是以人文精神涵納技術，在工具理性主導的時代捍衛詩性的價值。當代中國畫的未來，是一場在理性與感性、堅守與開放之間的辯證之舞。而最具啟示性的作品，從來不是答案，而是提問——它們以筆墨為媒介，將情緒轉化為精神能量，在傳統與未來的張力中，印證東方人文精神不滅的生機。

據悉，本次展覽將持續至11月26日。