開幕部分嘉賓合影

近日，張春旸最新個展《關於我》在千渡長江美術館如期而至。本次展覽整合了張春旸不同時期的代表作——從早期表現主義作品，到《馬語》《風景》系列，再到全新的《禹旸》系列，以及橫跨時間與空間的裝置作品，在系統梳理創作路徑的基礎上又結合創新的策展方式，通過多元媒介回答藝術家“關於我”的思考。

藝術家張春旸在展廳現場

一次 “打破慣性” 的創作調整也是 “時代所需”

開幕式上，張春旸放下了藝術家的疏離感，笑著分享創作中的蛻變過程：“過去我的展覽多以繪畫為主，但這次我做了大量裝置作品，甚至嘗試把小説變成可體驗的空間。這不是簡單的形式疊加，而是我對‘創作本質’的一次調整——藝術作品變為可以是觀眾能觸摸、能參與的存在。”

開幕現場

策展人張冉認為張春旸的創作可以“體味出一種文學般的敘事結構和詩性節奏。”，同時他表示張春旸也是一位用文字編織心靈的寫作者。“她的創作跨越媒介，貫通視覺與敘事，始終圍繞著一個核心命題——對‘神性’與‘自我’的探尋。正如其在小説《神我》中所言：‘我們都在尋找一種更完整的生命狀態。’這句話，同樣可以視作她繪畫創作的精神注腳。”

藝術家、策展人以及嘉賓們的時空對話，無形中勾勒出這場展覽的核心：它不僅是張春旸的個人回顧，更是一次對 “藝術如何與觀眾對話” 的深度實驗。

展廳一隅

從風景到幻想，創作裏的 “自我進化史”

走進展廳，就像踏入了張春旸的“創作實驗室”—— 油畫、紙本、裝置、小説、劇本殺空間，五種形式的作品並非孤立陳列，而是串聯起她十餘年創作的 “自我進化軌跡”，每一件作品背後，都藏著她對藝術語言的反覆打磨。

藝術家張春旸為觀眾導覽

駐足作品前的觀眾

風景創作：用畫筆 “留住時間” 的詩意實驗

展廳內的 “風景系列” 油畫，是張春旸重要的創作內容。她在大理旅居時，將這些風景印入腦海，以至於即使離開後，也依然將很多場景融入畫面。張春旸所記錄的不是此時此刻的風景，而是時間在內心裏留下的痕跡。在她的畫面中沒有傳統的寫實慣性，而是用主觀化的色彩與筆觸，探索 “自然與自我感知的關係”。

風景系列《南北貫通》

風景系列《山河無恙》

風景系列《紫氣東來之二》

風景系列《他山之石之二》

禹旸系列：從 “畫人物” 到 “寫故事” 的敘事突破

不同於傳統肖像畫追求的寫實，禹旸系列作品裏的人物都帶著 “未完成感”：這些畫面往往好像電影與生活中的場景。張春旸説：“我喜歡把一些電影中的畫面記錄下來，同時增加一些自己生活中的小元素。”

“禹旸系列”作品

在這些畫面中，給人一種誠懇而真實的感覺。這些作品傳達的不是具體的人，是張春旸對‘現代人精神狀態’的提煉。人的情緒、孤獨、渴望，是無法用完整的輪廓表達的，而這些鬆弛的畫面，這種“不完整的敘事”，正是她作品的亮點。它跳出了人物表達的傳統框架，將心理學視角融入繪畫，用碎片化的視覺語言，呼應了當代人 “自我認知的碎片化”。

木馬計與《神我》：從 “平面創作” 到 “沉浸式敘事” 的跨界革命

如果説繪畫對張春旸來説是一種自然的表達方式，那麼展廳中劇本殺裝置空間，就是她 “突破舒適區” 的大膽嘗試——這也是本次展覽與她以往展覽最核心的不同。

“木馬計系列” 裝置，是她對 “神話敘事”的重構：她用兒童木馬、瓦楞紙、廢舊材料等再造的 “木馬”，形成一種 “多感官敘事”的矛盾與和諧，讓裝置作品不再是 “觀賞性擺件”，而是成為 “連接歷史與當下” 的媒介。

《木馬計》

以科幻小説《神我》為核心的劇本殺空間——張春旸將精神大師與自我融合的思辨關係以及極具波普風格的混搭藝術。“過去我的作品是‘我講，你聽’，但這次我想讓觀眾‘走進作品裏，自己找答案’。” 張春旸説。這件裝置作品以榮格的阿尼瑪與阿尼姆斯理論為核心，設計兩條進入路徑，在這裡參與者可以進入裝置內布，依靠幾位“大法師”的生命路徑尋找他們的思想碎片。張春旸解釋：“現在很多人有精神訴求，我希望這個裝置能成為一種‘遊戲式療愈’，讓大家在互動中突破認知。”

“劇本殺”展廳現場

不一樣的價值：張春旸“不一樣”的展覽

對比張春旸以往的展覽，《關於我》的突破絕非 “形式增加” 那麼簡單，它的價值更體現在展覽本身的創作中：本次展覽以“創作全鏈條呈現”：風景到馬語、從科幻哲學裝置到自我認知解剖，完整呈現了她個人的創作歷程，為展示她的藝術脈絡提供了相對完整的樣本。

展覽中的“多媒介融合”：不是繪畫+裝置的簡單拼接，而是讓小説成為裝置的靈感，讓劇本殺成為小説的延伸，讓音樂成為裝置的具象聲音。每種形式都在 “服務於敘事”，這種大膽的探索，為張春旸未來“跨媒介實踐” 的創作提供了可能性。讓更多人讀懂藝術家想傳遞的“衝突與自洽”。

展廳現場

未來可期：攜手讓藝術紮根

“這一次的展覽對於長江美術館來説比較特別。”千渡長江美術館創始人、千渡地産總建築師陳文先生表示：“在展覽開始前，張老師來到美術館進行藝術駐留的創作，我們也幫助她尋找到了一些助手。山西的藝術愛好者之前比較少有機會與當代藝術家共同創作，這次我們就是希望搭建一個‘面對面學習’的平臺。在這個過程中，大家通過一起討論和思維的碰撞，助手們的身份也逐漸轉變成了創作者。”

藝術家張春旸與藝術助手在地創作，志願者在參與過程中更深入的融入到公共美術館之中

在這次合作中，陳文先生對張春旸老師及藝術助手的創作給予了充分的肯定。“張春旸的作品充滿了想像力和藝術的張力，木馬的原型與不同材料堆疊出的肌理與顏料形成奇妙呼應，所有元素編織成一個有機整體。這不是藝術家獨自完成的孤品，而是一群人與材料共同生長出的藝術現場 。” 回望本次展覽的布展之路，志願者們的身影也為展覽帶來了溫暖的感動。他們來自五湖四海、橫跨各個年齡段，用雙手扛起了展品打包、細節佈置等每一項基礎工作。這份純粹的付出，讓美術館得以真正成為 “當代藝術與本土觀眾” 之間那條最堅實、最直接的紐帶。

據悉，本次展覽將持續至12月21日。（圖文：千渡長江美術館）