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何以“持正”?曹俊乙巳年新作亮相榮寶齋

何以“持正”?曹俊乙巳年新作亮相榮寶齋

時間: 2025-10-02 18:21:59 | 來源: 藝術中國
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“持正——曹俊乙巳作品展”現場

2025年9月27日,“持正——曹俊乙巳作品展”如約在國慶前夕于榮寶齋與公眾見面。這是繼“回歸”“融合”“務本”之後,曹俊連續在榮寶齋當代藝術館舉辦的第四場年度展覽。此次展覽主題“持正”源自中國傳統文化和哲學理念,代表主流、經典的審美價值,強調藝術的內在精神性和經典性。

“持正——曹俊乙巳作品展”現場

走進展廳,中國傳統繪畫的古典味道融匯著現代生活的審美氣息撲面而來。本次展覽共展出76幅作品,飽含新宋式系列、宇宙系列、荷花系列、屏風系列、書法系列五個系列。其中“新宋式系列”代表作《流金旋舞》《雲扶玉嶂》意境悠遠,渾然天成。此次展出了藝術家精心創作的十幅震撼人心的潑彩山水。

曹俊的“荷花系列”展覽現場

曹俊的“荷花系列”大膽使用強烈鮮艷的重色,注重強烈對比中的生意盎然,以作書之法作畫,渾厚古拙而不乏書卷氣。“荷花系列”有兩幅寬4米、高2米的巨幅作品,構圖巧妙,用筆的抑揚頓挫、起承轉合、順鋒逆筆所産生出儀態萬方的墨形墨象,極具浪漫主義色彩與當代形式感。

本次展覽中值得一提的是藝術家首秀的“書法系列”,11幅行書自作詩解讀了曹俊始終堅守的“書畫同源”的創作理念。在展覽的76幅作品中,藝術家為50幅配以原創詩詞,詩畫交融,相得益彰。

“持正——曹俊乙巳作品展”現場

此次展覽是榮寶齋與曹俊十年之約的繼續,每年國慶佳節之時,榮寶齋當代藝術館都會展出曹俊新作。此次展覽持續至10月12日。

曹俊在作品前

藝術中國:這是您第四年連續在榮寶齋舉辦展覽,“務本”“持正”都是中國傳統的價值觀,為何選用它們作為展覽主題?

曹俊:無論走多遠,我都是一個地道的中國人。我一直在傳統的脈絡裏頭行走,在科技發展的背景下,當代人很聰明,但再聰明,我們都超越不了幾千年文化傳統的疊加。作為藝術家,從事藝術勞動是孤獨的,需要一種精神力量的支撐。就我而言,就是在中國傳統文化之中尋找鮮活的生命力。

我是中國傳統文化的受益者,傳統文化裏有一個對“正道”的要求。我也可以做那些曾風靡紐約街頭的藝術,比如從上世紀70至80年代,那種顛覆性、破壞性的藝術確實吸引了很多眼球,但當我們回看的時候,會覺得它們缺少真正的內涵。而我們的文化需要我們靜下心來,回歸到一個最本質的狀態。在歷史長河之中,才能夠找到正的方向。

“持正——曹俊乙巳作品展”現場

藝術中國:幾年來,您連續推出“新宋式”系列,為何是“宋”?

曹俊:宋代繪畫、傢具、建築……都在人類美學史上佔有很高的歷史地位。宋是一個文人精神特別豐富、思維特別深刻的時代,當時的任何一件物件都能帶來一種意境。中國人對於意義的追求,在宋畫裏有著最深邃的體現。

曹俊 《歸鴻》設色金箋 210x400cm

藝術中國:像《歸鴻》《江山無盡》等大幅作品,似乎産生了刺繡般的效果,您運用了怎樣的技法?

曹俊:中國傳統繪畫有兩種載體,一種是絹,一種是紙,我選的是金箋,它同時具有絹和紙的特點。它有纖維附著在上面,像絲質一樣,但碰到了水,它又具有紙的特性。任伯年曾經用過這個材料,但大多數畫家覺得太費勁了,它需要很多技術性的要求。

中國繪畫審美精神是文人式的,但面對當下展覽的需求,我們恰恰需要一些畫家技巧性的東西。這二者之間不應該有矛盾。其實水墨也有很多技巧的東西,它們都追求精神的高度。我仍然還是浩浩蕩蕩的對中國傳統文化堅守的一員,我所傳遞的仍然是中國知識分子對安寧和平美好的期許。

曹俊 《流金旋舞》布面油畫、綜合材料 108x78cm

藝術中國:您如何看傳統與創新之間的關係?

曹俊:我曾在耶魯大學做過一個關於中國傳統繪畫的當代意義的演講,當時下面有學生問我中國畫難道不創新嗎?我説我們叫做“出新”。“出新”是指在一種規範或精神架構之內呈現不同的面貌,而不是打破某一種東西,再去拿出一個新的樣式來。西方藝術近百年的發展就是不斷打破之後進入一種歷史文化的虛無狀態。繪畫發展為一張白紙或一塊純粹的黑色,雕塑發展為一件現成品。而我們的繪畫之所以能千年不斷,它一直有一個精神內核的文脈傳承著。

“持正——曹俊乙巳作品展”現場

藝術中國:這次展覽裏有很多作品,您都配上了自作的格律詩,為何“詩”如此重要?

曹俊:這是中國文人的一種生活方式,這種語言的節奏感是一種音樂形式的美,我相信這種韻律是有色彩的。我希望用兩種形式把我的內心狀態呈現出來,不一定奢望我們每一件作品都成為經典,但是我們至少是一個謙卑的藝術實踐者。

“持正——曹俊乙巳作品展”現場

藝術中國:您常年旅居海外,行走于中西之間,從國際視角看中國藝術傳統,有哪些不一樣的感受?

曹俊:走出去才發現,西方現當代的優秀藝術家無一例外受到過中國傳統藝術精神的影響。比如弗朗茲·克萊因(Franz Kline),他用黑色的大筆觸在白紙上作畫,通過速度和飛白來表現他的情緒,這其實在中國傳統繪畫裏就有。傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)把動作加入,通過筆尖甩出顏料在畫布上留下痕跡,頗像中國的書法。德庫寧(Willem de Kooning)用顏色去表現一個他內心感覺的人,那不是西方的速寫,更像是寫意。今天我們也不能完全置身度外,我們應該和他們在一起面對和解決問題,讓他們了解我們的內心所想。

“持正——曹俊乙巳作品展”現場

藝術中國:本次展覽特別展出了書法系列,為什麼有這樣一個考慮?

曹俊:我對書法帶著一種感恩。我從小就喜歡寫書法,我的所有繪畫語言的架構也是來源於書法。今年是我的甲子之年,我希望用我的書法,把古典詩詞給我的滋養呈現出來,既交給社會公眾檢驗,也向傳統表達敬意。(撰文/訪談 許柏成)

“持正——曹俊乙巳作品展”現場


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