近年來，隨著文化賦能鄉村振興的不斷推進，越來越多的文化形式深入鄉村，為其注入新的活力，豐富了鄉村文化氛圍、精神風貌與文旅産業。其中，大地藝術節成為最為活躍的形式之一。它不僅規模宏大、創意多元，更以“藝術帶動地方振興”開創出獨特模式。近年來，中國相繼涌現“藝術在浮梁”“阿爾山鄉村藝術季”“在青山·群響藝術季”等藝術節活動。廣東生態資源優越，繼2022年“藝術在樵山——廣東南海大地藝術節”之後，2025年9月，又迎來了“廣東蕉嶺大地藝術季”的啟幕。
廣東蕉嶺大地藝術季啟幕
本屆廣東蕉嶺大地藝術季由中共蕉嶺縣委、蕉嶺縣人民政府主辦，藝瑯國際、廣東音糖文化科技有限公司、廣東雲錦書文化旅遊開發有限公司承辦，廣州美術學院城鄉藝術建設研究院、伺服器藝術作為學術支援機構。
嘉賓合影
9月27日上午，“廣東蕉嶺大地藝術季”在廣東省梅州市蕉嶺縣長潭鎮白馬廣場開幕。省政府相關部門、市政府相關部門領導，市委改革辦、市“百千萬工程”指揮辦相關領導，廣東客都文旅有限公司等單位主要負責人；福建省泉州市德化縣有關領導嘉賓；麗江市文旅企業代表；梅州市各縣（市、區）文旅部門主要負責人，蕉嶺縣有關領導、各鎮、縣有關單位主要負責人，廣東蕉嶺大地藝術季發起人、總顧問、策展人、藝術家和媒體代表等共150多名領導、嘉賓出席了開幕儀式。
蕉嶺縣委書記、廣東梅州蕉華工業園區黨委書記劉鴻濤、廣東蕉嶺大地藝術季總顧問、廣州藝術博物院院長、廣東省美術家協會副主席、中國美術家協會理論與策展委員會委員羅奇、廣東蕉嶺大地藝術季發起人之一，原生跨域藝術家鄭澤生、廣東蕉嶺大地藝術季策展人殷嫣、梅州市人民政府副秘書長徐振東在開幕式上分別做了發言。
部分參展藝術家與嘉賓合影
開幕式結束後，在策展人殷嫣的導覽下，眾嘉賓沿 “蕉嶺米香中心 — 櫻花營地 —長潭旅遊區— 廣東（蕉嶺）鄉建館 — 三圳鎮九嶺村” 路線，參觀了本次藝術季的部分作品。
召開“藝術促進地域復興與鄉村建設”論壇
論壇現場（攝影：劉鵬飛）
27日下午，在廣東（蕉嶺）美麗鄉村培訓學院舉辦了以“藝術促進地域復興與鄉村建設”為主題的論壇。論壇由廣州美術學院城鄉藝術建設研究院院長渠岩主持，匯聚清華大學美術學院長聘教授汪建松、中國對外文化集團原新聞總監王洪波、黃山景徽關麓旅遊開發運營公司董事長朱景榮以及參展藝術家陳文令四位嘉賓。圍繞“鄉村倫理”到“地方性”生産，藝術如何參與建構鄉村復興；以此次藝術家作品為例探討“大地藝術”如何激活鄉土空間；中國藝術鄉建本土實踐模式比較—尋找廣東蕉嶺的藝術鄉建路徑；藝術如何促進蕉嶺發展，創意産業與地方復興等相關議題進行了探討。為蕉嶺地域復興與鄉村建設積極獻計獻策。
走進廣東蕉嶺大地藝術季
蕉嶺航拍圖
廣東蕉嶺，地處梅州市東北部，位於粵閩贛三省交界，總面積960平方公里。這裡生態環境優越，群山環抱、地勢開闊，雲層如壘，清冽的石窟河潺潺不息，兩岸青山滴翠。馬尾松、杉木、毛竹與芭蕉繁茂多姿，共同構築出天然氧吧。在這片天地間，萬物自由生長，人們身心愉悅，每人平均壽命超過80歲，蕉嶺因此享有“長壽之鄉”的美譽。
據策展人殷嫣介紹，本次藝術季共邀請了27 位藝術家，在蕉嶺的長潭鎮、三圳鎮、廣福鎮、藍坊鎮以及廣東（蕉嶺）鄉建館五個片區呈現出 40余組作品。
米香中心前方的稻田（攝影：劉鵬飛）
與其他大地藝術節偏好大體量、強調與環境強烈對比的表達方式不同，蕉嶺藝術季的作品並非外來植入的展品，而是從蕉嶺山水、人文與記憶中“生長” 的生命體，它們以輕柔的姿態觸碰蕉嶺的大地、天空、溪流、草木、古墟、客家老屋的記憶，在細膩的凝望中展開一場與自然和在地文化的持久對話。正如策展人殷嫣強調的本次藝術季“萬物自得”的理念，她認為，藝術從來不是高高在上的創造，而是從土地生長出來的溫度，是人與人，人與自然之間的相望與相知。
長潭鎮白馬村的米香中心，是眾多遊客必到的打卡點。這是一座以客家民居建築風格為底色的民宿，米香中心四週環境優美：前方是大片碧綠的稻田，青澀的稻穗隨風搖曳；遠方群山起伏，白墻灰瓦的客家民居點綴在蕉林間。行走在田間小徑上，空氣中瀰漫著稻香，天地靜謐安然。稻田之間，藝術家許鐘敏、刁勇、袁澤強、楊千等藝術家的作品，將這片南國田園的詩意與浪漫呈現得淋漓盡致。
刁勇（不是美術館），《稻田裏移動的酒吧》，行為，裝置：金屬，電機，酒水等綜合材質（攝影：劉鵬飛）
楊千，《虹》，尺寸可變，場域藝術：造雪機，水泵等綜合材料，2025年（攝影：劉鵬飛）
袁澤強，《門》，尺寸可變，裝置：門框、鏡面、夯土、紅磚、亞克力，2025年（攝影：劉鵬飛）
刁勇（不是美術館），《稻田裏的谷風獸》，裝置，行為，谷風機，自行車，竹，水霧機等綜合材質，2025年（攝影：劉鵬飛）
最先映入眼簾的，是稻田中的“小火車”，這是藝術家刁勇（不是美術館）的作品《稻田裏移動的酒吧》，藝術家將火車頭被巧妙設計成一輪皎潔的“明月”，車廂則化身為精緻的小型酒吧。遊客可以坐在移動的吧臺上，一邊品嘗以客家米酒調製的特色飲品“硒望”，一邊與同伴暢談歡笑。伴隨著蒸汽與稻香，小火車緩緩駛過田間，帶來一種獨特的田園慢生活體驗。
另一件極致“浪漫化”的作品是楊千的《虹》，藝術家通過與技術工廠的深度合作，將工業設備（造雪機）改造為一座精密的“彩虹發生器”。當紅色的圓筒噴薄出大量水霧時，陽光照射在水幕之上，就形成了一座跨越在稻田上方的彩虹，作品展示出冰冷的工業技術同樣可以在藝術家的巧思和想像轉机化為自然的奇觀與詩意。
與田園的浪漫想像不同，《門》與《稻田裏的谷風獸》更像是藝術家對蕉嶺土地記憶的具象呈現。袁澤強在稻田一側豎起九扇源自客家圍龍屋的大門，遠望宛如肅穆的“巨石陣”。這些門洞或嵌入鏡面，或砌上紅磚與夯土，仿佛化作一扇扇通往老宅記憶的時空入口。
而在《稻田裏的谷風獸》中，刁勇將農家即將廢棄的谷風機改造為可騎行的“谷風車”。傳統谷風機原本是一種靜默的農具，功能只是“分離谷粒與秕糠”。藝術家為其加裝自行車輪胎，使它獲得運動的屬性：騎行于稻田之間，仿佛在篩選田野的風與記憶。農耕時代靜默的生産工具，經過藝術家的巧思，被重新賦予連接傳統與當下的情感力量。
米香美術館（攝影：劉鵬飛）
01小組（陳榮彬，梁鏈喜），《蕉嶺 SuperJolele》，互動像素風電子遊戲裝置，2025年（攝影：劉鵬飛）
01小組（陳榮彬，梁鏈喜），《爆款墨丘利·蕉嶺長壽交易所》，直播行為+無人超市+在地共創計劃，2025年（攝影：劉鵬飛）
何崇岳，《風水蕉嶺》，110×275cm（1件） 、150×375cm（6件），列印哈內穆勒Barytas收藏級相紙，2025年（攝影：劉鵬飛）
何崇岳，《風水蕉嶺》之一
在米香中心的右前方有一座白色的三層小樓，這就是米香美術館，展廳一層有兩款以蕉嶺風物元素創作的有趣作品。《蕉嶺 SuperJolele》是01小組（陳榮彬，梁鏈喜）開發的一款在地化遊戲，它以80年代街機的復古形式與圍屋的磚紋、古樹的年輪、稻田的脈絡與蕉嶺風土深度融合，通過“跳躍-探索-積分”的互動邏輯，重構地方記憶的敘事方式。讓遊客在遊戲參與中，在趣味互動中體驗蕉嶺的歷史與地方知識。
《爆款墨丘利·蕉嶺長壽交易所》是01小組創作的一件行為藝術作品，以蕉嶺在地物産為內容，借用當下火熱的“直播帶貨”形式展開。藝術家搭建了一個未見藝術超市場，墻面上整齊懸挂著塑膠袋，袋中封裝著蕉嶺的獨特風物：長壽的空氣、古樹的落葉、溪中的石頭、稻田的穀物，甚至是一段關於長壽的口述故事。每件商品均標價9.9元。通過對直播模式的戲倣，作品以幽默的方式，讓觀者從“商品化”的角度重新審視蕉嶺豐富的自然與長壽資源，同時提醒人們：在當代數字貨幣化生活中，真正值得珍惜的價值，往往超越了商品本身。
在米香中心二層是何崇岳的攝影作品《風水蕉嶺》，何崇岳是一位觀念攝影藝術家，他從衛星雲圖上查看以蕉嶺的水系分佈，從而發現並拍攝了幾座在水邊的圍龍屋建築，作品以正面角度展示了圍龍屋令人驚嘆的外觀，這些莊嚴中不失華麗的建築影像如一幅幅靜默的建築肖像，無聲地向觀眾訴説著客家先民厚重悠遠的歷史，宗族記憶、防禦智慧與生活往昔。
渠岩，《呼吸山房》，250×350×350cm，竹材料裝置，2025年（攝影：劉鵬飛）
安曉彤,《光棲竹境》，尺寸可變，綜合材料（竹竿、燈等），2025年
《光棲竹境》夜晚的效果
戴耘，《輕風扇舞》，尺寸可變，竹扇、細鋼筋、軟管，2025年（攝影：劉鵬飛）
從米香中心出發，沿公路向北不久便可抵達石窟河畔。這裡河面開闊，水流清冽，兩岸青山疊翠。沿岸分佈著渠岩、戴耘、安曉彤、朱離子格等藝術家的作品，它們以多樣的形式展開了人與自然的親密對話。
渠岩的《呼吸山方》以當地毛竹搭建了兩座竹屋。觀眾可以步入其中，坐在竹椅上品茶，欣賞眼前開闊的山水景觀和傍晚時分灑落竹壁的斑駁光影。屋頂自有精妙，其上勾畫著梅州地圖，其中鏤空處正是蕉嶺縣的形狀，那一角綠樹與天光就在蕉嶺的地形中自然呈現。作品不僅巧妙回應了蕉嶺自然的主題，更讓觀眾在半密閉空間感受到風的呼吸與光影的流動，體悟天地秩序與人類詩意的棲居。
不遠處，安曉彤的《光棲竹境》同樣以毛竹為材，借鑒蜂巢結構搭建出一個“竹陣”。觀眾需躬身穿行于層層竹墻之間，與竹木近身相觸。入夜後，竹柱上的燈光次第亮起，明滅閃爍，如同呼吸般連綴成一幅迷人的光影長卷。令人感受到科技與自然可以以某種溫潤的方式交融。
戴耘的《輕風扇舞》遠看似一棵綴滿鳥窩的巨大藤蔓，走近看這是由鋼筋與軟管形成的“枝蔓”，尾端繫上蒲扇。微風拂過，扇葉輕搖，陽光下投下修長的影子。作品以舊扇與現代材料的結合，在蕉嶺風土中自然綻放，喚起觀眾對前空調時代人與自然同頻呼吸的記憶以及內心的寧靜。
劉耀華，《微風你好啊！我是漣漪》，尺寸可變，漂浮裝置，2025年（攝影：劉鵬飛）
易承桃， 《標準視力表-蕉嶺》，40×40cm×28，不銹鋼材質，2025年（攝影：劉鵬飛）
沿石窟河再北行至櫻花營地下方河灘，這裡有兩件有趣的作品。觀眾站在高高的河堤上就能看到河面上漂浮著一行白字：“微風你好啊！我是漣漪。” 白字隨著河水的流動而輕輕浮動，這是劉耀華的作品《微風你好啊！我是漣漪》。作品詩意直白，卻溫柔動人，讓觀眾對自然的心境瞬間呈現。
河對岸豎立著一排字母“E”，這是易承桃的作品《標準視力表-蕉嶺》，觀眾會不自覺地凝神辨認。這種遠距離的凝望，仿佛提醒人們：唯有以更細膩的目光，才能真正體會自然的深邃與微妙。
陳文令，《平衡之巔》，高450cm，雕塑、石頭裝置，2025年（攝影：劉鵬飛）
成卓，《迴響》，600 × 300 × 60cm，不銹鋼框架、當地村民的衣物、風鈴、泡沫塑膠、水泥漆，2025年（攝影：劉鵬飛）
鄭澤生，《摩梭精靈》，420x240x300cm，裝置：瀘沽湖豬槽船、雕花老木板馬古道老皮具、銅鈴、定向音罩，2025年（攝影：劉鵬飛）
麻進，《多元蕉嶺》，高300cm，裝置，2025年（攝影：劉鵬飛）
沿石窟河繼續北行，延伸至長潭旅遊區，可以看到陳文令、成卓和鄭澤生的作品。這些作品更具儀式感，仿佛以不同的方式回應蕉嶺的山水與記憶。
陳文令以蕉嶺本地大小不一的石頭堆疊出一座高達4.5米的石山，山頂佇立著藝術家創作的頂著球體的小紅人的標誌性形象，石山如同史前巨像般矗立，姿態莊重而神秘，似在與對岸群山對話與致敬。同時，石山被整體牢固地澆築，遊客可以安全地攀爬，拍照打卡，石山在此刻又轉化為一個可親密接觸的公共空間。讓觀者在親歷中體會大地與生命的連接。
成卓的《迴響》以寬大的不銹鋼為框架，內框懸垂著由村民廢舊衣物剪裁而成的布條，頂端挂有風鈴。隨風起舞的彩色布條，與清脆悅耳的鈴聲交織在一起，在冰冷的工業質感與柔軟的鄉土溫情之間，映射出現代人對故鄉的溫情回憶。
鄭澤生的《摩梭精靈》帶來雲南的氣息。他以瀘沽湖八條豬槽船為基底，將雕花老木板、茶馬古道上的皮具、銅鈴等舊物拼貼成一座“船屋”。觀眾在其中可細細觀察窗欞上的雕花、麗江地區的動植物紋樣、牛皮皮具的肌理。這艘漂浮般的“船屋”，為觀者提供了一個異形的多元空間視角，也讓文化記憶在流動與拼貼中尋回紮實的根脈。
與《摩梭精靈》這樣多元拼貼相類似的作品還有麻進的《多元蕉嶺》，作品位於廣東與福建交界的廣富鎮省門附近。麻進首先將“蕉”嶺”兩個文字進行多角度立體化的骨架構建，再用他在廣東地區收集起來的祠堂、廟宇和民居中廢棄的盤龍和手工窗花等舊物依附骨架進行拼接，作品的金龍姿態各異，每個窗花都隱藏著祥瑞的民間寓意，遊人也能從不同角度發現作品結構之美，藝術家旨在用這件多元化作品重新審視傳統文脈傳承的價值。
詹海蕙，《懸置的儀式：幸福的微觀宇宙》，尺寸可變，綜合材料，2025年（攝影：劉鵬飛）
臧嘉，《十二滴眼淚》，尺寸可變，場域藝術：油漆、現成品PC廣角鏡，2025年
許仲敏，《懸天之鏡》，圓：直徑700cm，梯：高250cm，鏡面不銹鋼、異性鏡面板、彈簧支架、不銹鋼圓支架、LED射燈、梯地面固定件，2025年
黃海波，《漢字樂園—風》，425×70×272cm，裝置，2025年（攝影：劉鵬飛）
黃渤，《疇生》，高500cm（7個），雕塑，2025年
在米香中心南側的高思村泉水橋、廣東蕉嶺鄉建館和客家農夫生態園幾個地區還分佈多件裝置作品。
藝術家詹海蕙感受到蕉嶺自然風物的魅力，在高思村泉水橋這座古橋上搭建了一座雲朵與水滴的劇場——《懸置的儀式：幸福的微觀宇宙》，她以“衣架”懸置封裝石窟河水的彩色水滴、折射光線的棱鏡、微縮大自然的鑲嵌玻璃、飄逸的雲絮。作品似乎邀請過橋者暫停腳步，透過一滴水看見倒映的橋影，觸碰光影引發波動，在凝視中體驗“此刻”的充盈。
許仲敏的《懸天之鏡》與臧嘉的《十二滴眼淚》皆以鏡片為媒介，與蕉嶺山水展開對話。《懸天之鏡》由一座不銹鋼梯與直徑7米的鏡面組成，鏡片隨風搖曳，白日捕捉雲光，夜幕點亮星辰，觀者在攀登與映照中仿佛與天地融為一體。《十二滴眼淚》則在田野與溪畔放置十二面可觸可變的鏡片，遠觀如凝固的露珠，映照自然細節，觸碰間又隨力扭曲重組，賦予人與環境互動的詩意體驗。兩件作品一虛一實，共同引領觀眾在光影與觸感中重新感受自然與生命的深意。
黃海波《漢字樂園》是一件互動性很強的作品，藝術家以漢字為設計元素，源自山區兒童詩歌，將“風、傘、大、林、人”等字的意象轉化為互動設施，把孩子的想像變為可觸的詩意體驗，連接公益與文化溫度。
綜上，廣東蕉嶺大地藝術季不僅呈現了一場藝術盛會，也是一種連接城鄉的新生活方式的展示。它讓藝術從土地中生長，與山水、人文、記憶共鳴，也讓人們在觀展中重新審視人與自然的關係。蕉嶺的山川田野在藝術的潤澤下煥發新生，而這份詩意與生命力，正是鄉村振興中最持久的力量。
另據聯合策展人徐彬介紹，本屆廣東蕉嶺大地藝術季舉辦其間還將陸續舉辦藝術沙龍、非遺論壇等系列活動，不斷延展與豐富藝術季的內涵與體驗。
（作者：劉鵬飛 素材來源：廣東蕉嶺大地藝術季）
