前言：
9月13日下午，北京華熙LIVE·五棵松的時代美術館內人頭攢動。儘管館外天空已經烏雲密布，仍有很多觀眾陸續走進場館，熱情絲毫不減。隨著主持人在展廳內廣播提醒，觀眾們開始向大廳聚集，準備參加開幕式，展廳內原本分散的人流也隨之逐漸減少。距離《如花山海》賈偉藝術個展開幕不到4分鐘，展廳內仍有一個人在快速穿梭，指揮著工作人員逐項完善展覽細節。這個人就是藝術家賈偉。
藝術家賈偉在《如花山海》展覽現場（圖片來源：北京時代美術館）
賈偉于2004年創立了洛可可創新設計集團，十多年時間已經做到了行業頭部，但2018年的一場大火讓一切努力與成就付之一炬。自此之後接連不斷的打擊，將賈偉拖入了人生的“至暗時刻”。在那段痛苦時期，賈偉開始畫畫、寫詩，通過藝術創作去直面痛苦。正是在這個時期，他標誌性的“如花”形象被創作了出來：一個眉帶X形傷痕、沒有耳鼻口的小女孩。
藝術創作將他從痛苦壓抑的狀態中解救出來，透過這些作品，我們可以清晰地看到賈偉從最初的痛苦迷茫、到自我治愈的完整心路。他認為藝術品不僅僅是一種以視覺為主的感官享受，更應該是一種可以觸及心理層面的精神慰藉。
如同他本人所説的那樣：“我堅信藝術是可以起到療愈作用的。”
藝術家賈偉（圖片由藝術家提供）
“如花”代表涅槃重生的自己
在談到“如花”這個標誌性形象時，賈偉表示自己內心深處住著一個小女孩，在面對困境時，她有著強大的力量，但又保持著一顆天真的內心。
賈偉：“在我最開始創作‘如花’這一形象的時候，有些人説像奈良美智的小女孩，但隨著我的創作逐漸增多，再沒有人説她倆相像了。因為‘如花’分明就是來自我內心深處的形象，且她是可以隨意變化的，是多元和跨越時空的，不受限制，無限自由。正如我想表達的‘人人如花’，她就不該是一成不變的。
《如花鱷魚·夏》 賈偉 （圖片來源：北京時代美術館）
如花的誕生與變化對於我來説，就是一個涅槃重生的過程。當我從谷底走出來時，我又變成了一個小孩，不知道未來會怎樣，所有的一切都是未知數，但同樣也都是嶄新的。我與如花究竟誰創造了誰、誰改變了誰其實不重要，重要的是在這個過程當中，我們是不是一直在變得更加天真、更加有力量。
本生、永生、分生，這是我給如花構建的一個“三生世界”。這個世界觀源自於我的現實世界，在我人生的至暗時刻，現實世界給了我兩個深刻的感受：痛苦和無常。它們一直伴隨在我們的本生世界中，像兩個鞭子一樣抽打著我們的肉身，而如花眉間的X形傷痕，就是兩個抽打出來的血印，而這個傷痕的展示，就是我面對這個世界給到的答案：接受痛苦、接納無常。
我的全部作品看似充滿了童趣，但實際上是在探索生命的全部旅程。”
藝術家賈偉（圖片由藝術家提供）
藝術療愈自己，療愈他人
“如花”的形象出自賈偉畫筆，同時又反哺創作者，將他帶離痛苦深淵。藝術創作帶來的巨大精神療愈效果，由此可見一斑。
賈偉表示，“如花”並不獨屬於自己，她是每一個人內心深處的真實映射。
賈偉：“我剛開始創作的時候並沒有考慮太多，只是單純在努力畫出自己的感受。直到2022年準備在UCCA做展覽的時候，我在工作室裏把作品按時間順序挂在了墻上，此時我再看，自己非常震驚：這不就是一個很清晰的‘自我療愈’的過程嗎？
通過作品我可以看到自己從抑鬱到陽光的完整過程，隨著時間的推進，作品的狀態也是一張比一張好，如同我本人一樣。
我真的非常驚奇，因為我並不是有意這樣去畫的，而是在畫每一幅畫的時候，內心都是真實的，每一幅畫呈現出來的，也都是當時真實的自己。
藝術家賈偉（圖片由藝術家提供）
我的第二次展覽在金山嶺。金山嶺長城給了我力量，我當時每天都在鍛鍊身體，每天都騎車、做健腹輪，太陽給我曬得黝黑黝黑的，那段時期我減重了二三十斤。投射到作品上，我畫中的角色們有了力量，從第一次展覽的情緒變好，到第二次展覽的擁有力量，這是一個很明顯的提升。
之後再到本次展覽創作的‘如花舞龍’，我開始想要舞動了，一種生命的歡欣雀躍感孵化了出來。
所以，我堅信藝術是可以療愈人的，而且它的療愈十分美妙。我在畫畫的時候什麼都不想，就只跟畫對話，很豐富的對話，我的每一筆畫都是一個心情的交流，一句言語的表達。
我希望在每一個人心中都有一個如花對應的位置，在他欣賞我的作品時，能從中看到了他自己，我覺得這就是我想要的結果。”
《如花舞龍·四》 賈偉 （圖片來源：北京時代美術館）
《如花山海》展覽現場（圖片來源：北京時代美術館）
萌版神獸也可以治愈人心
賈偉表示本次展覽的規模完全超出了預期，他最初設想，有個大概1000平米的廳就夠了。然而實地考察北京時代美術館後，被2500平米的巨大展廳深深震撼，決定做一個全館的個展，正如他所説：“要把所有展廳填滿。”這對他來説也是一個不小的挑戰，但在重壓之下，反而激發出了很多奇思妙想，其中一些不經意的想法也帶來了驚艷的效果
在本次《如花山海》展覽當中，賈偉為我們呈現了一版不一樣的“山海世界”：以標誌性的“如花”IP為靈魂，涵蓋八大主題章節，匯聚108件/組作品，融合AI數字、繪畫、雕塑、詩歌、影像與機械裝置等六大藝術形態，構築出一座如夢如幻的“心靈治愈劇場”。
對比之前的文學與藝術作品中上古神獸令人畏懼膽寒的形象，賈偉通過毛茸質感、互動式裝置與溫暖光影，打造出一個觀眾可觸摸、可感知、可棲息的場域，使神話中那些巨大威嚴的混沌、鯤鵬、神龍等意象，轉化為了萌係且溫暖的視覺符號。
藝術家賈偉在《如花山海》展覽現場（圖片來源：北京時代美術館）
賈偉：“時代美術館給了我這麼好的一個空間和時間段，我非常急於想表達，但作品不夠，此時巨大的壓力讓我迸發出了巨大的創作力，産生了很多靈感。
我們中華文明擁有上下五千年的深厚文化根基。在這個巨大的根基裏面，《山海經》就是其中一間很重要的種子寶庫。我覺得作為一位中國的藝術家，我需要將寶庫裏上古文化的種子種到今天的土壤裏，那麼就需要使用到今天的語言，今天的形象來種，而不是去還原它原生的那種威嚴和壓迫感。
此時這些上古神獸會幻化成孩子們喜歡的東西、年輕人喜歡的東西，然後它又不失超級力量，通過這種力量可以療愈這個世界，治愈每個人的內心。”
《如花山海》展覽現場（圖片來源：北京時代美術館）
《如花山海》展覽現場（圖片來源：北京時代美術館）
《如花入夢·仰望》 賈偉 （圖片來源：北京時代美術館）
《如花逐日·尋光》 賈偉 （圖片來源：北京時代美術館）
“追光逐日”兒童公益計劃
在本次《如花山海》的開幕式上，主辦方邀請了積極參與“《如花逐日•追光》鄉村美育公益行動”的兒童代表上臺，賈偉與時代美術館執行館長劉威威授予了他們“逐光美育使者”榮譽稱號。這個鄉村美育公益項目以豐富的想像力和溫暖的筆觸，在孩子群體中傳遞著美與希望。
“如花”不再單獨停留在一件作品、一場展覽上，她開始走出美術館，治愈更多的人群，讓他們擁有一個可以獲得慰藉的精神棲息地。
賈偉與時代美術館執行館長劉威威為孩子們授予“逐光美育使者”榮譽稱號 （圖片來源：北京時代美術館）
賈偉：“我認為美術教育在任何時代都是很重要的一環，孩子們很小的時候就會畫畫塗鴉了，通過繪畫開拓內心、開發想像。
我選擇了療愈係藝術，那麼孩子就是我首要關心關懷的群體。目前孩子群體的心理健康面臨的諸多問題，比如抑鬱症、自閉症等。這些心理方面的裂痕，我希望能通過藝術療愈的方式來填補。如果孩子們在種子階段、幼苗階段很健康，那麼在未來他們走的路會更好。藝術這汪水是否可以讓這些幼苗變得更健康，是否可以有治愈的效果？我認為是可以的。
只有今天的孩子們才有能力用他們的視角去更清晰的解讀當下文化。中國的文化博大精深，藝術家需要用新的邏輯和思維去解釋給他們，使得他們可以用自己的眼睛看到嶄新的東西。
於是我們聯合馬雲公益基金、中國兒童中心共同發起了‘如花追光逐日’項目。本次是有100多所學校、上千位孩子和老師一起參與了這個項目的萬米長卷計劃。這個計劃我作為發起者，想用10年時間把它做成一個美育加療愈的公益項目，會走進鄉村，走進更多的學校。同時我們也在跟中國兒童中心策劃新的一屆‘如花追光逐日’大賽，讓更多的孩子畫出自己心中的太陽，讓更多的孩子把自己變成太陽，照耀別人，我覺得這個是很有意義的。
在未來，我希望可以把這些展覽做到鄉村，做到中國兒童中心，或者更多其他地方。我想聯合更多的人和機構，一起將這個項目的體量做大，最終把它變成社會化的治愈作品。”
《如花山海》展覽現場（圖片來源：北京時代美術館）
《如花山海》展覽現場（圖片來源：北京時代美術館）
《如花山海》展覽現場（圖片來源：北京時代美術館）
展覽開幕兩周後的9月27日，賈偉榮獲福布斯中國2025當代藝術名家獎。再度印證了“如花在野”IP的藝術價值、社會價值與文化傳播價值已得到全球權威媒體平臺的高度認可，該IP的未來發展前景正受到藝術界頂尖圈層的關注與期待。
談及“如花”的未來旅程，賈偉表示，在豐富如花系列藝術創作的同時，也將攜手更多生命科技與人工智慧、社會公益等領域的傑出夥伴，開啟多維合作，不斷拓寬藝術的邊界。
後記：
當筆者走出《如花山海》的展覽，來到美術館外，此時密布的烏雲之下開始掉落雨點，街上的人們開始紛紛躲避，熙攘的商業區逐漸安靜下來。唯獨北京時代美術館，仍然有人陸續前來，他們撐著傘、帶著小孩走進去，絲毫沒有受到影響。
藝術的吸引力，平時看不見、摸不到，但在某個不經意的瞬間，你會感知到它的強大力量。
看著從美術館裏走出來的孩子，他們臉上洋溢著的天真笑容，也許正是藝術療愈所帶來的美好成果吧。
作者/ 蘭紅超
