《偷月亮的人》布面油畫 120×200cm 2024
2025年9月21日，季海洋個展《偷月亮的人》在北京師範大學京師美術館開展。展覽由北京師範大學藝術與傳媒學院副院長、京師美術館館長甄巍擔任策展人，展出北京師範大學藝術與傳媒學院副教授季海洋自2021年至今創作的36幅油畫作品，包括“都市系列”、“匹諾曹系列”和“偷月亮的人”三個主題單元，集中呈現了季海洋多年來對繪畫語言與藝術本質的持續探索和思考。
展覽開展現場
展覽開展現場
作為一位藝術史領域的研究學者，季海洋兼具理論研究與藝術實踐的雙重背景。就藝術的本質而言，他認為“表達的真實比單純的形式更加重要”。創作時拋開理論的束縛，回歸直覺與感受，才能真正實現藝術的“入門”——讓作品從自我的生命經驗中自然生長。
當代都市人的心理與精神畫像
展覽以作品創作的時間脈絡為序，每個系列的作品展墻上都搭配了一行簡短的詞句——“我的朋友可樂，是別人家的小狗”“用來雕刻匹諾曹的那塊木頭，實際上就是人類本身”“去偷月亮”。好像一首視覺的散文，向觀眾訴説著藝術家內心的獨白，也與作品一道釋放著安靜、詩意、內省與審慎的氣息。
“都市系列”作品，“我的朋友可樂，是別人家的小狗”
“都市系列”作品
《我也害怕我自己》 布面油畫 120×120cm 2024
據季海洋介紹，此次展覽展出的作品大多於2021年後開始創作。“那時候自己的時間相對充裕一些，我就重新開始畫畫。最初是畫一些帶有情緒和想像的小畫，更多是一種內在感受的表達。”
“都市系列”與多幅自畫像作品中，單個的人物佔據畫面的中心或一側，人物的表情和臉或隱或現，時而清晰時而模糊，在獨立、沉思、困惑與無奈間往復，享受孤獨又渴望陪伴。藝術家以簡括凝練的筆觸與內斂含蓄的語言敏銳捕捉和再現了當代都市人的心理境遇與精神狀態，亦內含著對公共生活經驗的體察。
藝術家、北京師範大學藝術與傳媒學院副教授季海洋
“我不是作為一個旁觀者去畫。過去我的作品是畫自己，現在我畫的人既是我，也是他人。在我的作品中，我與群體是一體的。”季海洋説道。“這些畫面有的是我從電影裏看到的一個鏡頭，或者我自己想像的一個有意思的場景，並沒有具體的對象，只是一種感覺，是我個人在群體裏的一種感受。”
此次展覽策展人、北京師範大學藝術與傳媒學院副院長、京師美術館館長甄巍
此次展覽是季海洋的第二次個人畫展，十幾年前就讀研究生時，季海洋以《男孩看見野玫瑰》命名了自己的第一次個人畫展。展覽策展人、北京師範大學藝術與傳媒學院副院長、京師美術館館長甄巍在接受記者採訪時説：“季海洋早期的創作充滿青春探索的氣息，帶有一種鮮明的少年感。而難能可貴的是，十幾年後的今天，我在他的新作中仍然能看到這種少年感，一種非常珍貴、生機勃勃的青春氣質。當然，這種少年感並不是指幼稚或淺薄，而是指他在繪畫語言上的純粹與真誠。從他的作品中，能看出藝術家對傳統藝術尤其是古典油畫語言的深厚學養，包括對造型、色彩、圖式的講究。他對文藝復興前的歐洲藝術傳統，比如濕壁畫、坦培拉等也有深入研究。但更重要的，是他具備一種當代的敏感性，能將當下的生存體驗、情感狀態與繪畫語言的探索很自然地融合起來。”
展覽現場
展覽現場
去偷月亮
義大利哲學家貝內戴托曾評論説：“用來雕刻匹諾曹的那塊木頭，實際上就是人類本身。”帶著對童年記憶與個人成長經歷的回溯，借助“匹諾曹”蛻變為“真實的人”的敘事，季海洋通過對這一形象的反覆變形和刻畫完成了對自己和人本身的理解。
“匹諾曹的故事讓我很受觸動——一個木偶如何通過經歷錯誤、成長，最終成為真正的人。我覺得人亦是如此，有優點也有缺陷，才是真實的人。比如有一幅畫滴血的鼻子，其實是回憶我小時候的一件糗事。人在審視自己的時候，常常會發現自己的懦弱或不堪，但那也是真實的我。畫畫二十年，我最大的體會是：真實最重要。無論形式如何，藝術最重要的是從自我出發，真誠地表達。”季海洋説道。
《匹諾曹》系列
在甄巍看來，尤其在今天AI技術高速發展、圖像生成極為便捷的時代，最可貴的反而是人通過視覺方式表達真實感受的努力——這種感受可能是曲折的、隱晦的、複雜的，但它是真誠的、可被感知的。“哪怕過了五百年、一千年，人們回看我們這個時代，依然會珍視那些真實的情感表達與對美的追求。在這一點上，季海洋的繪畫是具有詩意的傳達，你能從中讀到情緒和情感，而不是某種刻意營造的圖式或僅僅追求裝飾性的‘漂亮’。”
與展覽主題相呼應，作品《偷月亮的人》恰是藝術家內心這份浪漫詩意的流露。其靈感來源於季海洋有感於現代人“埋頭趕路”的繁忙日常，寄希望在這份繁忙的間隙裏能夠稍停片刻，“偷偷擷取一縷月光，在平凡的日常中保留一絲對美的嚮往。”
《送你一朵小紅花》布面油畫 40×40cm 2024
北京師範大學藝術與傳媒學院教授、歐美同學會海歸美術家聯誼會副會長古棕現場接受採訪
季海洋藝術史與理論研究學者的身份，也令人好奇其理論學養對藝術創作究竟會有怎樣的影響。在北京師範大學藝術與傳媒學院教授、歐美同學會海歸美術家聯誼會副會長古棕看來，季海洋的作品兼具思想性與創作感。它的作品不單純是直覺性的表達，而是意在通過日常生活中的一些簡單事物，反映寓意在其中的思想和內涵以及當代人對社會和精神生活的感受。“在季海洋的作品中強調藝術的衝擊力，比如《匹諾曹》這個系列，藝術家從微觀的視角出發來刻畫匹諾曹等畫中的主人物的狀態，也表達了藝術家自己內心對藝術創作的期待和迷茫的心境，他的作品色彩艷麗，表達生動，很具當下學院裏年輕藝術家的氣度。”古棕評價道。
《耶！》Yeah!布面丙烯 70×90cm 2022
策展人甄巍從創作態度的角度進一步解讀了季海洋的繪畫方式：“他的作品面貌之所以仍然保留了少年感，我認為是因為一種純粹和天真。他畫畫、追求藝術、表達情感，都不帶什麼功利心，不刻意、不油膩、不顯擺——這背後是一種難得的創作態度：不做作，不試圖征服觀眾，不要技巧上的誇張，也不要格調上的故作高深。”
藝術“入門”與否的分水嶺
這種真實和勇於自我審視的勇氣，是貫穿季海洋創作的持久線索。“有時候我覺得這很像我的狀態——人一旦真的直面自己，有時會害怕，有時覺得自己還不錯，但仔細一看，其實也沒那麼好。”
季海洋在展覽現場的講話中多次提到了藝術的“入門”這一概念。“我説的‘入門’，是指藝術是人類精神的一種整合和體現，從根本上來説它並不實用。比如我們看梵谷的畫，雖然我們不認識他，但你仍然會與之共鳴。我剛開始學畫的時候很笨拙，看別人畫得靈巧，所以我總覺得自己不太行。但看到梵谷之後，我像是‘借了一個膽’——這麼笨拙又真誠的人成為大師，這給了我很大的信心。”
《防止進水》布面油畫 40×40cm 2025
“當然現在我不再需要借膽了，我已經有了自己的勇氣。藝術是精神化的，但它能跨越時空引發共鳴。一百年前的孤獨，在一百年後仍可能被感知，這就是藝術的力量。 我學畫的過程也經歷了幾個階段，在學院時一開始追求寫實，要把東西畫像；之後會關注如何讓畫面更有形式感，更像‘一張畫’。但後來我意識到，如果形式不是從自我生發，只是模倣別人，那就永遠停留在藝術的表面。關鍵應該是感受在前、形式在後，人才是創作的核心。要真實地認識自己，從自己昇華而來，才是進了藝術這個門。”季海洋説道。
《檢查》布面油畫 60×70cm 2024
《青年湖公園》 布面油畫 70×90cm 2025
展覽現場
展覽現場
從創作的層面而言，季海洋的創作仍屬於傳統意義上的“fine art”，是一種純藝術領域的心靈追索與獨立人格的體現。他置身所處的時代語境中，也在自己當下的人生階段真誠地表達所思所感。正如策展人甄巍所言：“季海洋作品中的某種詩意不是矯情，不是情緒的過度宣泄，而是一種有控制的、審慎的微妙的反思，正因如此，形成了他作品中具有當代意義的個案價值。”
展覽開展現場
此次展覽將持續展出至10月15日。（臺馨遙/撰文報道，作品圖片由藝術家提供）
