嘉賓合影

9月28日，由中國美術學院潘天壽紀念館主辦的“虛靈之光——吳山明中國畫筆墨傳習展”開幕活動在中國美術學院舉行。本次活動包括“虛靈之光——吳山明中國畫筆墨傳習展”開幕儀式與學術座談會兩部分。

開幕現場

中國美術學院黨委書記 金一斌致辭

中國美術學院黨委書記金一斌首先回顧了吳山明先生的藝術與教育精神，稱其既是“大畫家”也是“大先生”，長期推動美院中國畫教學與創新，培養大批優秀人才。展覽以“虛靈之光”為主題，正點明瞭“虛室生白，吉祥止止”的深層理念，突出了筆墨大道至簡之美。“吳山明先生深研黃賓虹、潘天壽等先師的變法之道，在意筆線描、宿墨法等方面獨創新局，將傳統筆墨推向現代審美新境。此次展覽不僅是簡單的作品陳列，更是一次對教學思想與藝術探索的系統梳理。同時也進一步點明傳統並非枷鎖，而是創新的活水源頭，這道虛靈之光終將照亮後學之路，彰顯對傳統筆墨精神的堅守與創新，指引當代中國畫的拓展方向。”

中國美術學院中國畫學院黨委書記兼副院長韓璐致辭

中國美術學院中國畫學院黨委書記兼副院長韓璐回憶了與吳山明先生交流的往事，深受其“筆墨向虛處走、做人向實處行”啟發，認為這不僅是藝術方法，更是一種人生哲學。並強調吳山明先生藝術風格的三大基礎：一是深入生活、體驗生活；二是紮根中國傳統筆墨；三是關注、表達並思考當代。當代藝術工作者應繼承吳山明先生的精神，在守護中國筆墨傳統的同時，與當代融合。

吳山明老師學生代表、原浙江畫院副院長池沙鴻致辭

吳山明老師學生代表、浙江畫院原副院長池沙鴻認為展覽全面梳理了吳山明創作歷程，並結合個人體會談了兩點感悟。首先是“走出舒適區”。吳山明先生在各個創作階段不斷突破自我，反對自我束縛，體現其胸懷與格局；其次是“走向生活”。吳山明先生始終從生活中汲取靈感，直面樸實對象，用新技法表達新感受，強調技法應隨感受而變。吳山明先生的藝術精神正是在於“虛靈之光”與“澄懷味象”，既沉靜寬闊，又不斷創新。這兩點也成為自己終身受益的藝術和人生理念。

吳山明先生夫人、著名畫家高曄蕓致辭

吳山明先生夫人、著名畫家高曄蕓回顧了策展歷程，本次展覽在中國美術學院潘天壽紀念館的支援下，對吳山明在中國美院數十年的藝術與教學歷程進行了系統梳理和總結，意義重大。吳山明先生1955年進入美院附中，1964年大學畢業後獲得寶貴機緣——陪同潘天壽先生進行為期一個多月寫生與交流。潘老下筆的氣魄、構圖的獨特及藝術胸懷深深震撼了吳山明先生，成為其一生藝術探索與大膽創新的重要啟發。正是這一經歷拓寬了吳山明的視野，奠定了其日後在筆墨與教學上的突破精神。此次展覽不僅呈現吳山明藝術發展的脈絡，也凝聚了家人和策展團隊的辛勤付出，希望展覽能為觀眾提供一定啟示，感受吳山明在逆境中堅守與創新的精神力量，使其藝術與教育理念得以延續與發揚。

吳山明先生女兒，浙江大學當代水墨藝術家、策展人吳高嵐與浙江人民美術出版社社長管慧勇為新書《虛靈之光——中國畫筆墨語言和審美的拓展》揭幕

當天下午，舉辦“吳山明中國畫筆墨傳習展”學術研討會，以紀念吳山明先生在中國畫教學上的重要成就。

展廳現場

中國美術學院潘天壽紀念館自主策劃的“記得先生”筆墨研究系列展以20世紀五六十年代潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸維釗、顧坤伯、陸抑非、陸儼少、黃羲等為代表的中國美術學院國畫係老教授群體的教學思想為研究對象，以曾師從這些先生的學生為觀察點，通過這些學生講述老先生如何教學傳授，他們又如何體會傳習、探索創新，來梳理當時中國畫教學的體系文脈，展現中國畫筆墨的精髓，以及中國美術學院深厚的筆墨傳承積澱。此次“虛靈之光——吳山明中國畫筆墨傳習展”是“記得先生”筆墨研究系列展的第六回展覽。

吳山明（後排左起第四位）與潘天壽等老先生合影

吳山明（1940年—2021年）生於浙江省浦江縣前吳村，1955年考入中央美術學院華東分院附中（現中國美術學院附屬中等美術學校），1959年考入浙江美術學院（現中國美術學院）中國畫係人物專業，1964年本科畢業並留校任教直至2019年。期間擔任過中國畫係人物畫教研組組長，中國畫係副主任、主任，中國美術學院造型學部主任、學術委員會委員、教學督導等職。出版畫冊、教材數十本，有《中國意筆線描人物畫研究》《宿墨法》等著作。並擔任大型水墨動畫《山水情》的人物造型設計。中國美術學院二級教授、博士生導師，中國藝術研究院博士生導師，中國國家畫院國畫院副院長，享受國務院特殊專家津貼，獲第二屆中國美術學院“哲匠獎”金獎。作為浙派人物畫第二代領軍人物之一，吳山明先生以其虛淡空明的淡宿墨人物畫飲譽當代中國畫壇。

本次“虛靈之光”筆墨傳習展共分“為道明理”“高格寫魂”“淬魄見心”“以意命筆”“化腐朽為神奇”“東方虛靈之光”六個部分，剖析吳山明的筆墨探索歷程，關注他以浙派人物畫為基礎，經過苦苦求索，找尋到適合自身的個人風格，進而拓展現代人物畫的筆墨語言範式和審美範疇這一過程中的卓絕努力。此次展覽有三大亮點：

珍品雲集，再現筆墨求索之路

本次展覽以問題研究為導向，聚焦吳山明先生藝術生涯中浙派人物畫、意筆線描、宿墨變革等重要議題，系統展示其從早期寫生至晚年心象表現的演進軌跡。展覽集中呈現大量寫生原稿與各時期精品力作，其中不少為首次公開展出，如吳山明先生的本科畢業創作《飛雪迎春》，已與觀眾闊別近60年；而曾參加全國美展的《孺子牛》，則是自1984年第六屆全國美展後第一次對外展出；展覽還將多組細線稿與相應意筆線描作品之間進行對比式呈現，為理解吳山明先生的藝術方法與教學思想提供了珍貴的一手材料。此外，本次展覽尤其注重對其意筆線描造型體系與淡宿墨“虛靈”美學之間關聯性的學術梳理，特邀多位書畫名家針對二十余幅典型作品進行解讀，以期揭示吳山明先生將傳統筆墨語言推向具有現代意義新境界之歷程。

《飛雪迎春》180.5x118.4cm 1963年

《孺子牛》

虛靈之美，東方審美的自覺追求

為了充分展示吳山明先生的藝術探索歷程，此次展覽特別通過吳山明1985年至1995年創變期的精品力作，和後期一批宿墨精品來闡釋展覽主題。

“虛靈”二字，言其筆墨虛和中見靈性，朦朧中透光亮，乃大道至簡之美。展覽以“虛靈之光”作為主題，不僅指吳山明先生蹈光輯影，摶虛成實，發現了淡宿墨中存在的東方式虛靈光感，更指他通過虛靈之境構築起對東方美學的深度理解和表達。

《藏男》 吳山明 1988年 67cm×69cm

少年 意筆線描 1987 畫心66.5×44.5_外經208x58.5

山明先生在長期的藝術實踐中，尤其在對宿墨的運用中，將宿墨的枯、板、結轉化為晶瑩鮮亮的風格，發展出兼具空明與朦朧感的筆墨語言，體現出山明先生在現代性轉型中對中國畫主體性的堅守。而這一變革則進一步證明筆墨的演進不僅是技法層面的，更是審美和精神層面的拓進。

母親 98cmx95cm 1994

記得先生，更是走出新路

展覽裏還有一批吳山明先生學生時代的素描、連環畫、水墨人物作品，展現了他繪畫的基本功和天賦。也有他繪製的黃賓虹、吳茀之等先師畫像，及其收藏的李震堅、方增先等先生的作品。吳山明早年受教于潘天壽、吳茀之、李震堅等老先生，深諳“浙派人物畫”風貌，然而他並未止步于流派成法，轉而構建出婉約靈動的意筆人物系列和虛靈沖和的宿墨人物畫體系。他的藝術探索，既反映出對老先生教學理念的深刻理解，也展現出在新時期文化語境下對中國畫前途命運的獨立思考。吳山明先生的筆墨傳習，與其説是在風格上受到潘天壽等老先生的影響，不如説是筆墨理念和筆墨精神上的基因傳承。

吳茀之先生遺像

大涼山之秋

據悉，本次展覽將持續至10月28日。（圖文由中國美術學院潘天壽紀念館提供）