開幕式現場
2025年9月25日下午，“心向天宇——劉巨德藝術作品展”於今日美術館開幕。
本次展覽由清華大學美術學院與今日美術館主辦，悅陽空間協辦，共展出劉巨德水墨、陶藝、雕塑、版畫、手記、纖維藝術等作品200余件。展覽作品不拘于畫種、材料、技法的分類，表現了作者面對和平和故鄉的祝願與祈禱。其中大量手記，是劉巨德患腰椎盤突出症不能行走而住院治療期間，臥床所繪；七十多件瓷藝是他今年夏天造訪磁州窯時所制。
開幕式現場
劉巨德1965年就學于中央工藝美術學院陶瓷美術系，1978年跟隨導師龐薰琹研學中國傳統裝飾藝術與西方現代藝術之比較。他認為，繪畫旨在模倣道生萬物，以看不見的道，畫看得見的物，以看得見的物，畫看不見的道。他理解的道即是渾沌，是萬物初始的狀態，也是人看待世界的方式，還是事物本來的面目。藝術家創作不可有分別心，不可有企圖心，一切不預設，不謀劃，順其自然，因勢利導為上。藝術學是門模糊學，唯在朦朧模糊的狀態中，以夜月眼、渾沌心，才可能抵達精神的原鄉，體驗生命的原真。他的作品正是他藝術思想的踐行與拷問。
展覽現場
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清華大學副校長彭剛、中國美術家協會主席范迪安，中國工藝美術學會理事長才大穎先生，清華大學美術學院黨委書記覃川，鳳凰衛視主持人、本次展覽學術主持王魯湘、本次展覽策展人曾輝，清華大學文科資深教授、展覽藝術家劉巨德在開幕式上先後致辭，今日美術館執行館長晏燕主持了開幕式。來自於清華大學美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院等藝術院校師生、藝術界代表、文博及社會各界代表、媒體記者等參加展覽開幕式。
清華大學副校長彭剛致辭
彭剛在致辭中，以“樸實而有光輝”盛讚劉巨德先生的人格風範與藝術成就，他是一位傑出的藝術教育家，是清華美院師生心生敬仰的一位大先生。劉巨德先生一直主持推動吳冠中藝術研究工作，編纂恩師龐薰琹先生全集，還花了很多時間推動清華大學美育工作。他對藝術創作高度專注，極為純粹，沒有分別心，進入無我之境。從劉巨德先生的藝術之路，可以感受到尋美之路，既是苦行之路，也是帶給人巨大精神愉悅之路。
中國美術家協會主席范迪安致辭
范迪安在致辭中表示，劉巨德先生是學識淵博、心靈純粹、德高望重的藝術大家，他四十餘年的探索始終懷有堅定的文化理想，以廣博的學養支撐實踐，以純粹之心面向天宇。他是美術界在思考深度、學術廣度兩方面特別突出的代表，並且以一步一個腳印的藝術實踐，不斷走向更加寬廣的世界。本次展覽的“和平篇”寄寓了劉巨德先生對現實的深切關懷與對和平的期望，“故鄉篇”表達了他對生命、自然的歌咏與對美好境界的嚮往，這些作品構成了具有代表性、象徵性的劉巨德藝術世界。
中國工藝美術學會理事長才大穎致辭
才大穎在致辭中表示，“心向天宇——劉巨德藝術作品展”與“2025中國手工藝術設計展”同時開幕，可以從材美、工巧、氣韻、時宜的視角，回望工藝美術的振興之路。“心向天宇”的展覽作品，體現了劉巨德先生對氣韻與時宜的藝術理解，為傳統工藝如何當代表達樹立了一個時代標桿。劉巨德先生創意、創新、創造的敘事表達，將審美趣味與文化、藝術精神融入時代脈動，並在引領中不斷開拓新的藝術境界。
清華大學美術學院黨委書記覃川致辭
覃川在致辭中表示，從“心向天宇”的展覽作品，可以看到劉巨德先生把美從人性和自然的最深處不斷的挖掘和展示出來。他傳承了清華美院裝飾藝術的傳統，把西方的現代藝術和中國的傳統藝術相結合，在比較中尋找它們的共同點，在相互對話當中探索新的藝術發展方向。劉巨德先生在“為藝”方面“自然純真、天人合一”，在“為學”方面“無問西東、融會貫通”，在“為人”方面“自強不息、厚德載物”，始終以赤子之心追求藝術理想，為清華美院的藝術教育貢獻了獨特力量。
鳳凰衛視主持人、本次展覽學術主持王魯湘致辭
王魯湘在致辭中表示，建立在光華路上的中央工藝美院所走出的光華之路，是一條大美術之路。在這個理念下，培養出一批從事大美術創作的大美術家，劉巨德就是其中的傑出代表。他以“大美術”理念貫穿創作實踐，打破畫種與材料的界限，兼擅陶藝、織繡、水墨、油畫與雕塑，形成跨媒介、多元化的藝術格局。他的作品常以和平鴿、少女、駿馬等精神圖騰寄託對和平、美善與英雄的禮讚，彰顯一以貫之的人文關懷與藝術理想。
策展人曾輝在現場致辭
策展人曾輝在致辭中表示，劉巨德先生個展和手工藝術設計展，整個策展思路以“天、地、人”的概念，體現當代的藝術和設計如何和傳統文化、傳統工藝深度融合，走進當代生活。展覽主題是“心向天宇”，不僅彰顯出劉巨德“藝術是替天行道”的宏闊理想，更寄寓他數十年如一日對真善美的堅守與對文化精神的深切探索。
清華大學文科資深教授、展覽藝術家劉巨德致辭
劉巨德在致辭中，深情回顧了自己從中央工藝美術學院到清華大學美術學院的成長經歷，致敬老一輩藝術家的培育與引領。特別是在清華的人文高地上，使他對藝術與科學有了更加深刻的認識。藝術家與科學家都受到美神的呼喚，行走在沒有終點的路上。中央工藝美術學院的藝術道路很值得研究，很值得美術界總結，它確實是一條非常寬廣的植根于中國傳統文化深處，又面向世界，非常有生命力的藝術道路，這所學院的前輩先生及其培養的學生，他們身上都長有兩個翅膀，一個是設計藝術，一個是純藝術，“我也想有這兩隻翅膀能夠飛翔，這是我的一個夢”。
展覽現場
展覽現場
展覽現場
清華大學美術學院繪畫係教授顧黎明在接受記者採訪時説：“劉巨德先生為人堅韌、有理想，同時又十分平易近人，這種性格也自然流露在他的作品之中——既和諧統一，又具有強烈的形式語言特徵。從藝術脈絡來看，劉巨德先生屬於新中國成立後的第二代藝術家。第一代如龐薰琹、李可染、張仃等先生，他們大多有留學歐洲的經歷，將西方現代藝術帶回中國，並與本土民俗文化相結合，開創了‘畢加索加城隍廟’這樣一種融合中西的藝術路徑。這一理念也深深影響了中央工藝美術學院（清華美院前身）的教學體系。”
《紅草地》水墨紙本設色 69cm×137cm 2012年
“劉巨德先生正是延續了這一傳統，在當代全球地緣文化與多元文化交織的背景下，更加凸顯出本土文化的價值。他的創作一方面從現代主義形式語言中汲取養分，另一方面又深入中國傳統民俗，並融入道家與禪宗的思想智慧。比如他在水墨中講究‘以黑計白，以白計黑’，在黑與白的對比中營造出光的律動，賦予畫面生命的呼吸感。”顧黎明説。
在中央美術學院人文學院副院長邵亦楊看來，劉巨德先生是一位特別令人尊敬的老藝術家，他多年來始終保持著對藝術新路徑的探索熱情，從未停止。“他的作品帶有鮮明的抽象風格，同時又融入了具象的元素。劉巨德先生是中國較早投身抽象藝術探索的老一輩藝術家之一，早在20世紀80年代，他就已經開始嘗試抽象風格的創作。在當時，抽象藝術不僅僅是一種注重設計與裝飾的唯美表現形式，更具有特殊的社會意義。”
《放飛的萌童》線描手稿 2024
“在具象繪畫的年代，藝術家的作品多以宣傳畫或社會主義現實主義題材為主，而劉巨德先生的創作路徑，體現的是一種前衛意識與社會關懷。同時，儘管身在工藝美術學院，他並不局限于工藝性的表達，而是將設計感融入抽象風格之中，做到了雅俗共賞。他的畫受到很多人的喜愛，但絕不媚俗，始終保持著藝術探索的獨立與純粹——這正是他最令人敬佩的地方。”邵亦楊補充道。
劉巨德與北京畫院藝術家王懷慶觀看展覽
作為劉巨德先生昔日的同窗，北京畫院一級畫師、中國油畫學會理事王懷慶在現場告訴記者：“因為巨德是我大學和研究生的同學，他是土生土長在中國北方土地和草原上的一位十分優秀的藝術家。他對在這片土地上生長出來的萬物有一种先天的近乎血統上的感情。但是，他沒有滿足於對中國幾千年農耕文明的描述，比如老農臉上的皺紋、手上的青筋、幹澀的土地。相反，在他的作品裏，萬事萬物孕育著一種和諧的生命狀態。很愉快，很神秘。他筆下的農作物不是一般的農作物，他把這些農作物視作與人一樣有尊嚴和價值的存在，把農耕文明向一種更新的時代轉化，這是劉巨德的價值所在。”
《馬鈴薯和石榴》宣紙水墨 69x47cm 2007年
劉巨德陪同中國國家畫院副院長徐漣觀看展覽
中國藝術研究院研究員王鏞如此解讀劉巨德的作品：“劉巨德先生是一位哲人藝術家，亦是一位詩人藝術家。他的藝術中飽含哲理與詩情，其藝術哲學主要植根于老莊思想，他將自己的美學追求歸納為‘渾沌美學’，本質上源於道家‘道法自然’的智慧，同時也融入了慈悲精神與仁愛思想。我認為現代藝術的標準，在於‘強化個性，簡化形式’。劉巨德先生的作品恰恰契合這一理念——他的個性鮮明而質樸，溫厚而真誠；在形式上則高度簡潔、純凈。尤其善於以象徵手法描繪鴿子、少女與馬：鴿子象徵世界和平，少女宛若聖潔的天使與仁愛的化身，而馬則承載著作為內蒙古草原之子的他內心奔放的激情。”
今日美術館執行館長晏燕主持開幕式
范迪安、孫景波、劉巨德、彭剛、范麗在展覽現場
清華大學文科資深教授王宏劍，清華大學美術學院講席教授杭間，中國國家畫院副院長徐漣，雅昌集團總裁萬捷，中央美術學院學術委員會原主任孫景波，北京畫院王懷慶，李可染畫院院長李庚，鳳凰衛視主持人、本次展覽學術主持王魯湘，本次展覽策展人曾輝，中國藝術研究院研究員王鏞，美術批評家賈方舟，中國傳媒大學動畫學院原院長路盛章，武漢理工大學設計學院名譽院長陳汗青，文旅部法國巴黎中國文化中心原主任殷福，中國美術館原副館長馬書林，中央美術學院王華祥教授，中央民族大學美術學院原院長殷會利，山西美術家協會副主席趙際灤，邯鄲市峰峰區區委書記郭濤，北京悅陽空間范麗，中國非遺傳承人、磁州窯藝術館館長安際衡，河北美術出版社田忠，山東美術出版社社長曹飛，榮寶齋出版社總編、副社長王勇等嘉賓出席開幕式。
展期持續至11月2日。（文字報道/臺馨遙）
