開幕嘉賓合影
9月21日，“中國寫意油畫大展”在湖南長沙李自健美術館開幕。展覽匯聚全國老中青三代104位藝術家的229幅作品，系統呈現了中國寫意油畫近十年來的探索軌跡。走進展廳，觀眾不僅能感受到12米巨幅畫作帶來的視覺震撼，也能從尺幅不等的作品中體會到藝術家們對自然與生活的細膩觀察。
中國美術家協會主席范迪安
李自健美術館終身館長李自健
中央美術學院藝術管理與教育學院院長，本次展覽學術主持余丁
中國寫意油畫十年的發展離不開“創造性轉化、創新性發展”理念的指引。2014年3月27日，習近平主席在聯合國教科文組織總部指出：“中國傳統畫法同西方油畫融合創新，形成了獨具魅力的中國寫意油畫。”在這一精神推動下，2016年，在北京當代中國寫意油畫研究院的組織下，大批藝術家開始有意識地推動中國寫意油畫的創作與研究。十年間，藝術家們的足跡遍佈大江南北，他們在采風現場中捕捉時代變遷，也通過一次次展覽與研討，讓“寫意油畫”逐漸成為廣受關注的中國油畫藝術現象。
展廳現場
寫意油畫的創作實踐的最終指向，是致力於構建中國自身的現當代藝術話語體系；它在全球藝術格局中提供了獨特的東方方案，有力昭示中國的現代性探索完全能立足於自身文化根脈，去回應全球共同關注的現代性命題。
展廳現場
本次展覽清晰呈現了中國寫意油畫作為“創造性轉化”和“創新性發展”實踐的完整路徑。對西方藝術語言的“創造性轉化”，標誌著中國藝術家從西方藝術的接受者與模倣者，轉變為積極的轉化者與創造者——他們以深厚的文化基因重塑油畫語言，使其從一種外來技術，昇華為表達民族審美與當代哲思的成熟媒介。在更深層次上，寫意油畫推動了中華傳統美學的“創新性發展”——其創新並非簡單重復古人的筆墨程式，而是在油畫布這一全新媒介上，重新激活了“寫意”美學的生命力，使傳統精神獲得了當代載體，證明了其在現代社會的強大適應性。
展廳現場
“東方意蘊·時代精神——中國寫意油畫大展”既是對過去十年探索的總結，也是一次面向未來的文化啟航。正如中國美術家協會主席范迪安先生所説：“寫意油畫的實踐説明，中國藝術家有能力在借鑒外來形式的同時，堅守文化本位，創造屬於這個時代的藝術表達。”
展覽不僅為專業美術界提供了交流平臺，也向公眾生動詮釋了“雙創”理念在藝術領域的實踐成果。它啟發我們：文藝創作的生命力，始終來自於對現實的深刻感知與對文化傳統的創造性繼承。
據悉，本次展覽將持續至2025年11月30日。
部分展出作品：
楊松林《夕陽照桑榆》油畫 120×200cm 2021年
范迪安《白哈巴秋色》140×600cm 油畫 2021年
徐裏《春》60×120cm×4 油畫 2016年
楊參軍《同學之二》180×180cm 油畫 2019年
張路江《木麻黃》200×600cm 油畫 2020年
余丁《玉門關河倉城》300×160cm布面油畫2024年
戴士和《花兒與少年》之二120×120cm 油畫 2011年
閆平《未來》160×240cm 油畫 2024年
許江《月葵之一》 160×230cm 油畫 2024年
段正渠《靖邊白城子》80×50cm 油畫 2018年
文禎非《界-A008》86×61cm 油畫 2012年
俞曉夫《古典櫥窗》190×190cm 油畫 2000年
駱根興《版納之夜》100×120cm 油畫 2024年
王克舉《正午野狐峽》160×240cm 油畫 2020年
馬路《金木水火土》180×210cm 綜合技法 2021年
（圖文由北京當代中國寫意油畫研究院提供）
