藝術家倪軍與友人合影
2025年9月20日，藝術家倪軍個展《世界、繪畫與寫作》在北京798藝術區偏鋒畫廊開幕。展覽集中呈現了藝術家自2023年個展後最近兩年創作的三十余幅作品，其中包括多幅大尺幅繪畫，展現了藝術家對世界歷史、文化與個人記憶的深刻思考。
展覽現場（攝影_臺馨遙）
展覽開幕現場，倪軍告訴記者，此次畫展是與偏鋒畫廊的第四次合作，得益於畫廊開闊的展示空間，本次展覽特別展出多件巨幅作品，這些尺幅在其過去的創作中較為少見。
蔬果梨桃與歷史敘事的並置
倪軍表示，此次展覽主題源於他對世界風雲變幻的觀察，對繪畫本體的思考，以及對歷史與時代思潮的長期興趣。在畫布上，通過形與色不斷書寫自己的感受。
展覽現場（攝影_臺馨遙）
展覽現場，靜物題材與世界、歷史人物題材並置，蔬果、梨桃、花卉與人物形成了一種充滿張力感的內在關聯。“在我看來，它們本質都是生命。無論在地球的哪個角落，花是生命，魚是生命，人也是生命，甚至一塊臘肉也曾是生命。我關注的是生命的過程本身——它的生長、綻放、被切割以及最終的告別。同時，一個族類的生命又會不斷延續下去。就像有人説，在非洲大草原上，只有個體生命的死亡，沒有族類生命的死亡，角馬、獅群…它們的生命力無比旺盛。這其實也構成了我歷史觀的一部分。”
臘肉 2024 布面油畫 30×40cm（攝影_臺馨遙）
新柿爛漫 2025 布面油畫 58×48cm（攝影_臺馨遙）
策展人鮑棟這樣解讀倪軍繪畫中這兩個看似迥異的面向：一方面，他畫花鳥蟲魚、瓜果桃梨，像一個文人。日常生活裏的事物，不管是豐盛的還是雅致的，在倪軍這裡都幾乎即刻入畫。扳開的西瓜、切開的三文魚，隨意堆放的海鮮與水果，他用一種草草的逸筆來描繪這種逸志，尤其是在最近直接寫生魚缸金魚的作品中，虛薄的顏料與快速的筆觸，充滿著中國傳統文人畫的氣息與神采，又帶著印象主義風格的概括與直接。但倪軍並非只是這麼小情小調，他也不可抑制地有著胸懷天下的那一面，所以他畫那些遙遠的人和事，從拿破侖到拉赫馬尼諾夫，從阿巴多到卡夫卡，從藝術到政治。在這些以人物為主體的繪畫中，倪軍的筆觸變得嚴肅了起來。與現實主義的那些歷史主題作品不同，倪軍的歷史繪畫以圖像拼貼的手法，不在於描繪一時一地的歷史事件場景，而更像是詩歌與散文。或者説，更像是一種個人色彩強烈的歷史評注，由小及大，點到為止，見好就收。
政治家組畫系列 1991年（攝影_臺馨遙）
巨幅新作：對歐洲、俄羅斯文化與北美往事的思考
特別值得一提的是，此次展覽特意將倪軍1991年在美國研究生畢業展上展出的七幅“政治家組畫”與近年的巨幅新作並置展出，時間跨度長達30餘年，不僅展現出藝術家繪畫語言的演變，更凸顯了其長期以來對歷史脈絡與世界格局的宏觀關注與思考。
展覽現場（攝影_臺馨遙）
我，拉赫馬尼諾夫 2023-2025 布面油畫 202×396cm
大尺幅作品《給歐洲》以感性而強烈的筆觸再現了拿破侖的形象，表達了藝術家對歐洲未來發展的思考。《我，拉赫瑪尼諾夫》展現了倪軍對俄羅斯文化的推崇。“我對俄羅斯音樂、文學和繪畫深感興趣。這幅作品中，融入了我近年來聆聽拉赫瑪尼諾夫音樂作品的感受。我將他的形象置於北京今年夏天幾次月色與雷電交加的景象中，完成了一種時空疊加的狀態。”
展覽現場（攝影_臺馨遙）
北美往事 2023-2025 布面油畫 388×218cm
作品《北美往事》則是倪軍對自己曾經在北美土地上生活、工作、學習十五年的一次視覺總結和呈現。“我個人非常相信一些歷史學家的理論，即北美大陸的印第安先民很可能最早來自我們殷商的祖先，他們跨過白令海峽，建立了最初的文明。”倪軍表示，他幾十年來一直對這類宏大的歷史時空框架很著迷。
倪軍透露，近年來的巨幕電影給他的畫面構圖亦帶來新的啟發。“在拉赫瑪尼諾夫、拿破侖作品中我運用了這種巨大的、帶有切割感的肖像處理方式，不同於古典繪畫或過去現實主義繪畫的常用手法。我想嘗試把這種視覺表現推向一個新的高度。”
展覽現場（攝影_臺馨遙）
對比早期政治人物系列的嚴謹造型，倪軍近年來的作品用筆日益恣逸鬆弛，充滿感性的魅力。“那個時候在美國，我受當地插圖風格影響比較深，‘政治家組畫’系列作品是基於《紐約時報》新聞照片進行的再創作，當時試圖賦予它們新的色彩和畫面氛圍。而現在，我的創作更加主觀了，比那時還要主觀。即便有些是寫生，但在寫生過程中也充滿了我的主觀判斷和選擇，這是一個畫家的權利和手段。”
旺盛的夏 2025 布面油畫 98×118cm
倪軍形象地比喻道，“畫家一個人就相當於製片人、導演、演員和剪輯師。所以畫家做‘電影夢’，是在畫布上實現——調度人物、安排西瓜桃子花兒、佈置場景…這次展覽也算是階段性地呈現我的這些嘗試”。
著名藝術家董希文先生之女董一沙女士在觀展後評價稱，在國內油畫普遍偏向寫實風格的語境中，倪軍的繪畫風格非常感性。雖然類似的畫風在西方尤其是印象派前後並不少見，但在國內，這種帶有強烈個人性格、筆觸隨性、情緒飽滿的表達方式並不多見。
賈科梅蒂與老年拉康 2024 布面油畫 60×90cm（攝影_臺馨遙）
“他雖然身為藝術家，但我從他的畫面中能感受到一種強烈的英雄情結。比如他筆下諸如拿破侖、拉赫瑪尼諾夫這類人物，都是宏大敘事裏的人物形象。他不僅對這種題材有共鳴，也有自己非常個人化的理解與表達；而另一方面，他畫瓜果、花卉、柿子等題材，又流露出對生活溫存細膩的感知，又比如他畫魚——尤其是死魚，透過硬朗的用筆和強烈的色彩關係，能看出藝術家對生命存亡的思考。他的作品真實記錄了他對自然、日常生活乃至國際大事的獨特感受。他的每張畫都元氣飽滿，保持著一氣呵成的新鮮勁兒。筆法上也很多變：有時是揮掃奔放，有時是柔和明亮，有時又粗礪有力，甚至能感受到他在某些畫面中投入的‘狠勁兒’。這些都反映出藝術家修養的廣度與深度。”
對蟹 2024 布面油畫 80×120cm
開幕式上，中央音樂學院青年演奏家、國家賽事獲得者張子翰、沈子軒傾情演奏了多首經典提琴曲目。本次展覽將持續至10月19日。（臺馨遙/採訪報道；作品圖片由偏鋒畫廊提供）
