一支鋼筆拿在手中，你能用來做什麼？
我們想到的無非就是寫字、畫畫。
而説到鋼筆作畫，最先讓人聯想到的就是速寫作品，很多藝術家喜歡隨身攜帶鋼筆和小本子來捕捉美好的瞬間。
但同樣是用鋼筆作畫，畫成這樣的，你見過麼：
Franklin Booth，1922，Estey，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，1922，Estey May，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，Estey Undated，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，Shoreline，圖片來源：outsidelogic
看到這裡的你，有沒有像我一樣默默地把筆收回了口袋裏：
這些畫作都是用鋼筆一條線一條線排出來的，場景宏大，氣勢磅薄，空間層次分明。每一根線條都在畫家的掌控之中，畫家對於線條的走向和力度控制簡直到了神的級別，套用郭德綱的話就是屬於“天花板”的級別！
這些仿佛出自神之手筆的畫作，其實來自一位於從小務農的美國人，自從他28美元賣出了一幅畫之後，他就堅定了自己從事藝術創作的人生道路。這個人就是富蘭克林•布斯（Franklin Booth 1874-1948）。
富蘭克林•布斯（Franklin Booth），圖片來源：Flickr
富蘭克林出身貧寒，從小就輟學在家裏務農。當時19世紀的美國，幾乎每個家庭都有一本多雷插圖版的《聖經》，小小的富蘭克林很快就被《聖經》中的插圖深深吸引。
想知道多雷版的《聖經》插圖有多牛，可以感受一下：
多雷版《聖經》插圖，圖片來源：Lambiek
多雷版《聖經》插圖，圖片來源：Illustration History
富蘭克林當時被多雷的插圖深深震撼，並開始如饑似渴的臨摹和鑽研，每天務農回到家就開始照著畫。但有意思的是，當時的富蘭克林不知道這是印刷的木刻版畫， 他以為這些都是手工繪製上去的，於是在一大通臨摹之後，他居然用純繪畫的手法畫出了木刻版畫的呈現效果… …
他用鋼筆完美的模擬出了木刻版畫的陰刻和陽刻，即他用黑色線條壓出白線，而壓出平行成組、間隔一致的白線是相當困難的，更別提此時還是孩童的富蘭克林。但他不僅完美的做到了這一切，並逐漸將這一繪畫技巧和方式深深刻入了自己藝術基因中，形成獨樹一幟的藝術風格，影響一生。
Franklin Booth，Angel（作品局部細節），圖片來源：outsidelogic
有一年秋天，富蘭克林第一次為自己原創詩歌作了鋼筆畫插圖，然後很緊張的向報紙投稿，最終被採用並獲得了5美元稿費，由此備受鼓舞。第二年，他再次鼓起勇氣，將自己的作品交給去一位托運小麥去諾貝斯威小城鎮的司機，並給了人家10美分，希望人家能幫著賣一張作品。之後的時間他如坐針氈，他覺得司機不會再回來見他了，這事可能就不了了之了… …然而司機回來了，並交給了他賣畫所得的28美元。
在1900年代的美國，28美元相當於普通工人一個月的收入。此時富蘭克林他爹頓悟了，決定讓孩子走藝術生路線，於是掏出80美金把孩子送去了芝加哥藝術學院。
富蘭克林•布斯（Franklin Booth），圖片來源：Comic Art Fans
Franklin Booth，Lincoln，圖片來源：outsidelogic
之後的日子如同心電圖上的波浪線，起起伏伏，忽高忽低，在此我們不做詳細贅述，快速過一遍：
他只在芝加哥藝術學院待了三個月，其中大部分時間靠自學，之後去了紐約求職屢屢被拒，再往後加入到了紐約藝術學生聯盟，提升了受雇機會，但得到的都是幫人潤色修飾圖片的簡單工作。於是他又回到了老家農場，並在《印第安納波利斯新聞》報社得到了一個“第三插畫師”的工作。由於他作畫太慢且比較固執，所以在報社並不太被認可，之後機緣巧合一位來自紐約的藝術家慧眼識珠，將他帶回了紐約，並提供一份每週50美金的工作。但幾個月後， 新就職的報刊垮了，他淪為了一位記賬員，然後一生氣，又回老家務農了。他白天忙著種地，晚上則給The Reader設計插圖，慢慢地樹立了一定的地位。
Franklin Booth，1925，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，Landscape，圖片來源：outsidelogic
FranklinBooth，EsteyFeb，1923，圖片來源：outsidelogic
1906年夏天，富蘭克林與17名藝術家一起發起一場向歐洲啟程的“藝術之旅”，這三個月的藝術之旅對富蘭克林影響巨大，幫助他確立了一種獨特的風格：一種把現實主義與宏偉景觀結合在一起的風格。他被西班牙藝術大師委拉斯貴支自然流暢的筆觸和戈雅天馬行空的幻想深深觸動，另外這趟歐洲的“鍍金”也成為了以後找工作一個很好的談資。
Franklin Booth，TheWoodland，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，EsteyNov，1923，圖片來源：outsidelogic
之後富蘭克林的事業開始飛黃騰達，直衝雲霄，走上人生巔峰。他為各種各樣的報紙、流行雜誌繪製插圖：1914年，他為詹姆斯•奧本海姆的短篇小説繪製插圖；為勞斯萊斯、惠特曼糖果、寶路華手錶、通用電氣、寶潔、派拉蒙影業和埃斯蒂等等企業組織設計廣告；為維克多•維克羅拉唱片製作過幾張封面。第一次世界期間，富蘭克林為美軍招募士兵製作了海報、宣傳冊，設計了美國儲蓄債券信封和在法國、比利時戰死軍官的死亡證明書，同時為紅十字會工作。
Franklin Booth，Estey May，1932，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，Soldiers And Death，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，Valley Of Silence，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，Estey Sep，1923，圖片來源：outsidelogic
獲得巨大成功的富蘭克林開始變得很富有，但在金錢上的成功並沒有帶來他在藝術上的墮落，他以相同嚴肅的藝術態度對待商業廣告和文學插圖，保持極高的藝術水準與個人風格，同時還能達到很精準的宣傳效果，這一點十分受到甲方大佬廣告商們的歡迎。
富蘭克林的作品構圖自然而宏大，往往伴隨著低矮的地平線、戲劇性的光影、空氣透視的效果，以及出現在現實中的奇妙幻想。簡潔卻精巧的佈局，複雜而有秩序，對線條的掌控和運用更是到了極致。
Franklin Booth，Windmill，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，Tree And Mountains，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，Inside The Church，圖片來源：outsidelogic
1925年，富蘭克林合夥創立了鳳凰藝術學院（Phoenix Art Institute），之後在那裏擔任了21年的教師。同一年，由朋友出版了自己的作品集《Franklin Booth-Sixty Reproductions from Original Drawings》。
富蘭克林曾經在紐約的新羅謝爾（New Rochelle）中心住過一段時間，那裏是當時最傑出的插畫家和漫畫家的聚集地，妥妥的富人區，但後來喜歡安靜的富蘭克林還是搬離到了附近的街區，並在那度過余生。
1946年，富蘭克林中風致殘，兩年後的8月25日，其在紐約的工作室內長辭於世。按照他的遺願，其骨灰被帶回了從小長大的印第安納的農場，撒在了父母的墓碑上。
富蘭克林•布斯（Franklin Booth 1874-1948），圖片來源：Illustration History
藝術是心靈的産物，比構圖更重要的往往是內容。富蘭克林雖然大部分作品都是為商業合作而製作的插圖或宣傳畫，但後世的藝術評論家們更樂意將他的作品從中抽離出來，列入到藝術品的領域內討論，被視為獨立的繪畫藝術品。這不僅僅是因為他有著高超的繪畫技巧，以及對繪畫領域的獨特理解與創新，更是因為他貫徹了自己的審美與藝術觀念在裏面。
他的鋼筆畫用墨水創作，就像同樣使用墨汁的中國畫一樣，可以做到“墨分五色”：其鋼筆畫中各種灰階層次很豐富，暗部灰階可以拉到很黑，但黑中又是有層次的、有呼吸感，並非毫無生命感的純黑。其作品充滿了細節與生命力，線條精緻有秩序感，黑與白的線條流動著一種詩意的想像力，如同無聲的交響曲，將紙上的人物帶到了現實的世界。
Franklin Booth，Depression，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，Estey Jan，1924，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，圖片來源：twitter
回到最初，小小的富蘭克林在農場老家昏暗的燈光下膜拜著多雷的《聖經》插圖，他誤以為這些線條都是畫上去的，於是開始模倣，並一路堅持，學習、鑽研、吸收，最終技法爐火純青、為我所用，成為一位在插圖藝術領域天花板級別的大神。在這個高度，他終於可以比肩自己的偶像多雷，並激勵和影響後世無數藝術愛好者。（撰文_ 蘭紅超）
更多富蘭克林作品欣賞：
Franklin Booth，Landscape With Car，圖片來源：outsidelogic
The Amazons and the coast，1879，圖片來源：Pinterest
Enchanted Book
Eric Robert Nolan
Franklin Booth，圖片來源：Reddit
Franklin Booth，The Pine，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，Roosevelt，圖片來源：outsidelogic
Franklin Booth，Waving To Ships，圖片來源：outsidelogic
