講座海報

近日，在央美畢業展開幕期間，以“從傳統到未來：中式科幻與跨媒介敘事”為主題，青年作家吟光攜《港漂記憶拼圖》《天海小卷》等作品做客中央美術學院壁畫係名家講堂，講授科幻作為未來敘事的新範式，展望文藝與科技的跨界融合。

活動現場 吟光發言

講座開場，中央美術學院壁畫系主任唐暉指出，吟光的創作擴展文學邊界，《港漂記憶拼圖》呈現錯綜複雜的空間關係。在他早期作品《時空一擊》裏也是創造神秘空間，不斷解構元素並重新組合，激發大家在快速變革的大時代，重新審視藝術與生活的關係。

講座現場合影

唐暉與吟光

回溯科幻脈絡，引入東方視角

吟光在講座中回溯了科幻發展歷程，科幻往往誕生於充滿雄心、快速變革的社會環境中，是國家科技創新影響力與人類命運宏大敘事的結合。她引入“國風+科幻”的視角，表達尋找中式科幻的必要性，從東方哲學美學底色出發，構想未來圖景和時代敘事。因此，吟光創新性推出“東方幻想”系列作品《天海小卷》《海上舟》，與MYStudio等藝術家合作，在科幻框架中激活《山海經》、中國古代天文觀念、山水畫時空哲學、敦煌壁畫樂舞、楚騷傳説等基因，走向人類、機器、社會和自然共存的未來，這也是新一代青年文藝工作者傳承民族文化、塑造身份認同並建立東方世界觀的嘗試。

吟光《海上舟》

分佈式敘事，科幻作為方法

圍繞“以科幻作為方法”的核心思路，吟光強調不僅要講述科幻故事，更要以科幻的方式重構敘事邏輯，提出“分佈式敘事”。以《港漂記憶拼圖》為例，通過科幻小説、媒體劇場、視覺影像、電子音樂和崑曲等多種媒介，構建把時代社會風貌、多種藝術形態整合在一起的“立體小説”和跨界創作集群，實現文學敘事從二維文本到多維沉浸空間的跨越，使讀者獲得從“閱讀文本”到“遊覽文學”的全新體驗，展示跨媒介敘事的巨大潛力。

以科幻為矛，持藝術為盾

在科技時代，吟光倡導“與AI共生”，認為科幻作為一種前瞻性的文化實踐，天然具有“世界性”，不僅可以觀測，更可以主動參與塑造未來。她論述，以科幻為媒介，開發想像力驅動的藝術教育，培養“未來定義權”、技術共生意識與研判未來趨勢的能力，發揮人文學科的引導和主體性功用。

她最後提出以科幻為矛、藝術為盾，並引用魯迅名言“此後如竟沒有炬火，我便是唯一的光”，共勉文藝創作者積極應對數字倫理和原創性的挑戰，同時堅守人文精神，守護文明之光。

現場來自中央美術學院、清華大學、作家出版社等機構的專家學者踴躍交流，圍繞科幻創作靈感、港漂身份認同等話題深入探討，氣氛熱烈。中央美術學院壁畫係教師張漢普更加關注“中式科幻”概念本身，認為中式科幻除了關於中國的敘事和符號，還有中國文化中的歷史觀、自然觀和信仰觀等。這些抽象的因素，構築了中式科幻的框架，從而産生出了具有中國特徵的科幻概念、設定和認識世界的方式。

這種“造未來”的藝術實踐，是對人類文明可能性的主動書寫。本次講座由中央美術學院壁畫係及壁畫係直屬黨支部主辦，作家出版社、中央美術學院美術館協辦，既是中式科幻與跨媒介創新的思想碰撞，也是對文藝如何在科技時代賦能現實的積極探索。吟光以富有時代感的先鋒創作，展示了中式科幻如何連接過去與未來，藝術與科技，傳統與創新，為新時代的文藝創作與文化傳播注入活力，一個新的敘事範式正徐徐展開。

當《港漂記憶拼圖》中城市碎片與數字光影在時空交錯，我們看到的不僅是文學形式的突破，更是文化傳承的當代表達。

學術交流現場

作家吟光