繼去年6月首演大獲成功後，2025年，中國音樂學院製作的歌劇《原野》榮獲北京文化藝術基金資助，于5月8日至15日，以十場跨劇場巡演再登京城舞臺，在中國音樂學院國音堂音樂廳、北京劇院、中央歌劇院劇場小劇場掀起觀劇熱潮。這部由中國音樂學院院長、著名指揮李心草擔任藝術總監，由中國音樂學院表演教研室主任、聲歌係教授、著名導演陳蔚擔任導演的作品，匯集了中國音樂學院教師、傑出校友、優秀學生，不僅再現了中國歌劇史上的瑰寶，更以青春力量傳承經典，成為新時代歌劇人才培養的生動注腳。
歌劇《原野》連演10場編劇 萬方到場見證經典新生
"這絕對是值得銘記的時刻。"導演陳蔚在謝幕時感慨。多數情況下，歌劇演出的場次控制在6場以內，而此次《原野》連演10場，對整個團隊來説是個巨大的考驗，再加上短時間內轉場三個劇院，也為歌劇傳播帶來了一種新的經驗。
尤泓斐飾演金子，金子的咏嘆調“哦，天又黑了”
作為首部代表中國歌劇走出國門的作品，歌劇《原野》改編自曹禺同名話劇，由萬方編劇、金湘作曲，多年來久演不衰。去年，中國音樂學院慶祝建校60週年，由李心草指揮、陳蔚擔任導演，業內一線藝術家及校友與國音師生同臺，原汁原味地呈現了這部經典歌劇，受到業內外的一致好評。
此次巡演是在去年全劇公演版的基礎上做了舞臺裝置和樂隊的精簡，將原本龐大的交響樂團精簡為鋼琴與打擊樂伴奏，舞臺裝置也化繁為簡，以極簡美學承載了原著中人性掙扎的磅薄力量。而音樂和劇情則是全本呈現，沒有任何刪減，嚴格按照作曲家金湘先生的鋼琴譜和總譜進行演員作業和樂隊排練，完整呈現音樂規格。陳蔚表示，“精簡不是減法，而是對藝術本質的回歸。我們沒有消減作品的任何藝術魅力，而是用最純粹的音樂語言，讓觀眾更聚焦於人物的內心風暴。”
高鵬飾演仇虎，第一幕 仇虎的咏嘆調
十場演出場場爆滿，收穫了觀眾的廣泛好評。其中，5月13日，在北京劇院的第二場演出迎來了一位特殊的觀眾，歌劇《原野》的編劇萬方親臨現場，看完演出，她大讚“排得好”，尤其認為第四幕和結尾的處理非常到位。中場休息間隙，萬方還主動找到陳蔚，想在第二幕再加幾句臺詞，補充劇中人物“小黑子”的線索。“萬方老師非常認真，當天晚上回家以後還又仔細斟酌了臺詞的內容，反覆修改之後才確定最終版本。”陳蔚隨即將萬方新加入的臺詞融入到5月15日的收官演出中，“所以觀眾看到的是一個全新版本的《原野》。經典需要不斷打磨，這麼多年，藝術家還在對自己的作品反覆修改打磨，這種對作品的敬畏，令人感動。”
藝脈相承 新老歌劇人同臺再續經典
此次歌劇《原野》的十場演出分別由三組主演團隊呈現，中國音樂學院附中校友、男中音歌唱家、中國歌劇舞劇院國家一級演員高鵬，中國音樂學院校友、女高音歌唱家、中央歌劇院國家一級演員尤泓斐，男低音歌唱家、中央戲劇學院副教授趙明，男高音歌唱家、中央歌劇院國家一級演員李想，中國音樂學院聲樂歌劇係副教授郝苗等國內一線藝術家，與中國音樂學院優秀師生分別為觀眾帶來精彩的演出。
高鵬飾演仇虎，尤泓斐飾演金子
臺側幕間，一幅"以老帶新"的藝術傳承圖景徐徐展開。22級聲歌係本科生朱一笑去年在全劇公演版《原野》中飾演爹爹，此次他接過前輩的接力棒，飾演男主角仇虎，從只用肢體表演到唱演兼具，朱一笑下了很大的功夫。排練間隙，他默默觀察前輩，從他們身上學到了很多。“我觀察到高鵬老師排練時，總在角落默戲，這種專注的職業態度深深震撼了我。”在"大手拉小手"的機制下，年輕演員不僅學習表演技巧，更傳承著藝術家的職業精神。
尤泓斐飾演金子，何浩源飾演焦大星，第三幕大星、金子的對唱、重唱“人就活一回”
藝術傳幫帶更體現在創作觀念的更新上。朱一笑為塑造仇虎，不僅研讀原著、觀摩人藝話劇，更在導演陳蔚的指導下建立"譜子即法律"的敬畏。而由於整部劇的戲劇張力太大，面對仇虎這個角色，控制情緒、注重嗓音的運用是演員的必修課。“我有時候唱著唱著也會不自覺上頭，但陳蔚導演總提醒我們要保持理性。”高鵬在演出間隙感慨，他將自己多年來飾演仇虎的體悟傳遞給了年輕的朱一笑，“仇虎這個角色，無論是演唱還是表演都比較厚重，需要一定的舞臺經驗和自控能力。朱一笑才20歲出頭，可以唱這個角色，但要非常小心地唱。如果放得太大容易失控，對聲帶沒有好處，所以年輕人保持自己的狀態就可以了。”高鵬節約用嗓的忠告對於朱一笑來説非常受用，“作為歌劇演員，要懂得節約自己的嗓子，尤其是連續演出的情況下，高鵬老師教給我一些節約用嗓的技巧，非常有用。我們從學生成長為演員，最重要的一步就是要讓嗓子時刻保持狀態，這也是我們向職業演員邁進的關鍵一步。”
第三幕 焦母的咏嘆調，郝苗飾演焦母
職業化製作 為歌劇青年人才保駕護航
幕後，中國音樂學院藝術實踐中心的專業化運作，為這場藝術“馬拉松”提供了堅實保障。自2023年成立以來，該中心構建起"課堂-舞臺-社會"的實踐閉環，僅一年就推出《原野》《中國經典民族歌劇薈萃》《聶耳的歌》等一系列作品，贏得了業內外的好評。“表演必須經舞臺檢驗，我們讓學生在實踐中直面觀眾，這是最生動的教學。在排演的過程中，學生們成長了很多，無論是專業能力，還是舞臺表現，甚至個人成長和團隊協作方面，都得到了很大的進步和提升。”中國音樂學院藝術實踐中心主任、藝術總監樊小敏表示，排演植入課堂的培養模式成效顯著，將演出的排演拆解為聲樂、表演、舞臺排演等模組，融入日常教學，既避免增加課業負擔，又實現"學用一體"。
第二幕 金子與仇虎的對唱、重唱
這種傳承在教學中具象化。中國音樂學院院長李心草開設的《中外歌劇實踐課》成為了歌劇《原野》的孵化基地，從音樂作業到舞臺調度，學生們在課堂與劇場的無縫銜接中成長。經過了一年的舞臺實踐訓練，學生們無論是人物塑造、演唱、臺詞、表演都更上一層樓，當陳蔚決定在此次公演中將原本的60名合唱隊員精簡一半時驚喜發現，“他們的演唱竟然沒有絲毫減弱，依然飽滿。”作為合唱隊的一員，聲歌係美聲專業大三學生王秋雅從去年到現在，經歷了從"找不到音"到"僅用余光看指揮也能精準配合"的蛻變，見證了實踐教學的成果。而此次十場演出橫跨三座劇場，王秋雅一場不落，不僅需要調節嗓音和體力，還通過不同的聲場環境，與不同的演員合作，練就了極強的反應能力，“這種臨場應變能力和默契是實踐中才能學到的。”
第四幕合唱及仇虎獨唱，高鵬飾仇虎，中國音樂學院合唱團
從全劇公演版到輕量公演版，從大體量歌劇到輕量化製作，《原野》的每一次重生都在拓展經典的邊界。這更加考驗導演對舞臺視覺的精準提煉和演員的人物塑造。“舞臺上綻放的是孩子們，這背後不光是有藝術實踐中心全體工作人員的努力，還有聲樂歌劇係、教務處、研究生院、指揮係、教育學院、藝術管理系以及全校多個部門的集體努力，才能將這樣的項目推廣到觀眾面前。”樊小敏説。
朱一笑飾仇虎，黃皓媛飾金子
當終場燈光漸暗，年輕演員們圍在導演陳蔚身邊，聽老師分析總結演出的得失，就如同每一場演完時一樣。“教學和舞臺是相通的，舞臺反過來對教學也有很多的促進，在實踐中不斷學習總結，得以讓學生們在實踐中飛速進步。”陳蔚説。
隨著歌劇《原野》《中國經典民族歌劇薈萃》《聶耳的歌》在全鏈條歌劇人才培養方面做出了眾多成果，通過藝術實踐將中國歌劇的創作傳承更好地展示，並且真正地服務於社會，這恰恰是中國歌劇傳承的生動注腳。看到這些，陳蔚很欣慰，"我們看到歌劇的青春力量正在形成，傳承經典的星火必將燎原。"
黃皓媛飾金子，崇家豪飾常五
