當尖端科技仍在刷新像素和幀率時，生態新媒體藝術家 李奕臻把注意力放在更慢、更深、更古老的節奏上：熔岩的暗紅脈動、珊瑚的微弱熒光，以及顯微鏡下海藻細胞的綠色呼吸。她認為真正的技術使命是“聆聽生態”，而不是採集和佔有；自然現象是平等的合作者，而非被動素材。

即將於2025 年 5 月在南韓 CICA Museum 展出的 《海藻細胞 Marine Cells》，李奕臻把顯微掃描的海藻影像重塑為立體全息動畫，並與水墨暈染疊加。場內呼吸感應器捕捉觀眾的氣息，驅動海藻細胞漂移，瞬間揭示“人類呼吸—海洋光合作用”這一宏大的共生迴圈。

《熔岩的哀歌 Lava’s Lament》（2024 年 7 月，舊金山 Gray Area）將夏威夷火山的實時地震波轉譯為低頻聲景與熔岩纖維光幕。觀眾貼近、甚至必須用身體感知那震動，才能聽見“地殼的心跳”。當地質事件化為觸覺與聽覺，新聞標題瞬間變成親身經驗。

數字應用 WaveLens則把生態意識帶入日常潛水：潛水者離線上傳影像，AI自動標記珊瑚白化與物種蹤跡，並同步至全球數據庫，幫助科學家監測海洋健康。該項目于 2025 年 3 月斬獲 London Design Awards，同時入選 IDA Design Awards，證明了設計與科學的並行。

作為 The Liminal Collective的藝術總監兼創始人，李奕臻正在夏威夷大島雨林啟動一項為期兩周的“生態藝術駐留”計劃。項目以“火山、雨林與大洋”為教學脈絡，邀請關注土地與科技交匯的藝術家與科學家共居、採樣、共創，並最終在火山岩與熱帶霧氣間做露天投影演出。“技術應當成為傾聽工具，而非控制手段；當自然被真正聽見，人類才會自願守護它。”她説。

在李奕臻的實踐裏，新媒體不僅連接數據與感官，更是一條重塑關係的通道：讓火山、珊瑚與海藻真正開口，也讓人類重新學會傾聽與回應。