張國良

龍窯胎骨裏的千年基因

在宜興前墅龍窯的柴煙中,張國良俯身凝視窯眼內的火焰色譜。這座自明代燃燒至今的古窯,以其松柴灰釉的天然落灰,在他2024年新作《龍脊文瓢》壺身烙下星辰般的窯變肌理。“每道火痕都是時間的拓印”,這位58歲的大師輕撫壺體,指尖劃過如宋瓷開片般的冰裂紋——這是龍窯1280℃高溫下,底槽青泥料與松灰釉的千年對話。

作為陶工世家第七代傳人,張國良的童年在泥凳與矩車間度過。15歲便能以“三指閉氣法”手制魚化龍壺,其1995年所作《倣古如意》被中國紫砂博物館收藏,壺蓋與口沿的配合間隙不超過0.3毫米,至今仍是全手工精度的行業標桿。

文人壺脈的當代表達

在張國良的工作室,《曼生遺韻》系列作品靜靜陳列。他耗時十二年考據清代陳曼生《陶冶性靈》稿本,復原出失傳的“飛白刀法”——以刻刀側鋒在壺身營造書法枯筆效果。2023年創作的《漢風提梁》,將漢代碑額篆意融入壺體線條,提梁轉折處如《張遷碑》般方峻雄渾,被故宮博物院專家譽為“讓金石學在紫砂上重生”。

“文人壺不是詩書畫的簡單疊加”,張國良在清華大學非遺論壇上展示其《曲水流觴》套組。五把壺分別以蘭亭序五種書體刻銘,壺流曲度暗合永字八法起筆之勢,注水時茶湯沿刻痕分流,重現魏晉名士曲水宴飲的意象空間。

泥料哲學的守界與破界

張國良對黃龍山泥料的癡迷近乎偏執。他2008年在四號礦井閉坑前搶救的300公斤底槽青,經十五年陳腐,化作2023年《泥中觀》系列作品。其中《雪落千峰》壺以本山綠泥為胎,表層嵌入風化底槽青顆粒,沖泡時遇熱呈現雪融山顯的視覺幻變,將“茶養變化”推向美學極致。

“煉泥即是煉心”,他在丁蜀鎮主持的“古法陳腐工程”,恢復清代“地窖陰澄法”。經三年地氣濡養的紫泥,可塑性與透氣性提升40%,其2019年以該泥料手制的《虛扁》壺,在保利秋拍創下483萬元成交價,刷新當代傳統器拍賣紀錄。

傳燈之路:手藝的生生之道

每週三清晨,張國良必至紫砂工藝廠授課。他獨創的“盲塑訓練法”要求學徒蒙眼拍打泥片,僅憑指尖感知泥門鬆緊。“當年顧景舟大師測試坯體厚度,靠的是聽音辨器”,他輕叩弟子新制的倣鼓壺,從回聲判斷壺壁均勻度誤差不超0.1毫米——這種嚴苛傳承,讓門下12位弟子皆已成為省級以上非遺傳承人。

在2025年新作《薪火》提梁壺上,張國良刻下“泥有盡而道無窮”的銘文。壺身以絞泥技法呈現火焰紋路,每一道紋理由七色礦泥編織,暗合北斗七星的方位佈局。正如中國工藝美術學會評價:“他以器物為舟楫,擺渡著紫砂文明的基因密碼。”