紅色線繩如同毛細血管一樣交織成一片海，在燈光下彌散出紅色的氤氳光芒（拍攝：傅朗）
來靜寂之空，聽餘音繚繞
近日，籌備五年之久的鹽田千春（Chiharu Shiota）大型個展"靜寂之空"（Silent Emptiness）在紅磚美術館開幕。展覽以"纖維為經、舊物為緯"，在紅磚美術館獨特的"東方園林×西方建築"空間中，構建出物質消逝與精神永恒並置的當代藝術樣本。不僅打造出藝術家職業生涯中的重要里程碑，更將美術館轉化為一座獨特的試驗場——鹽田千春將藏地古建門庭、河北廢棄木船、北京當地的天然洞石和古舊中式傢具等與其慣用的紅、黑色線繩在地重構，將"空"的禪意轉化為可觸可感的視覺場域。
藝術家鹽田千春（Chiharu Shiota）與本次展覽策展人閆士傑
正如紅磚美術館資深研究員喬納斯·斯坦普（Jonas Stampe）所言：“鹽田千春的作品邀請我們穿越意識與夢境、記憶與現實、生與死之境、歷史與當下的多重閾限。”藝術家將個體焦慮轉化為集體記憶，將文化疏離昇華為對人類存在困境的叩問,從而進一步深化了“缺席的存在”這一其持續探討的核心命題。
空性哲思的物質顯形
鹽田千春根據紅磚美術館的空間與環境，挖掘並使用東方元素與在地材料，創作了6件全新的特定場域作品。或穿墻而過、或引水成池，或培土榮木、或莊公夢蝶……在精心設計的觀覽動線中，編織出虛實交織的冥想場域：
《多重現實》，鹽田千春，2025，綜合材料，尺寸可變（“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現場，2025）
石墩小徑連通著兩個獨立的空間，另一端通往一片紅色“繩海”（“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現場，2025）
作品《多重現實》營造出極具張力的“劇場感”。在昏暗的展廳裏，七件巨大而空蕩的衣裙緩緩旋轉，倒映在平靜而漆黑的水面上。在此，藝術家以空蕩的連衣裙為載體，既是對“第二層皮膚”的隱喻，亦是 對“肉身消逝後靈魂起舞”的追問——肉身雖消失，但仍能從裙擺的運動中感受到其曾經的存在。藝術家坦言：“衣服承載個體的記憶、情感與經歷，是自我的延伸。”“事物的缺席並非消亡，而是融入更遼闊的宇宙，重新參與時間的流轉，與萬物相連。”俯瞰腳下，水面上一條蜿蜒的石墩小徑連通著兩個獨立的空間，一端經過黑暗的甬道通向柔光充盈的《意識的蛻變》，另一端則恍惚間暈染出一片紅色繩海，仿佛施了魔咒一樣“引誘”觀眾“通往靜寂之門”。
《意識的蛻變》，鹽田千春，2025，綜合材料，尺寸可變（拍攝：傅朗）
《意識的蛻變》，鹽田千春，2025，綜合材料，尺寸可變
《意識的蛻變》作品細節（拍攝：傅朗）
《意識的蛻變》呼應著“莊周夢蝶”的哲思。通過懸瓜的蝶翼與殘留體溫的床舖，挑戰“肉身-意識”的二元對立。藝術家坦言：“每一次入睡都是死亡的預演——一次超越身體的旅程。”在這裡，“空”恰似生死界限的消融。而在這一片如夢似幻的晶瑩天地間，夢蝶-化蝶，是否也為每位觀者在美好卻脆弱的幻象中營造出一次“意識蛻變”的內觀契機呢？
鹽田千春的紅繩，如同人體內的一條條毛細血管，蔓延交錯，細密著將整個展廳染出一片紅光（拍攝：傅朗）
鹽田千春的紅繩，如同人體內的一條條毛細血管，蔓延交錯，細密著將整個展廳染出一片紅光。當這些紅繩纏繞著奪墻而出時，又像極了人性本身——伸張向渴望的宇宙，全力衝破邊界又在這一過程中彼此交織而束縛。
紅繩破墻而過，蔓延出展廳的既定空間（拍攝：傅朗）
它們好像在拼命的掙脫拓展、張力無限，但又仿佛作繭自縛反而固步不前，不知道是動勢被凝固了，還是組織已然被突破，剎那的靜止定格在紅色噴張的瞬間。
《通往靜寂之門》，鹽田千春，2025，古董門廊、紅毛線，尺寸可變
《通往靜寂之門》，鹽田千春，2025，古董門廊、紅毛線，尺寸可變
《通往靜寂之門》以藏傳佛教古建門庭為核心，數萬根紅線刺穿墻體延伸天際，形成物理空間與精神維度的雙重突破。當觀者穿越這座"門庭"時，傳統古建的構件與當代裝置語言碰撞出東方"空"的時空觀——存在即是在穿透與彌合中永恒流動。本次展覽策展人閆士傑認為：“鹽田千春的紅線在此是依緣而顯、隨緣應物的當下覺知。”而這件作品也邀請觀者進入一個沉思與悟化的空間，凝視與自渡。
《時間的迴響》，鹽田千春，2025，黑毛線、石頭，尺寸可變
《時間的迴響》作品細節，光影繾綣交織，如暗流涌動（拍攝：傅朗）
《時間的迴響》望向《通往靜寂之門》（拍攝：傅朗）
如果説紅色象徵著血液，那麼黑色在鹽田千春的作品中似乎更指向宇宙。在《時間的迴響》中，三塊洞石佇立展廳，仿佛了一個小型遺跡現場，而從岩石孔洞中拉出的黑線如波浪般在空間中翻涌，呼應著無垠的夜空和古老的地球，仿佛空氣都與之共鳴。鹽田千春以線隱喻時間對物質的侵蝕與重塑，賦予“時間”以物質形態。此處無風，觀者卻仿佛置身於時空的洪流之中，猶聞時間穿過洞石的低吟呢喃，在耳畔簌簌作響。
《生根的記憶》，鹽田千春，2025，紅繩、木船、土壤，尺寸可變
《生根的記憶》中，一棵樹在展廳中從船體的裂縫裏頑強生長
《生根的記憶》中，一艘來自河北邢臺朱莊水庫的廢棄木船佔據核心空間，船體裂縫中生長出一棵樹，紅色繩索如雨絲般垂落，滋養根系。鹽田千春通過“樹從船中生”的意象，構建自然與人類活動的共生迴圈：樹是船的起源，船又是樹的搖籃，孕育出新的生命——物質的消亡恰是生命輪迴的起點，亙古綿長中，此消彼長的迴圈轉換將無數個短暫的瞬間連結成了永恒。
《灰燼中的聯繫》，鹽田千春，2025，綜合材料，尺寸可變
《灰燼中的聯繫》作品細節 （拍攝：傅朗）
展覽的最後，《灰燼中的聯繫》以焦土劇場的形式暗合著"緣起性空"的東方哲思。正如展覽初始那7件紀念碑式的空蕩衣裙一樣，蒐集于中國的古舊椅凳上也早已不見了故人，藝術家一把火將它們燒焦碳化，用紅色繩線懸吊于展廳上空。它們仿佛是在述説著：即使缺席，依然能被感知；即使毀滅，痕跡依然存留。看那捆綁著紅線的殘骸，是否依舊顯現著當年使用者的溫度記憶呢……
穿透肉身的文化叩問 在虛空中照見眾生
鹽田千春藝術年表
鹽田千春創作手稿
值得一提的是，展覽還通過文獻圖片、影像資料等內容系統梳理了鹽田千春的藝術實踐與創作歷程——作為日本人，她赴澳洲交換學習，從此突破對油畫表達方式的困境與沮喪，開啟了身體創作的行為之路；後赴德國，師從阿布拉莫維奇與瑞貝卡·霍恩，一步一步走入全球當代藝術視野，走向沉浸式的大型空間裝置。而始終不變的，是藝術家對跨國身份的自我認同與思考，對肉身與靈魂、現實與虛無、生死與永恒的持續追問。而在這一自我輸出和療愈過程中，鹽田千春也在叩問著觀者：
在這場悟“空”之旅中，當物質消逝、軀體消亡、時間流逝，人類如何通過記憶、藝術與信仰，在無我的宇宙重構存在之錨？正如策展人閆士傑所言：“它非虛無，而是萬物依緣而顯的自由，直面生死後的慈悲。”
紅線在夜風中低吟淺唱，整個美術館化作流動的禪意宇宙。 所謂之“空”，是否本就是當下最廣闊的圓滿呢？
展覽海報
紅磚美術館外景
據悉，該展覽將持續至8月31日。（文/傅朗，圖片來源紅磚美術館）
