嘉賓及藝術家合影留念
3月29日下午，“一般現在時”當代藝術群展于在美侖美術館·聖之空間正式開幕。
本次展覽集結13位藝術家、18件當代藝術作品，通過多元媒介對"當下性"進行切片式探討，在時空交疊中重構藝術與現實的對話關係。策展人羅書杭與13位新銳藝術家、多位藝術界嘉賓及觀眾共同開啟了一場關於“時間”與“感知”的思辨與對話。
“一般現在時”以語法概念比喻個體與經驗的相對狀態，當觀者介入藝術作品，詞語本身的含義産生變體，流向詞語本身，流向更多的可能性。展覽通過裝置、攝影、影像等多元媒介，探索“現在”作為時間經驗的多重維度形態。展列的作品，如同語言，它的所及之處隨著觀者的識別與確認無限生成，觀者也在這個超越的場域裏進行連接與對話，一同共振。
中國文聯出版社黨委書記、董事長尹興宣佈展覽開幕，湖南美術出版社副社長蔡立樂，中央美術學院教授、博士生導師葛玉君，中華世紀壇策劃總監、中國美協策展委員會辦公室主任高敬分別致辭。跨媒體藝術家、獨立搖滾製作人曾元滔，獨立策展人王麟，獨立策展人李裕君，美侖美術館·聖之空間執行負責人劉鑫等出席開幕式。開幕式由策展人羅書杭主持。
湖南美術出版社副社長蔡立樂致辭
蔡立樂：編織青年藝術的“超文本褶皺”
湖南美術出版社副社長蔡立樂從藝術生態建構者的角度，勾勒出青年創作的未來圖景。他提出，當代藝術出版已從傳統的記錄者轉型為“語法催化劑”——正如展覽中褶皺鋁盤將平面變為立體，出版社正通過書籍、展覽、國際網路的交織，將青年藝術家的實驗性表達編織成動態的“超文本生態”。那些看似未完成的筆觸、充滿不確定性的裝置，在蔡立樂眼中正是藝術生長的裂縫：“我們不僅要為這些‘隱約的表達’提供破土空間，更要讓青年的在地創作通過跨學科對話接入全球藝術語法系統。”他特別強調觀眾角色的轉變：“當一塊舊布因觀者的凝視成為紀念碑，當鋁盤的褶皺被不同視角重新解讀，藝術便從藝術家的獨白走向了全民參與的復調劇場。在這個演算法統治注意力的時代，青年藝術家用‘褶皺美學’完成的，恰恰是一場對扁平化世界的優雅抵抗。”
中央美術學院教授、博士生導師葛玉君致辭
葛玉君：解碼“00後藝術世代”的安靜革新
中央美術學院教授葛玉君在致辭中，以學術視角揭示了展覽背後深層的代際文化密碼。他指出，參展藝術家多為90年代末至00年後出生的“疊加世代”——這群成長于全球化與資訊化浪潮下的年輕人，既有跨文化學習的國際視野，又自帶對日常經驗的在地性哲思。出乎意料的是，當人們預設他們的創作會充滿數字技術的喧囂時，展廳卻呈現出一種“安靜的震撼”：水滴裝置將轉瞬即逝的流動固化為永恒的時間琥珀，褶皺鋁盤以物理形態隱喻多重時空的折疊，舊布碾展則將平凡物升維為文化想像的紀念碑。這種對技術的創造性疏離，恰恰展現了數字原住民對科技浪潮的反思深度。“他們用未完成的筆觸和日常碎片的重組，完成了一場哲學層面的語法實驗，”葛玉君強調，“這在某種意義上顛覆了‘青年藝術=技術狂歡’的刻板標簽，讓我們看到00後藝術家對個體生命經驗的冷峻凝視與超維轉譯。”
中華世紀壇策劃總監、中國美協策展委員會辦公室主任高敬致辭
高敬：策展作為新藝術生態的“時空樞紐”
高敬指出，從2008年聖之空間首展“個案·藝術史和藝術批評中的藝術家”，到今日“一般現在時”對AI時代的回應，聖之空間作為一座致力於推動當代藝術前沿探索的藝術空間，更是一個跨界的實驗場。在這裡，策展猶如思想的引擎，為藝術與公眾提供碰撞的“臨界點”，如何理解和運用好“策展”是時代的課題，本次展覽策展人羅書杭所從呈現的是一場深耕細作的策展，他的策展是從問題意識到知識生産的過程，將13位藝術家的創作轉化為抵抗演算法同質化的‘異托邦’。這裡的水滴不是數字代碼，而是凝固的哲學追問；褶皺鋁盤不只是金屬變形，更是折疊時代的精神切片。”她寄語青年策展人：希望青年策展人能以主動進取的姿態，拓展策展的主題、路徑與方法，在文旅融合與文化消費的新場景中為展覽文化的多樣性做出努力。
中國文聯出版社黨委書記、董事長尹興宣佈展覽開幕
展覽策展人羅書杭主持開幕式
黃欣宇、李梓溦、彭越洋、李瑞琳、羅書杭、徐邦特、倪雄等藝術家到場，陳晟宇、李沁洋、潘奕含、佘梓悅、唐寧梓、徐登謙等藝術家線上聯動。
到場藝術家合影（從左至右：黃欣宇、李梓溦、彭越洋、李瑞琳、羅書杭、徐邦特、倪雄）
現場直擊：分享會——“世界之前，我們之間”
開幕式結束後，策展團隊與藝術家們引導觀眾沉浸觀展。展廳內，裝置的光影變幻、影像的時間切片與攝影的瞬間定格相互碰撞，觸發觀眾對“當下”的個性化詮釋。隨後的藝術家分享會上，創作者們以作品為媒介，與觀眾展開關於“存在”與“感知”的即興對話。
分享會現場
分享會現場
展覽現場
展覽作品
潘奕含作品《一滴》
倪雄作品《之後之前》
佘梓悅作品《三又二分之一》
羅書杭作品《默寫系列》
徐邦特作品《存在之織:都市自然的安眠詩》
彭越洋作品《秩序的理念》
徐登謙作品《火箭和降落傘》
李梓溦作品《欲靜，欲止》
李瑞琳作品《歸零》
羅書杭作品《沒有人比我們更接近對方第一章》
陳晟宇作品《眼》
彭越洋作品《錯位》
徐登謙作品《一起》
黃欣宇作品《臨界點捕捉行為記錄——50/3秒的三種二維資訊形態》
李瑞琳作品《痕跡》
李沁洋作品《震顫》
唐寧梓作品《羅馬》
羅書杭作品《沒有人比我們更接近對方第二章》
關於策展人
羅書杭，1997年⽣于湖南⻓沙，本科畢業于暨南⼤學導演係，現于倫敦藝術⼤學中央聖⻢丁學院攻讀當代攝影：實踐與哲學碩⼠學位。他的作品圍繞圖像、影像與裝置等媒介展開，探討知覺體驗作為現象結果的⽣成機制與邊界。他關注個體、時間、存在及其之間的相互作⽤與纏繞關係，以平靜的觀看進⼊到現實的側⾯，使⾃身的在場成為⼀種擬態。他的作品曾在三影堂廈⻔攝影藝術中⼼舉辦個展，並在⾹港藝術中⼼，湖南美術館(⻓沙)，⼗⼆時⾠(⻓沙)，半⼭畫廊(寧波)，FUJI Film X-SPACE (上海)，The Good Rice Gallery (倫敦)等地參與展覽。執導電影“春遊”曾⼊圍ifva獨立短片及影響媒體節——亞洲新⼒量·評審推薦單元。相關評論及⽂章發表于《中國攝影報》等媒體。
