奧古斯特·羅丹 《思想者》小模型
“這不是夢幻者，而是創造者”——奧古斯特·羅丹的《思想者》 在20世紀80年代的“文化熱”中，被中國知識界賦予啟蒙意義，其圖像席捲報刊書店，複製品進駐千家萬戶。而今，泰康收藏的《思想者》小模型擺在展廳正中，以此拉開了“未完成的時間：中國當代藝術1980s×1990s”展覽的序幕。
展覽海報
2025年3月30日，泰康美術館全新大展“未完成的時間：中國當代藝術1980s×1990s”如期而至。本次展覽由泰康美術館主辦，泰康保險集團提供展品支援，匯聚了42件泰康收藏珍品，呈現20世紀80年代和90年代中國當代藝術創作面貌，致敬藝術變革的創造者，同時通過藝術作品致敬改革開放以來各行各業勇於變革的創造者。
1984 袁慶一 春天來了 布面油畫 170x189cm c.2016
展廳現場
“未完成的時間”：80、90年代中國當代藝術的多元探索
本次展覽以“未完成的時間”為主題，意在突破傳統線性歷史觀的束縛，以藝術作品中的情緒與情感為切入點，帶領觀眾重返上世紀80至90年代，見證中國市場經濟發展中藝術家對於“現代性”的探索與實踐。
展廳現場（拍攝：傅朗）
展廳現場（拍攝：傅朗）
展廳現場（拍攝：傅朗）
20世紀80年代和90年代，市場經濟的蓬勃發展深刻地改變了人們的生活方式與價值觀念，藝術也隨之呈現出多元面貌，不再遵循單一的“進步”邏輯，而是在傳統與先鋒、理想與現實之間的不斷拉扯中走向多元。不管是當時的社會生活還是藝術實踐，對於“現代性”的探索仍在持續，變革仍未走向終點，於是80年代和90年代的中國當代藝術也就歸屬於一種“未完成的時間”。
1987 韋啟美 都市之晨 布面油畫 39.5x54.5cm c.2023
1990 劉小東 求婚 布面油畫 130x97cm c.2018-1232w
展廳現場
致敬80年代以來的藝術革新者
本次展覽匯聚了眾多在中國當代藝術史上具有重要地位的藝術家：安哥、蔡國強、陳寶生、陳仁、陳劭雄、丁方、段建偉、耿建翌、海波、韓磊、何多苓、蔣志、李天元、劉小東、劉野、馬六明、舒群、隋建國、王廣義、王克平、王興偉、韋啟美、謝德慶、忻東旺、徐進、楊飛雲、楊詰蒼、姚經才、尤勁東、袁慶一、袁運生、曾梵志、張海兒、張洹、張培力、張曉剛、鄭國谷、周春芽。他們的參展作品涵蓋了油畫、連環畫、攝影、錄影、雕塑、裝置、行為、古籍珍本等多種媒介，充分展現了80年代和90年代中國當代藝術表達的多樣性。
1776 亞當·斯密 國富論 古籍善本
展覽還展出了兩件極具意義的特殊展品：亞當·斯密首版《國富論》與奧古斯特·羅丹的《思想者》小模型。這兩件展品如同時空膠囊，標記著1980年代思想啟蒙與1990年代市場狂飆的隱秘對話。前者凝固了人文熱情的沉思姿態，後者拓印著知識與思想鑄就的市場神話——這兩件展品，可以與所有代際的觀者對話，在“人文”與“市場”的糾纏中更好地理解這兩個十年。
跨越時空的情感共振實驗
本次展覽的策展方式摒棄了傳統線性年表式的展現形式，轉而以時代情緒共振作為切入點，試圖為不同代際的觀眾打造一份共通的情感連結。展覽空間被劃分為13個區域，為觀眾開啟一段視覺交響樂的旅程。每個區域都圍繞一種特定的情緒展開，如悠揚、熱烈、悲壯、緊張、溫暖、活力、深邃、寧靜、浪漫、歡快、變幻、深沉、舒緩——這些既是音樂的律動，也是時代的心跳。藝術不再是被供奉的標本，而是社會肌理中依然跳動的神經末梢。
橘色燈光下的老物件將觀眾帶回記憶中的家園（拍攝：傅朗）
所有參展作品均精選自泰康收藏，從“1905-1942-1977以來”的泰康收藏體系中抽取一個時代切片。這些作品如同時代的感測器，記錄著80、90年代的社會情緒與文化氛圍。筆觸間的溫暖、色彩中的活力、裝置裏封印的力量，都成為喚醒觀眾情感記憶的媒介，幫助觀眾對抗遺忘，重溫那個時代的藝術與生活。展覽不但致敬80年代以來的藝術革新者們，而且鋪設了一條條情緒與時代記憶的電路，讓觀眾能夠與藝術作品進行深度的情感交流。
參與互動打卡，觀展記憶帶回家
復古風格“報刊亭”
情緒留影角
情緒留影角打卡的觀眾（拍攝：傅朗）
除了作品之外，展廳內設置了多處打卡點——頗具復古風格的“報刊亭”“復古照相館”與“情緒留影角”都是不可錯過的互動體驗。“報刊亭”內擺放著策展團隊原創的《情緒日報》，不僅能夠幫助觀眾更好地理解展覽的時代背景，而且可以成為一份極具時代特色的打卡道具；來到“復古照相館”，觀眾可以在按下快門的剎那，感受現在與過去的交融，將此時此刻定格為一份永恒的記憶；在“情緒留影角”，觀眾可以在情緒卡片上寫下個性化的感受，書寫完畢後的卡片既可以放進展墻的卡槽，使其成為“情感博物館”的一部分，也可以隨身帶走，將觀展記憶帶回家。
開幕式上的冷餐也靜心佈置成年代感美食，回憶殺走一波（拍攝：傅朗）
據悉，本次展覽將持續至6月15日。
