開幕式現場
3月29日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院美術館、《中國美術報》社承辦的“從大海到大山——李寶林藝術研究與捐贈展”在中國國家畫院東樓展區一層啟幕。
蔡武宣佈展覽開幕
靳尚誼宣佈開幕儀式啟動（來源：中國國家畫院）
原文化部部長蔡武宣佈“從大海到大山——李寶林藝術研究與捐贈展”暨“大山迴響——李寶林師生作品展”開幕。開幕式上，中央美術學院教授靳尚誼首先宣佈開幕儀式啟動；中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席劉萬鳴，中國國家畫院原院長、中國文化藝術發展促進會主席楊曉陽，中國美術家協會分黨組成員、秘書長王平，中國國家畫院研究員王魯湘，中國畫學會會長田黎明，湖北美術家協會原副主席董繼寧，捐贈藝術家、中國國家畫院院務委員李寶林先後致辭；隨後，中國國家畫院原院長盧禹舜代表畫院接受李寶林捐贈作品；劉萬鳴為李寶林頒發捐贈證書。開幕式由中國國家畫院黨委副書記、紀委書記王青雲主持。
劉萬鳴為李寶林頒發捐贈證書（來源：中國國家畫院）
盧禹舜代表中國國家畫院接受李寶林捐贈作品
劉萬鳴致辭
劉萬鳴在致辭中向李寶林的捐贈義舉致以崇高的敬意，並對李寶林的藝術成就、展覽的意義等給予高度評價。他説：“李寶林是當代中國畫壇的傑出代表人物，早年畢業于中央美術學院，師從葉淺予、李可染、蔣兆和、李苦禪等先生，六法精研，文脈傳薪。李寶林的作品飽含浩然之氣，凝結出內心深處的情感與關懷，其蒼茫雄渾的風格給人以強大的震撼力量。李寶林的藝術探索，折射出中國畫經久不衰的生命活力。”
展覽現場
展覽現場
展覽現場
劉萬鳴表示，2024年以來，中國國家畫院先後收藏了蔣兆和、劉開渠、豐子愷等藝術前輩的經典作品，形成以經典收藏引領藝術創作的學術體系，讓當代藝術家與大師的經典作品朝夕相處，以藝術創作回應時代觀照。此次李寶林捐贈51件精品力作，是對中國國家畫院經典收藏體系的巨大貢獻，是對當代美術創作和研究的重要引領，彰顯出李寶林崇高的藝術品格和家國情懷。中國國家畫院將持續做好李寶林作品的收藏、展示和研究工作，深入挖掘作品的精神內涵和學術文脈，展示其藝術、人生與思想，讓李寶林的藝術人生在新時代激蕩出更強勁的創作能量，引領更多的美術家嚮往經典、學習經典、成為經典。
楊曉陽致辭
展覽現場
楊曉陽認為，年屆八旬的這批老藝術家，成為當下中國最受歡迎、風格最鮮明、辨識度最高的群體，此現象值得深入研究。李寶林是其中最具代表性的藝術家之一。以在世著名藝術家群體為例，若從其學術體系中剔除古人的影響、西方的元素、師承的痕跡以及流行趨勢的滲透，這四者一旦剝離，多數人的學術體系便幾近歸零，其個人風格往往消解于這四者的雜糅之中。而李寶林卻是真正保有獨立藝術性的代表。若剔除這四者，李寶林留下的便是“大山迴響”——這一展覽承載著李可染先生的遺志，成為其藝術精神的當代延續。
《閩海石城》130cm x267cm 1983年 紙本設色
《鷗仔》61cm x 47cm 1980年 紙本設色
《三峽神彩》 193cm x 340cm 2007年 紙本設色
楊曉陽以“大、方、雄、厚”四字概括李寶林的藝術特質。大，在於畫幅宏大，筆頭粗獷，線條雄渾，整體氣勢磅薄。方，則是先生用方筆直入，不回鋒，尤其大筆橫掃時，書法中謂之切筆，入筆收筆皆方，即使中鋒勾線亦不回鋒，落筆亦是方筆收尾。其用筆方、造型方，橫掃時常用大一號鬥筆，掃出方塊橫面，棱角分明。雄，因大且方而顯大方，畫面積健為雄，加之層層疊加，用李可染、黃賓虹傳授之積墨法，顯厚重之感，力透紙背。李寶林用筆皆入木三分，中國畫需厚，他畫時氣勢磅薄，凝神聚氣，全身聚力，凝重而大氣，用筆如高山墜石。厚，則是前述所有積澱、中西結合之學習、現實主義基礎及人物畫過程之最終體現。
王平致辭
王平代表中國美術家協會對展覽的舉辦表示祝賀，他認為，展覽立體呈現了李寶林作為中國國家畫院老一輩藝術家的寶貴价值。他捐贈的51件力作無疑將進一步充實中國國家畫院的藝術品收藏，也必然會激發更多老先生行此熱愛畫院之舉。同步展出的“大山迴響——李寶林師生作品展”，呈現了李寶林中國畫教學從技藝傳授到精神接力的範式突破，也讓人們看到中國國家畫院人才培養方面的成就。
展覽現場
展覽現場
展覽現場
王平表示：“李寶林曾長期擔任中國美術家協會河山畫會會長，作為畫會的領軍者，他始終以‘立高山之巔，觀大河奔涌’的胸襟，積極推動中國山水畫的人才培養、創作研究、展覽交流，彰顯了他‘丹青報國’的赤子之心以及文化情懷與奉獻精神。今天，我們不僅要為中國國家畫院高興，為李寶林的藝術成就喝彩，還要向他致敬，致敬他‘山海交響’的藝術人生，那是穿越60載風雨始終如初的藝術初心，那是從蔚藍海疆到蒼莽群山的筆墨長征！致敬他將個人藝術成果化為國家文化財富的壯舉！當這些凝結著畢生心血的作品選擇回歸中國國家畫院，我們看到的不僅是藝術家的慷慨，更是一位文化守望者對民族藝術傳承的深情託付！”
王魯湘致辭
展覽現場
展覽現場
作為與李寶林有著深厚淵源的同道，王魯湘代表李可染畫院、中國美術家協會河山畫會獻詩一首：“丹青不知老將至，歲月留痕若轉蓬。生死剛正鑄山骨，海岳胸懷歌大風。”這首詩恰是李寶林藝術人生的真實寫照。首句既暗合孔聖“發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至”的哲思，更彰顯李寶林以筆墨對抗時光的永恒追求。次句“轉蓬”之喻，既指李寶林從北疆黑土地到南海之濱再返京華的生命軌跡，亦隱喻其藝術探索永不停歇的精神狀態。“生死剛正鑄山骨”有著深層意蘊，李寶林壯年時兩度直面開顱手術的生死抉擇，為延續藝術生命毅然承擔失語風險，當其執筆之手顫抖難控時，需屏息凝神方得落墨成線，這般以生命搏擊藝術的剛毅決然，恰與其筆下錚錚“山骨”互為表裏。觀其山水創作，確如荊浩所言“生死剛正謂之骨”——摒棄膚廓之媚，直取山川筋骨，以鐵線銀鉤鑄就天地脊梁。末句“海岳胸懷歌大風”，既概括李寶林從萬里海疆到帕米爾高原的壯遊歷程，更昭示其吞吐山河的審美胸襟，這種融匯江海奔涌與山嶽雄峙的氣度，與漢高祖“大風起兮雲飛揚”的豪邁一脈相承，奏響了中國山水畫的時代強音。
田黎明致辭
《寶寶》 48cm x 60cm 1980年 紙本設色
《高山村寨》 179cm x 96cm 2004年 紙本水墨
田黎明表示，李寶林以金石風骨鑄就的山水氣象，不僅建構了當代中國山水畫的精神標高，更以知行合一的人生境界為後學樹立了永恒典範。李寶林的藝術歷程，是一部與時代共振的生命史詩。自1958年考入中央美術學院，他師承李可染、蔣兆和、葉淺予、李苦禪等大師，至毅然投身南海艦隊淬煉軍魂，再至以丹青鑄就山河風骨——60載始終踐行著“為祖國河山立傳”的藝術使命。其人物畫創作深植火熱生活，以剛健清新的筆墨塑造海軍官兵、勞動人民的時代群像；山水畫探索則承李可染先生衣缽而自出機杼，將金石的雄渾與書法的骨力熔鑄為“大山迴響”般的視覺史詩。他認為，李寶林的藝術，具有三重精神維度：其筆墨語言中蘊藉的金石風骨，源自對漢碑魏碣的深度研習；其山水氣象中吞吐的海岳襟懷，得益於萬里海疆與帕米爾高原的壯遊體悟；其藝術人格中彰顯的家國情懷，則根植于軍旅生涯鍛造的赤子之心。此次捐贈中國國家畫院的51幅力作，正是這種人文精神與家國情懷同頻共振的最佳見證。
董繼寧致辭
《京華古韻》 123cm x 245cm 2001年 紙本設色
《靈山古韻圖》 173cm x 92cm 2018年 紙本設色
董繼寧作為“大山迴響——李寶林師生作品展”的參展藝術家和學生代表發言，他談道：“自2006年李寶林老師提出‘大山迴響’藝術理念以來，已歷經17載耕耘。在老師‘有教無類、亦師亦友’的胸襟涵養下，我們先後在北京、廣州、深圳等國內八座城市及泰國曼谷舉辦系列展覽，既收穫了社會各界的廣泛讚譽，更在藝術實踐中獲得了彌足珍貴的成長。老師傳授給我們的不僅是筆墨技法，更是‘為祖國河山立傳’的使命擔當；他傳遞的不僅是藝術理念，更是‘以丹青寫天地精神’的人格力量。這份精神傳承始終鞭策著我們：以赤子之心繪江山勝景，用藝術生命書時代華章。此次展覽既是我們向師長前輩的學業彙報，也是與社會的藝術對話，更是李寶林老師帶領我們共同譜寫的大山交響詩。當筆墨與宣紙相遇，藝術不僅是創作者的人文關懷，更應成為觀者感知生命的文化場域。我們以‘大山迴響’致敬中華文脈的綿延不絕，用丹青畫卷詮釋真善美的永恒追求。”
李寶林致辭
展覽現場
展覽現場
李寶林接受採訪
李寶林面對高朋滿座，百感交集。他説：“回首從藝之路，諸多緣分交織成章：28年海軍生涯不僅讓我與萬里海疆結緣，更孕育了三屆‘萬里海疆畫展’的創辦，這些展覽在20世紀80年代美術界留下了獨特的浪花印記。1990年調入中國畫研究院（現為中國國家畫院），是藝術人生的重大轉折。為繼承李可染先生遺志，我開啟了山水畫創作新征程。面對知天命之年轉攻山水的質疑，我堅信這是藝術使命的召喚。幸得李可染先生等前輩指引，30載耕耘終在山水領域開闢新境，完成了從大海到大山的創作嬗變。此次展覽既是對藝術生涯的階段性總結，更是向時代交出的答卷。”
展覽現場
展覽現場
展覽現場
“大山迴響——李寶林師生作品展”同期啟幕，該展覽由中國國家畫院主辦，中國國家畫院美術館、李可染畫院、中國美術家協會河山畫會承辦。作為藝術教育家的李寶林為當代畫壇培育了一批中堅力量，此次展覽展示了李寶林與學生在藝術之路上攜手奮進的階段性成果。
《旅順港寫生》93cm x 51cm 1980年 紙本設色
《雙星圖》 62cm x 40cm 1980年 紙本設色
《松骨圖》 133.5cm x 135.5cm 1991年 紙本設色
據悉，展覽將持續至4月13日。（圖片/馬博瀚）
