展覽海報
編輯：許柏成
圖源：龍美術館
3月22日，上海龍美術館今年上半年最重磅的展覽“天地大觀——跨越時光的文明印記”正式在龍美術館西岸館向公眾開放。展覽甫一開幕，便引起業內和社會熱烈關注，並迎來週末觀展高峰。
展覽現場
本次展覽呈現了200多件（套）從商周至明清的珍貴文物，包含甲骨文、青銅器、玉器、瓷器、佛像、傢具等，跨越時空3000餘年。展覽按照“金石壽”“器載道”“思無邪”和“無盡藏”四個板塊依次鋪陳開，從商周青銅的莊重、宋元瓷器的溫潤，到明清禦窯的華彩，每一件都是工藝的巔峰。它們講述著三千年華夏文明的古老故事與精湛技藝，見證了帝王意志、文人雅趣與民間智慧的融合。
展覽現場
據悉，這個展覽從春節前開始構思策劃，為了最好地呈現出這些館藏重器，屢屢推翻、重構布展方案，歷經數月完成。走進展廳，立刻進入暗色的肅穆與沉靜氛圍之中，每件文物均享受著最優的展覽空間與展陳方式。縱貫而下的光柱、現代建築的空間與這些橫跨3000餘年歲月的文物構成一幅奇妙的文明圖景。在獨享的光線聚焦之下，宛如歷史之中的一抹抹光亮，引領觀眾上前與之對話。時光的沉澱厚度，更加襯托出文物的閃亮，在黑暗之中熠熠生輝。
展覽現場
劉益謙表示：“展覽勾勒出華夏文明三千年未曾斷裂的脈絡，它們不僅是帝王將相的權柄象徵，亦是匠人指尖上的溫度，更是文化碰撞的火花。當年輕的一代駐足或沉思時，我希望他們能感受到華夏文明的符號，更希望這種傳統匠人精神在每一個人的血液中流動。收藏是私人的，但文明屬於所有人，三千年時光的厚度，終將化作展覽中一器一物的靈光。”
展覽現場 攝影：shaunley
展覽現場 攝影：shaunley
第一板塊：金石壽
踏入展廳，觀眾將看到本次展覽的第一個板塊“金石壽”，包含甲骨刻辭三十四例、青銅器、高古玉器、玉璽等十三件（套）珍稀文物，甲骨、青銅器、玉器作為中國古代文化的重要載體，承載了中華文化的延續與永恒的內涵。
商代 西元前十三至十一世紀 甲骨刻辭三十四例此批甲骨共三函、三十五件，其中牛胛骨十八片、龜甲十六片，疑似象牙質器物構件一枚尺寸不等
甲骨文是中國最早的成熟的文字系統，以龜甲、獸骨為書寫載體，不僅刻錄了商代占卜活動，更將先民對天地神靈的敬畏與社會制度的規範凝固于甲骨之上。通過對甲骨文的解讀，商代政治、經濟、宗教等歷史細節得以重生。
西周宣王五年(西元前823年) 青銅兮甲盤高11.7釐米，耳距直徑47釐米
商周青銅器不僅是實用器皿，更是權力和地位的象徵。青銅器上的饕餮紋、幾何紋等抽象紋飾，既是對宇宙秩序的想像，也是禮制等級的具象化表達。周代“列鼎制度”規定天子九鼎，通過青銅器的數量與形制固化社會秩序。青銅器銘文則記錄了分封、征伐、賞賜等重大事件。這些文字不僅推動了漢字從象形到表意的演變，更讓歷史敘事突破時間限制，成為後世追溯文明源流的依據。
東周 黃玉瑞獸玉佩飾長22釐米
漢 跽坐吏玉燈、盤（兩件）高8.5釐米，直徑12.3釐米
明洪熙 永樂仁孝文皇后青玉龍鈕謚寶 10釐米，7.2釐米，高10.2釐米
漢代將玉石溫潤、堅韌的物理屬性與儒家倫理結合，提出“君子比德于玉”。玉璧象徵天圓地方，玉琮溝通天地，玉石被賦予超越時間的藝術生命，承載著君子的品格與宇宙秩序的永恒。玉璽為皇權正統的“金石”憑證，象徵政權穩固，而明清文人將個人志趣凝于方寸金石之間，形成獨特的“印壽”文化，延續至今。
展覽現場 攝影：shaunley
展覽現場
第二板塊：器載道
瓷器是中國源遠流長的傳統文化瑰寶，承載著千百年來的歷史變遷與創新。展覽第二個區塊“器載道”展出十二件宋、元、明、清頂級瓷器，呈現中國瓷器文化巔峰時刻的造詣。從宋瓷的含蓄內斂到清瓷的華麗外顯，這些器物不僅是工藝的演進史，更是中國社會權力結構、哲學思想與審美變遷的物化載體。
北宋 汝窯天青釉洗 直徑13釐米
南宋 官窯琮式瓶 高19.5釐米
南宋 官窯青釉八方弦紋盤口瓶 高21.9釐米，口徑6.4釐米，足徑9.2釐米
宋代政治穩定，經濟繁榮，儒家文化盛行，對瓷器的發展産生了巨大的影響。北宋汝窯以“雨過天青”的釉色聞名，呼應宋人“天人合一”的哲學思想，以及尚真、順應萬物的宇宙觀。南宋官窯琮式瓶、鬲式爐等器型融入儒家青銅器的禮制思想，灰青、粉青等釉色懷揣士大夫“比德于玉”的人格理想。
元 青花水波雲龍纏枝蓮花紋大罐 直徑33釐米，高27.5釐米
明宣德 青花魚藻紋十棱菱口大盌 口徑23釐米
清康熙 萬壽尊 高76.7釐米，口徑38釐米
清康熙 五彩十二月花神杯 直徑6.5-6.8釐米
元代，蘇麻離青鈷料經伊斯蘭地區傳入中國，使得釉下彩瓷的裝飾元素更加豐富，元青花成為中國陶瓷從素瓷走向彩瓷的標誌。明代鄭和七下西洋帶回“蘇麻離青”鈷料，永宣青花瓷迎來了繼元青花後的又一高峰。明代的釉上彩瓷也有了進一步的發展，五彩、鬥彩名品輩出。到了清代，釉上彩技法再次獲得創新，琺瑯彩、粉彩、洋彩等技法使釉上彩瓷的裝飾更加細膩與華麗。宋元以來的淺浮雕、高浮雕及刻劃等裝飾技法，進一步發展為精雕細刻和透雕技法，使得瓷器的裝飾更顯立體生動、多樣繁複。清代彩瓷的炫技，映射出帝國盛衰與中西文化碰撞的複雜圖景。
展覽現場 攝影：shaunley
第三板塊：思無邪
宗教信仰是人類精神文明的重要組成部分，與藝術、哲學等精神活動密切相關，也為藝術提供了深刻的主題和內涵。佛像普遍被視為佛教信仰的具象化表達，明清佛像通過塑造佛陀、菩薩、羅漢等形象，傳達佛教的慈悲、智慧與覺悟等核心理念，展覽第三個區塊“思無邪”順著階梯往地下展廳延伸，展出十一世紀至明清時期的八件佛教珍稀文物。
十一至十二世紀 銅瑜伽士坐像（西藏）高34.2釐米
明永樂 禦制紅閻摩敵刺繡唐卡長335.3釐米，寬213.4釐米
十一至十二世紀的西藏銅瑜伽士造像以蓮花坐姿呈現，雙手結冥想印，雙目圓睜，凝視前方，彰顯大師之威嚴與智慧。明永樂禦制紅閻摩敵刺繡唐卡，全圖用金線和五彩絲線繡成，色彩鮮明，做工精巧，體現了明宮廷刺繡的超高水準。明代開國皇帝朱元璋在位期間使佛像藝術得到了官方的支援和發展，明早期佛造像造型飽滿、線條流暢，呈現漢傳佛教的特點並體現儒家文化的溫和與莊重。清代康熙、乾隆皇帝，對藏傳佛教採取了積極的扶植政策，此時的佛像更多地融入了藏傳佛教的元素，造型優美，注重細節刻畫，佛像的服飾、佩飾（如瓔珞、帔帛）以及臺座的設計，呈現時代的審美趣味與工藝水準，映射了明清帝王宗教信仰與社會文化的互動關係。
展覽現場 攝影：shaunley
展覽現場 攝影：shaunley
展覽現場 攝影：shaunley
第四板塊：無盡藏
“無盡藏”是展覽的最後一個板塊，亦是展品最豐富的區塊，文房、古琴、傢具、緙絲、明清瓷器和玉器等紛紛亮相。作為源自佛教哲學的概念，“無盡藏”經歷史演變被賦予多重文化內涵，尤其在歷代收藏家的實踐中，展現出超越物質積累的深刻意義。宋代蘇軾在《前赤壁賦》中以“無盡藏”形容自然之美，將其從宗教語境昇華至哲學高度，提出“造物者之無盡藏”的審美觀。
晚唐—北宋 太古遺音琴長111釐米
明成化 鬥彩雞缸杯 直徑8.2釐米
宋徽宗編纂《宣和書譜》《宣和畫譜》，通過編目使藏品成為“文化記憶的載體”；清乾隆皇帝編撰《石渠寶笈》《秘殿珠林》等目錄，顯示其收藏規模之龐大精良，正所謂“無盡藏”中無盡之寶藏的概念。歷代收藏家通過系統性收藏、理論建構與精神投射，將物質積累轉化為文化基因的延續，其意義遠超器物本身，成為中華文明“生生不息”的隱喻。這一概念説明：真正的“寶藏”不在庫房深處，而在代際傳承中不斷再生的文化生命力。
明永樂 青花花卉錦紋如意耳扁壺 高24.5釐米
明宣德 青花礬紅彩“海獸圖”高足杯 高9.9釐米
龍美術館館長王薇説：“這是開館13年以來首次以古代器物為主題的展覽。每一件藏品的收藏，從其藝術價值到歷史價值都經過了精心甄別，這些藏品也串聯起了一個個獨特的收藏故事，延續至今。”
展覽現場 攝影：shaunley
展覽現場 攝影：shaunley
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