李玉雙（1935-2024）

文_許柏成

三月北京，春寒料峭。

萬物開始萌動，在大地，在枝頭……沉寂了一冬的生命力正要茁壯而出。

李玉雙先生逝世後的首個展覽在北京798Hanmo S藝術中心推出，展出他生命最後五年的畫作。置身展廳，我們再度被這些鬱鬱蔥蔥、氣象蒼茫的作品所環抱。

策展人夏可君將展覽命名為“絢爛之極”，來源於蘇軾《與侄書》所言：“漸老漸熟，乃造平淡，其實不是平淡，絢爛之極也。”

李玉雙在戶外寫生

科學與哲學，回到源頭

眾所週知，李玉雙與其他藝術家最大的不同，在於他完全不同的繪畫方法。由於他的工科教育背景，他通過工程學思維和視覺實驗（自製光學模型、研究腦神經學等），將人眼球接收到的原始光信號視為一種“密碼”。他試圖通過“虛眼觀景”的方式進入“無我”狀態，讓視網膜瞬間記錄光影資訊，最終“心手合一，落筆成痕”，形成我們所看到的作品，他把這種方法稱之為“光編碼”。

策展人夏可君重新分析了李玉雙的“光編碼”繪畫方法。他認為李玉雙在畫布上呈現的其實正是光波的振蕩與律動。這次展覽“讓我們第一次看到了畫家最後的作品，其色彩之絢爛，筆觸之強烈，實屬罕見。似乎這是光自行來到了畫布上，是自然之光的生命書寫，是自然本體之自由的華美激蕩，仿佛進入了量子的疊加態，絢爛之極，永不坍塌。”

李玉雙 春三月 100×200cm 紙本丙烯色粉 2022

李玉雙年輕時對印象派作品産生興趣，他1950年代創作的一幅水彩風景被父親李可染挂在自己的畫室中，並評價“很像柯羅。”儘管柯羅屬於巴比松畫派，但其對自然光影的詩意捕捉深刻影響了印象派，李玉雙通過臨摹柯羅作品間接吸收了印象派的觀察方法。他受印象派光色理論的啟發，並憑藉理工科知識背景，探究人類視像科學原理的源頭，創造出自己的繪畫方法。

如果要尋找他的哲學源頭，則是東方思想。往年每到這個時候，李玉雙先生又該拿起馬扎與手杖，蹣跚走向去戶外寫生了。與其説他是表現自然，不如説他是在感受自然。在戶外寫生時，他往往打坐進入冥想狀態，在“忘我”的狀態下，與自然能量共振，與天地精神相往還。老子曰：惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。用這句話形容李玉雙的作品，再恰當不過。他的畫面呈現的是先哲認為的天地混沌未開的鴻蒙景象，其中能量涌動，生命孕育，萬物萌發。

因此，Hanmo S畫廊創始人林松評價説每一次在不同展覽上看到李玉雙先生的作品，感受是不一樣的。因為他回到了源頭，在他對藝術本質的探究和創作中，蘊含著無數的可能性。

李玉雙在戶外寫生

獨闢蹊徑，激活傳統

李可染提出“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，李玉雙研究繪畫根本原理，提出“光編碼”繪畫，其實核心問題都是要解決“中國畫如何向前發展”的問題。作為極為早熟並達到頂峰的畫種，中國畫要發展，首先要打破原有的一些桎梏，拓展新的視野，吸納新的文明，才會向前發展，是謂“不破不立”。吳昌碩、黃賓虹、李可染……回看近現代大師，無不是沿著這一路線推進，並建立自己在藝術史上的坐標。

值得注意的是，19世紀以來在中國畫發展進程中留下坐標的大家們，大多是在與西方繪畫傳統的吸收借鑒中進行變法維新，李玉雙則是沿著科學的通道，跳出了藝術的範疇，回到人類觀看原理的源頭，再復歸中國哲學傳統。因而，他讓中國畫在更大範圍內獲得了激活的可能性，摒棄掉千餘年來承襲觀念和思維的限制，回到視覺的生理源頭基礎，與其他文明畫種對話，無疑可以引發更多的共鳴。

李玉雙 陽光下的影子 40.5×50.5cm 木板丙烯 2023年

唯一的“自畫像”

在本次展覽中，有一幅畫名為“陽光下的影子”，這是一幅用丙烯繪于木板上的小畫，畫于2023年。畫面中的主體是一片蒼茫，如其他“光編碼”繪畫一樣，光影斑駁，黑灰與藤黃交織的萬象之中，夾雜著點點藍綠、粉紅和紫。只是下方驀然“闖”入一個黑影，這黑影沉默不語，只是注視著腳下和前方的路，踽踽前行。左肩略低，右肩略高，似乎一手拿著畫夾與馬扎，一手扶著拐杖。他走向何處？前方一片蒼茫，弧形的地平線似乎預示著很遠且遼闊……

這是李玉雙第一張，也是最後一張自畫像，創作這張作品時據他離世不足一年。他在想什麼？我們不知道。但我們能感受到他是如此謙卑，僅僅在畫面中留下一個蹣跚的背影，僅有頭和些許上半身進入畫面，面積連畫幅的一角都算不上。也許他認為自己歷經辛苦跋涉之後，剛剛踏進藝術之門，如同一個孩子，初見廣闊無垠的天地。但我們可以確定的是，他並非只是藝術長河的匆匆過客，他憑藉獨特的創造貢獻已經留名。

李玉雙在戶外寫生途中

中央美術學院教授、廣州美術學院圖像與歷史高等研究院院長尹吉男在展覽現場説：當第一次見到李玉雙的畫，就非常受震動。他是一位大師，但在李可染先生的光環下，長期以來被忽視、低估了。他的偉大在於純粹，永遠在探索，沒有成熟期、市場味，這種藝術家越來越稀少了。他經歷了漫長的歷史，飽含了一生的苦難，但都變成了輕鬆的色彩與線條，像一抹淡淡的雲。但從中我們能讀到苦難，這讓我非常感動。

今年是李玉雙逝世1週年，同時也是他誕辰90週年。他持續半個世紀的孤獨探求，如今正被越來越多的人知道。20世紀中國藝術跳過現代主義階段而直接進入當代語境，而李玉雙則以自己的實踐完成了從印象派到抽象表現主義，乃至“行動派繪畫”的探索路徑，實現了從現代藝術到當代藝術的“躍遷”，同時將中國傳統哲學激發出更多可能。

2024年5月1日，李玉雙在北京植物園臥佛寺旁寫生

絢爛之極，不僅是李玉雙“光編碼”技法成熟、畫面愈加自由的表現，更是其將一生苦難淬煉為永恒光痕的精神隱喻。

春暖花開 29×42cm 紙本丙烯 2017年

彩雲下的薰衣草 68×100cm 布面丙烯 2020年

草地上的小花 30.5×54cm 紙板色粉 2020年

春風起 95×97cm 紙本丙烯色粉 2023年

紙袋上的風景（A面） 39×40cm 毛筆水墨 2023年

中央美術學院教授、廣州美術學院圖像與歷史高等研究院院長尹吉男觀看展覽

展覽現場

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