石家莊市美術館年度大展“重構視域”展廳現場（拍攝：傅朗）

2024年12月29日，石家莊市美術館年度大展“重構視域”正式啟幕。展覽聚集了國內外56位重量級藝術家，通過架上繪畫、裝置、音視頻等多重藝術形式，試圖在當前語境下探討對“視域”的再造與探索。

展廳現場

本次展覽由中央美術學院教授、博士生導師、新繹美術館館長張子康和中國美術家協會理事、河北省美術家協會副主席、石家莊市美術館館長王穩苓擔任總策展人，藝術學博士韓昆哲任策展人。通過“感知重塑”“跨域聯結”“編碼解碼”三個部分，分別關聯藝術創作對文化認知和社會歷史的再生産過程，視覺經驗與文化符號、歷史背景、社會結構等的交織，以及藝術作品和不同的媒介資訊如何在個體經驗下釋放出新的解讀動能。在當代藝術特別是繪畫藝術的語境下，“重構視域”不僅構成了對視覺文化的深度挖掘和認知，而且在由誰解釋、怎樣關聯等問題上也反映出當前藝術所具有的多重主體性。

展廳現場

現代主義以來，藝術去除具象元素和符號系統的傳統框架，重新構建了視覺語言。藝術家運用色彩、線條、形狀等元素，創造出全新的視覺認知模型，挑戰並拓展著傳統的視覺經驗和認知邊界。創作與接受，創作與再生産不僅關乎于藝術創作本身，也與科技、文化、教育等多重社會議題相關聯。

展廳現場（拍攝：傅朗）

隨著全球化和資訊時代的到來，視域的多元化進一步顯現。藝術不再局限于單一的文化敘事和地理框架，而是通過多元的文化融合，展開了新的可能性。不僅從繪畫本身，新技術與媒介也成為“重構視域”的新工具，藝術家通過前所未有的方式創造和展示視覺作品，藝術的表現形式和文化認知的方式也正在發生新的改變。

在當代社會，文化多元性和全球化浪潮使得我們傳統的視角發生了變遷，藝術作為一種挑戰固有美學規範和感知的方式，恰好能夠觸及這些文化認知的裂縫。此次展覽以“重構視域”為題，不僅僅是一次藝術的呈現，更是對“視域”的再造與探索。展覽將當代視覺的多重形式呈現在美術館場域之中，鼓勵觀眾從個人、歷史、社會和全球的不同層面，與自身的文化背景、個人經驗、社會認知等因素相結合，構建出不同層次的解讀，進而反思藝術與文化的關係，激發更深層次的思考。

藝術中國：本次展覽以當代藝術作為石家莊美術館的跨年大展，出於怎樣的考量？

王穩苓：石家莊美術館近十年每年都會在元旦前落地一個跨年大展，但從2023年開始，展覽內容從以往的傳統經典變得更側重當代藝術的表達形式。這一方面是觀眾需求使然，另一方面是我們認為當代藝術看似抽象，但它所承載的能量更大。我們不是從繪畫本身的表現方法和技術處理的角度去考慮展覽的內容，而是認為當代藝術所呈現的多元文化交織更具意義，它和時代的關聯將引發受眾對社會的更多維思考，因此我館希望以當代藝術為主，呈現多元、多維元素的視覺聚合與展示。

同時，當代藝術可以去除文化中的所謂“理性”，打破固有的邏輯而建立新的思考架構，這一過程中可以更關注感性，而這樣的感性又來源於理性，但是表達方式是打破邏輯桎梏的，更能體現人的心性。

駐足作品前的觀眾（拍攝：傅朗）

藝術中國：本次展覽的作品品質讓人眼前一亮，國內外知名藝術家和新生代前衛藝術家雲集，這樣前衛的內容，在觀眾接受度上反饋如何？ 尤其是在二三線城市舉辦這樣的展覽，是否在藝術語言接受度上存在一定的難度？

王穩苓： 我覺得要在有限的資源情況下，拿最好的作品，給到觀眾高品位的潛移默化的影響。正因為有地域局限，更應該率先打破桎梏去探索與國際前沿的元素去接軌。這樣，對專業人士是近距離學習機會，對非專業的受眾，同樣鼓勵市民以自己的維度去感受和理解作品，在自身的文化結構中去接近和感受作品。這也是當代藝術的魅力，它的多樣性恰恰滿足了人們對多元文化與知識的關注和需求。

駐足作品前的觀眾

張子康：我並不鼓勵地方美術館或者縣級美術館、國立美術館這樣的説法，因為我認為文化不應該分級。地方也會有其獨特的特色，重要的是抓住地域性的連接點。策展人或藝術機構應該思考如何讓展覽同當地發生關聯，而這種關聯是多重、多元的，是和人的知識與感知的關聯，是和城市文化獨特性的關聯。展覽的呈現，就是為了讓人們找到相關的連接點，這也是策展人要做的工作。這些關聯同時也需要一個橋梁，這個橋梁其實就是美術館的公共教育，我們的教育工作首先是要建立起一個認知的場域，越是邊遠地區或文化資源欠缺的地方，越需要在場域的建構過程中考慮更多的連接點，使其更具體、更完善。畢竟，文化需要通過多維角度去構建一個深層的連結從而影響到受眾，它不是一蹴而就的，而是潤物細無聲的。

同時，我們要始終努力提供優質內容，給觀眾機會去學習和理解，認知的途徑不是既定的，而應該是具有引導性的。從另一個角度講，觀眾也希望看到世界上正在發生什麼，什麼是最新的最——這種好奇心也很重要。所以，給人新鮮的東西，能夠讓觀眾感覺眼前一亮的“看不懂”也許也是展覽的一種吸引力。

展廳現場（拍攝：傅朗）

藝術中國：那麼，石家莊美術館在連結大眾的公教方面做了哪些努力呢？

王穩苓：首先，石家莊美術館全年365天對公眾免費開放，我們希望藝術的大門向每一位觀眾公平開放。同時，自2023年以來我們引入了自媒體的傳播途徑擴大宣傳，並注重當代藝術的呈現，都取得了很好的效果，客流激增到每天約6000人。針對不同受眾，我們對未成年人和志願者都提供了相應的公教活動，並全部免費。在這一過程中加大和觀眾的互動性，從而更好的進行美育引導和普及。

展廳現場（拍攝：傅朗）

藝術中國：可否進一步介紹一下本次展覽的主題“重構視域”，緣何在當下提出這樣的觀點？

張子康：繪畫創作的多元發展，對展覽展示提出了新的需求。我們的觀看方式，也從古代卷軸那一米左右的俯視範圍，拓展到了更立體、廣闊的空間範疇。因此，只有以全新的視角去展示和觀看，才能詮釋這些作品的本意和張力，在新構的“視域”中，考慮建築、空間、人與作品、路線等之間的關聯，考慮走進去和感受力之間的關聯。認知世界方式的改變，必然要求我們建立一個新的觀看和感知路徑。“重構視域”就是希望打破過去的視覺關聯，提出新的問題，以期連結觀眾，我認為這樣的探索和改變是很有價值的。

藝術中國：那您認為，當代藝術最大的魅力是什麼？

張子康：我們對當代藝術的理解需要一個過程，因為當代藝術這個詞也是在語義上不斷變化的，它是全球藝術發展的必然。我認為當代藝術的本意之於中國並不完全是批判性，而是強調當代藝術和當下的關聯和思考，關聯指向問題，問題引發思考，思考指向未來。因此，我們研究當下，其實是為了面向未來。正是因為當代藝術不斷和社會發生連結而同步發展，所以它才與當下有著更為密切的時間性和社會性關聯。對當代藝術的不理解，其實就是對當下和未來的不理解。（採訪、編輯/傅朗）

展覽海報

展覽總主題：重構視域 (Reconstructing Visions)

總策展人：

張子康（中央美術學院教授、博士生導師、新繹美術館館長）

王穩苓（中國美術家協會理事、河北省美術家協會副主席、石家莊市美術館館長）

策展人：韓昆哲（藝術學博士、策展人）

展覽時間：2024年12月29日-2025年3月25日

展覽地點：石家莊市美術館（市畫院）1、2、3號展廳（石家莊市橋西區苑東街1號）

56位國際及國內參展藝術家：

Bernard Piffaretti（伯納德·皮法雷蒂）、Cheyney Thompson（切尼·湯普森）、陳問村、陳勇勁、Daniel Domig（丹尼爾·多米格）、代洲、丁乙、Enrico Bach（恩⾥科·巴赫）、Francisco Rodríguez（弗朗西斯科·羅德⾥格斯）、Georg Baselitz（喬治·巴塞利茲）、耿旖旎、Gillian Ayres（吉蓮·艾爾斯）、何晉渭、何偉、簡策、金日龍、John McLean（約翰·⻨克林）、康海濤、李寶荀、李迪、李繼開、廖建華、劉港順、馬晟哲、馬軻、毛旭輝、倪軍、Oliver Lee Jackson（奧利弗·李·傑克遜）、彭丕、欽君、邱志傑、任詒春、Roy Colmer（羅伊·科爾默）、Serse（塞爾斯）、邵譯農、佘曉娟、宋琨、蘇新平、譚平、童昆鳥、Tony Bechara（托尼·貝沙拉）、Von Wolfe（馮·沃爾夫）、王忠傑、鄔建安、吳嘯海、向國華、尹朝陽、尹齊、袁佐、張丹、張恩利、張方白、張震宇、趙剛、趙洋、祝延存