2024年12月29日下午，“山色有無中——安祥祥榮寶齋新年書畫展”學術研討會在北京榮寶齋大廈三層會議室舉行。

受邀出席本次研討會的有中央文史館畫院研究員郭石夫，天津市美術家協會副主席韓昌力，南開大學東方藝術系教授李春霞，山東大學美育與藝術研究中心主任、原山東大學藝術學院院長李曉峰，北京大學歷史文化資源研究所研究員劉墨，中國藝術研究院寫意畫院研究員、榮寶齋畫院教授徐鼎一，中國美術館研究部副主任韓勁松，中國藝術研究院助理研究員陳文璟，中國藝術研究院博士生導師劉波，人民日報社文藝部部務委員、美術編輯室主編徐紅梅，中央美院副教授張濤，首都師範大學教授、美術館館長張鵬，北京畫院理論研究部副研究員張楠，上海大學上海美術學院博士陳都，《榮寶齋》雜誌主編李向陽，中國美術館副研究員吳國寶，北京林業大學園林學院基礎教學部主任、副教授徐桂香，陜西師範大學美術學院副院長江錦世，人民美術出版社學術出版中心主任教富斌，雲南財經大學傳媒與設計藝術學院教師陳漫之，北京美術家協會中國畫藝委會委員赫英海，莊子集團秋水書院院長趙壹，天津美術學院副教授閆勇，中國藝術研究院藝術培訓中心導師聶松，畫家呂傑曉，北京印刷學院副教授龍友，本次展覽藝術家安祥祥以及山東大學藝術學院、北京榮寶齋科技有限公司的代表四十余人。會議由榮寶齋有限公司副總經理、紀委書記李春林主持。

研討會上，專家學者們對書畫家安祥祥及其作品的藝術內涵進行了深入地分析與闡述。郭石夫首先指出，中國畫的藝術追求是一個沒有終點的過程，安祥祥還是位很年輕的畫家，但已取得不俗的成績，將來的發展非常有前途。對於他未來的作品，建議在現有基礎上進一步“放鬆”筆墨，適當融入一些“糊塗”之美，境界方可更進一步。

韓昌力在觀展後表示，安祥祥近年來在藝術上的修煉和修為有了顯著的提升，作品展現了紮實的筆墨功夫和對傳統繪畫技法的深刻理解，“技能”與“智慧”在作品中得到了充分的體現。齊白石的藝術之路提醒我們，技能的蛻變和性情的融入是藝術進階的關鍵，未來如何將基礎能力轉化為更高層次的“慧能”，需要繼續努力和探索。

李春霞分享了她對安祥祥求學經歷的了解。中國畫所首重的是人品，安祥祥首先注重個人修養，然後再追求畫藝的精進。厚道是他的本性，也是他在藝術道路上不斷前行的基石。現在的年齡正值發力之時，期待未來能看到他創作出更多優秀的作品。

李曉峰以四個“潤”字進行了闡述。一是以德潤身，德行、品行在同輩教師中很是突出；二是以文潤心，全身心投入美術工作，在研究層面上做出了很多成果；三是以學潤術，從文化、學養的深度去提升自己的創作水準，真正達到“道技兼修、藝文並重”的層面；四是以古潤今，能夠借助前人的財富成就自己，並不斷在探索中提升。相信通過這次展覽，對他下一步的成長和發展有了更明確的方向和目標。

劉默對國畫教育發表了見解。他認為，安祥祥以書入畫，書法功底深厚，用筆生動靈活，具有樸厚之氣，作品充分體現了范曾先生所提倡的尊重古典、重返自然的藝術理念。當下畫展和美術教育更多地是看圖像，而不是國畫。安祥祥作為山藝國畫教研室主任，在教學過程中應多提示學生一定要面對原作，讓青年藝術家理解真正的筆墨、紙張、材料、顏色。

徐鼎一作為《榮寶齋》期刊原主編已與安祥祥認識十年有餘，很早便發現其潛能。安祥祥學古不泥古，作品成熟全面且具有個人特點，山水畫得益於書法功底，畫面佈局協調，人物與點景融合得當，發展空間很大。若能進一步掌握“混沌”之美感，他的繪畫造詣定能更上一層樓。

韓勁松指出，在古典山水畫中，點景人物在敘事上起到重要的作用。中國人看山水，是從有限中看無限，再從無限中回歸有限，安祥祥的點景人物畫得特別好。此外，觀其作品能夠感受到作畫時的自由、瀟灑狀態，一氣呵成的流暢感非常難得，某些地方如能變換節奏會更好。

陳文璟稱讚，本次展覽體現了榮寶齋對青年畫家的一貫支援，樹立了中青年畫家的旗幟，讓安祥祥可以通過作品更好地表達自己，非常好。

劉波首先分享了安祥祥藝術基礎紮實的緣由，隨後談到，藝術語言上要錘鍊出自己的造型，需要“練型”，要想走到更高境界，必須經過程式化的過程。安祥祥的年齡在畫家裏中可能是“嬰兒期”，榮寶齋有胸襟從青年畫家中擇善而推薦，讓青年畫家的藝術之路走得更有力量和自信。

徐紅梅從老同學的視角分享了安祥祥的成長經歷以及藝術風格的印象和感悟，闡述了書畫同源對於中國畫教學的啟示，以及文化素養對於中國書畫的支撐作用。她表示，安祥祥非常重視書法，可謂“詩書畫印”兼善，這是他在繪畫上成功的關鍵。但是，現在學院體系和美協、書協的工作中，書法和國畫的關係在某種程度上是被割裂的，比如大多數美術高校的中國畫學院和書法學院是分開設置的，從中國畫人才的長遠培養和發展而言，應該認真對待“書畫同源”的文化傳統。

張濤認為，中國畫創作是個逆生長的狀態，它不是越長越老，而是越老越新。安祥祥所處的階段還可以有很多變化，可以嘗試探索一些拙的東西，尋找一個明日之我，或許有不一樣的驚喜。

張鵬表示，傳統派的當代意義在今天來講還有很大的挖掘空間。山水畫中人物和山水的關係在很多當代畫家中處理得不好，二者聯繫的沒有古人那麼密切。有的把人物在山水中僅僅作為點景；有的山水中忽略了人物存在；還有的在人物畫中把所謂的山水作為泛化的背景，這幾種方式都有問題。安祥祥延續近現代以來人物畫、山水畫的傳統路數，非常值得去研究。

張楠從展覽畫作中感受到了浩然之氣和君子之風。她建議，展出作品再呈現些反映山東題材的繪畫作品或寫生作品，會更豐富地域特徵，讓外界對畫家有更詳實的了解。此外通過展覽聯想到，AI對中國畫的影響是什麼？畫家最不可替代的是什麼？這是世界都研究的一個重要課題。

陳都從文藝評論工作角度出發談及觀展的感想。他認為，安祥祥的作品特點是通過筆墨語言闡釋表現對象的生命力和情感張力，又通過外在的表現對象和主題轉化為個人情感和意境的抒寫。現在社會上對中國畫傳統的繼承和發展問題討論激烈，尤其是中國畫方面的文藝評論工作兩極分化、割裂感特別強烈，一些媒體甚至試圖掩蓋藝術家在技法和畫面上的種種缺陷和可能。安祥祥掌握了“筆墨作為中國畫的核心價值”這一內在規律，他的畫作可以作為一面鏡子，照一照現在中國畫壇的問題，甚至可以提供中國畫傳統在當代語境中有力深入的探討。

李向陽表示，安祥祥的全面性源於其善學精神，他不僅學習藝術技能，還深入研究藝術理論，這種學習態度與歷史上全面發展的書畫大家相似。他的創作正走在符合中國畫精神指向的道路上，通過不斷學習和探索，要勇於在作品中做加法，追求“盡廣大，致精微”的藝術境界。儘管“酒香不怕巷子深”，但在當今快速發展的時代，也需要在推廣、學術梳理和個人表達方面下功夫，以確保自己的藝術之路越走越寬廣。

吳國寶談到書畫雙修的重要性，指出安祥祥能夠把畫畫的用筆在書法中既協調又符合一定的法度是很不容易的。此外，展覽中描繪漓江和泰山的作品展現了他有意識地將詩意融入畫作之中，使得傳統筆墨更加生動，希望未來能在這方面進一步深入探索。

徐桂香在展覽作品中看到了很多細節。包括小帆船、點景人物、遠山的處理，都能看出安祥祥在不斷打磨自己的繪畫，能夠看出這些年漸漸的繪畫演變脈絡和進程。這些作品呈現的面貌，都是他這些年來孜孜以求的精神體現，值得我們學習，期待他更好的作品。

江錦世感慨，對於每一位致力於繪畫的人來説，中國美術館和榮寶齋是夢寐以求的展覽殿堂。安祥祥的展覽給“南開現象”開了先河，他一直在稟承著傳統的筆墨和書法，追索著文人情懷，走自己的路和將精神世界表現在畫面上，祝賀展覽成功。

教富斌指出，安祥祥在學術研究方面有很多獨到之處，《齊白石題跋研究》曾獲得人民美術出版社出版基金的第一名。從本次展覽作品看，他的童子功體現得非常明顯，比如“孫悟空”這張畫完全是放筆直取，裏面的鎧甲、衣著、祥雲這幾條線舉重若輕，非常輕鬆，沒有很好的毛筆基本功是很難駕馭這個線的，説明得到書法上的很多益助。

陳漫之表示，范曾先生提出新古典主義、“詩魂書骨”，安祥祥師兄一直在身體力行踐行。他對傳統下了很多功夫，山水畫是人和自然的關係，老子的智慧，“有”和“無”的關係，師兄可在“可言與不可言”之間深入探索。

赫英海介紹，安祥祥的爺爺是書法家，所以他家學深厚，自幼涉獵書法、古典文學、古典詩詞，書法在入學考核時就已經很有自己的特色和面貌了。

趙壹觀展後感慨：“龍銜海珠，遊魚不顧”。他回憶了安祥祥讀博士期間在他屋裏勤於創作的情形。並透露，十年前安祥祥的市場就已經非常好了，作品常常一經推出，就有藏家收走。

閆勇表示，藝術家的成功需要有三方面因素。一是天命使然，自己要有堅強意志，不改初心，無論條件多麼艱苦，能夠堅持下去；二是成長道路上需要同學的鼓勵、老師的提醒和教導；三是正確對待處理學術和市場的關係。這三方面奠定了安祥祥將來有更大的潛能發揮。

聶松認為，“山色有無中”是安祥祥整體修為的展現，而不是一個局部。他本源的家庭書法的傳承，他本源的對人生的認知都很好地展現了出來。

呂傑曉從畫中感受到有一種灑脫、自在的狀態，希望安祥祥把這種狀態繼續發揮下去，相信他能做出更大的成就。

龍友表示，安祥祥對傳統繪畫精髓的深度汲取與精妙轉化讓人印象深刻。他將詩學、書法、美術史論等自身深厚的文化學養融入繪畫，使之滿溢人文氣息。展覽主題宛如一條詩意的線索，串聯起百幅精品力作，令觀者眼前一亮，未來定會帶給大家更多驚喜。

研討會尾聲，安祥祥對與會嘉賓和主辦方榮寶齋表示了誠摯感謝。他表示，今天的座談會不僅讓他收穫了滿滿的鼓勵與支援，更讓他感受到了來自各方的深切期許。這些鼓勵和期許，照亮了他前行的道路，指引著他不斷追求更高的藝術境界。非常感謝各位師友直言不諱地提出寶貴意見和建議，讓他在未來的創作道路上有了更多的思考與方向。他會將今日之所感銘記肺腑，化為前行的動力，不負大家的厚望。

觀展現場