12月22日，陳澤峣室內樂作品音樂會在北京朗新倫音樂廳舉行。去年，他的作品《第一鋼琴奏鳴曲》獲得第九屆常青藤國際音樂大賽青年組作曲一等獎。現在，陳澤峣是浙江音樂學院作曲係的大一學生。陳澤峣表示，“希望通過音樂會的形式，能夠親耳聽到自己的作品上演，將我在進入大學之前創作的作品進行一次總結式的演出。”

音樂會上演看陳澤峣的八首室內樂作品，由亞洲愛樂樂團擔任演奏。陳澤峣的老師、作曲家寶玉，擔任音樂會的導賞嘉賓。

《第一鋼琴奏鳴曲》結構嚴謹，運用了浪漫主義中晚期的和聲語言。在創作這部作品時，陳澤峣的老師、作曲家寶玉一直告訴他，“要讓每一個音都應該有合理的解釋，從哪來，到哪去”。不僅在這部作品中，陳澤峣是如此執行的，這句話也影響了他之後的創作。這部作品獲得了常青藤國際音樂大賽青年組作曲一等獎，陳澤峣説，“這是我第一次參加作曲比賽，沒想到能夠獲獎，對我來説是莫大的鼓勵。也更加堅定自己選擇作曲的道路。”；《C小調鋼琴三重奏》創作於今年6月，是此次音樂會上演的作品中最近期的作品。“這部作品也是此次音樂會中，我個人最喜歡的一部作品。因為它更接近於我現在的喜好和狀態。”作品是奏鳴曲式的結構，主部主題是他在高考前創作的，因此帶有些許的徬徨、陰鬱，之後逐漸柳暗花明開朗起來，音樂上呈現出激昂的狀態，帶有進行曲的味道在其中。“在這部作品中，我想要表達的是一種冒險精神。”；《第一弦樂四重奏》是陳澤峣去年4月份開始動筆的作品，“當時從北京回到西安，生活節奏相對來説放緩了一點，作品中充滿了一些天馬行空的想像。”其中也融入了陜北民歌作為音樂素材。

音樂會上還上演了五首藝術歌曲。《寂寞》是他最早創作的一首，旋律上帶有些許民國時期的味道。另一首為男高音創作的藝術歌曲《夢回江南》高亢、充滿張力，“其中，我通過鋼琴來模倣古箏、古琴的肢體形態。”寶玉形容，“這是一首既有中國味道，又具是用國際化的方式表達出來的作品。”；《偶然》和《面朝大海，春暖花開》都是為男中音而作。創作時，陳澤峣會將自己帶入詩人的內心，用音樂去表達詩人的想法，“尤其會去尊重詩歌原本的結構、韻律，進行音樂形態的表達。”；《喝火令記夢》是音樂會上，惟一一首由女高音演唱的藝術歌曲。陳澤峣坦言，五首藝術歌曲在風格上有些相近，“源於這些歌曲幾乎創作于同一時間，自己的心境是相似的。”

在高考結束後，陳澤峣非常有心地將這些習作進行重新整理、修改，使之成為完整、獨立的作品。寶玉建議陳澤峣可以通過音樂會的形式，將這些作品進行演出，“作曲者是需要聽到自己的作品才能成長的。”在多次的排練中，陳澤峣也得到了演奏家、歌唱家們的指導，也讓他有了很多收穫，“比如，怎樣在譜面上記錄，能夠讓演奏者、演唱者以最短的時間能夠理解作品，並演奏、演唱出來。”

戴著大大的黑框眼鏡，彬彬有禮，19歲的男孩陳澤峣，在老師寶玉眼中是一位執著的年輕人。

陳澤峣高一時，一次歌曲創作的經歷，讓陳澤峣萌生了想要學習作曲的想法。作為重點高中裏的一名理科生，這個決定出乎老師們的意料。但陳澤峣的父母非常支援他的選擇，並託人找到了作曲家寶玉。2021年11月，陳澤峣從西安來到北京，之後的兩年裏，他一直跟隨寶玉學習作曲，並自學高中課程。“的確，一頭扎進作曲，對我來説，是一條未知且艱險之路，也是一場冒險。”陳澤峣回憶，“不像之前在家有父母在身邊，在學校有同學、朋友可以溝通。”獨自生活在北京的兩年裏，他學會了面對孤獨，也讓他得到了蛻變。“因為自己一直很擅長理科，習慣了去探求標準答案。而作曲是開放性的，也是無止境的，需要我換一個思維方式去創作。”因此，此次音樂會上帶來的作品，帶有孤寂和冷靜。孤寂是心境。冷靜是特點。

寶玉認為，作曲發展至今，依靠感性創作的階段已經過去，寶玉形容，“表層的礦藏已經開掘殆盡”。現在，更需要能夠以理性為工具，向下探索，這時理性思維是有助於作曲的。而這正是陳澤峣的優勢。經過過去兩年的刻苦學習，陳澤峣考入了浙江音樂學院作曲係，師從旅法作曲家安承弼、韓貞恩，並成為了常青藤國際教育協會的青藤簽約少年藝術家、亞洲愛樂樂團的駐團作曲。從一張白紙到得到國際獎項的認可，陳澤峣未來可期。