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“寫實是一種無法被替代的表現力”——中國寫實畫派二十週年展舉行

“寫實是一種無法被替代的表現力”——中國寫實畫派二十週年展舉行

時間: 2024-12-24 11:04:46 | 來源: 藝術中國

“中國寫實畫派二十週年展”參展藝術家合影

回望二十年前,由靳尚誼、艾軒、楊飛雲、王沂東領銜的北京寫實畫派在中國美術館舉行了首次展覽,次年因陳逸飛等幾位京外藝術家的加入更名為“中國寫實畫派”。二十年後的今天,“中國寫實畫派”已匯聚國內具有雄厚實力的代表性藝術家三十多位,並不斷涌現出眾多帶有經典性的優秀藝術作品。

開幕式現場

2024年12月19日,由中央美術學院、中國寫實畫派主辦,中央美術學院美術館承辦,中國藝術研究院油畫院、北京靳尚誼藝術基金會支援的“中國寫實畫派二十週年展”在中央美術學院美術館拉開帷幕。本次展覽特邀六位藝術家參加,共展出41位藝術家的220余幅優秀畫作,通過畫作勾勒出中國寫實繪畫三十餘年的發展成果,體現出中國油畫發展取得的成就。

中央美術學院院長林茂致辭

展覽開幕式上,中央美術學院院長林茂説到,二十年來,“中國寫實畫派”已匯聚國內具有雄厚實力的代表性藝術家三十多位,並不斷涌現出眾多帶有經典性的優秀藝術作品。“中國寫實畫派”成立的目標是建立高水準的中國當代寫實油畫,尊重傳統文化,強調人文和理性精神,追求畫面完美品質。秉持這一理念,“中國寫實畫派”緊隨當代社會的變革和發展,不斷豐富著自己的語言形式,適應新的社會審美需求,以東方的視角審視生命和自然,以持之以恒的藝術實踐來證明寫實主義在理性、道德和審美的恒久價值。並在新時代主題性繪畫創作上,作出傑出的貢獻,表現出廣闊的發展前景和蓬勃的生機。

“中國寫實畫派”發起人之一,中國藝術研究院油畫院名譽院長楊飛雲致辭

“中國寫實畫派”發起人之一,中國藝術研究院油畫院名譽院長楊飛雲在致辭中表示,歷史證明寫實不是寫實繪畫的目的,更不是繪畫的終結。寫實是一種無法被替代的表現力,是一種極具生命力的繪畫語言載體。在今天這個圖像時代,雖然某些社會功能被影像拿走了,但是具象繪畫的在藝術上的本體價值,特別是其審美作用的精神性無可替代。中國寫實畫派堅持以具象的視覺藝術觀,照當代社會的精神世界,在多元維度的當代藝術格局中,保有一塊無可替代的表現領地。

中央美術學院美術館館長靳軍致辭

中央美術學院美術館館長靳軍談道,“中國寫實畫派”是代表新時期油畫語言成就的一個重要藝術團體,自創立以來活躍于中國藝壇20載,藝術家們以精湛的技藝和深刻的洞察力,以感懷生命、關注現實的人文情懷,將對世界的細膩與豐富觀察精準地、藝術化地呈現出來。同時,中央美術學院美術館以豐富、多元的館藏而聞名,正在展出的館藏固定陳列現代中國美術部分,即展示了中國現代藝術發展歷程中諸多節點性的經典寫實油畫代表作。此次展覽的舉辦,恰與美術館的歷史館藏形成了一場有益的對話,令觀眾更直觀地感受“中國寫實畫派”與中國寫實主義油畫傳承發展的緊密聯結。

據悉,此次展覽將持續至2025年1月5日。

靳尚誼先生觀看展覽

部分參展藝術家合影

展覽前言

回望二十年前,由靳尚誼、艾軒、楊飛雲、王沂東領銜的北京寫實畫派在中國美術館舉行了首次展覽,次年因陳逸飛等幾位京外藝術家的加入更名為“中國寫實畫派”。二十年後的今天,“中國寫實畫派”已匯聚國內具有雄厚實力的代表性藝術家三十多位,並不斷涌現出眾多帶有經典性的優秀藝術作品。他們秉承傳統,勇於創新,不僅贏得了社會各界的廣泛關注與支援,更在中國油畫界樹立起了一面鮮明的旗幟。二十年堅持不懈地努力,“中國寫實畫派”聲名日隆,影響日甚。

自義大利傳教士利瑪竇在明萬曆年間把油畫帶到中國,經過四百餘年的根植發展,油畫已經成長為中國本土重要的藝術表現形式。19世紀末20世紀初,隨著國人留學歐洲,西洋油畫及其教學模式也迅速被引進並在中國發展起來。馮鋼白、李鐵夫、徐悲鴻等藝術大師,系統地學習了歐美及法國學院派寫實油畫的理念和技法,建立起中國寫實油畫的雛形。1949年新中國成立後,俄羅斯巡迴畫派和蘇聯的油畫成為中國寫實油畫的主導力量。馬克西莫夫在中央美術學院成立“馬訓班”,引進契斯恰科夫教學體系,在寫實油畫造型、色彩以及主題性繪畫的創作上,創造出了一大批具有相當影響力的藝術作品。此後中國寫實油畫先後産生“革命現實主義”、“新古典主義”、“鄉土現實主義”、“新學院派”等各種風格與流派,百家爭鳴精彩紛呈。新時期以來,在改革開放的背景下,“85新潮”使中國美術從“革命現實主義”一枝獨秀的格局裂變為向傳統與現代等面向的探索。而“中國寫實畫派”的成立作為回歸經典、回歸技藝、回歸大眾,堅持從油畫語言的“本源”和油畫內涵的“本質”的代表,吸收西方油畫精華,融入本土深厚的文化內涵,成長為根深葉茂的一脈。

“中國寫實畫派”在成立之初就發表了自己的宣言,明確提出畫派的目標是建立高水準的中國當代寫實油畫學派,尊重傳統文化,強調人文和理性精神,追求畫面完美品質。秉持這一理念,“中國寫實畫派”緊隨當代社會的變革和發展,不斷豐富著自己的語言形式,適應新的社會審美需求,以東方的視角審視生命和自然,以持之以恒的藝術實踐來證明寫實主義在理性、道德和審美的恒久價值。並在新時代主題性繪畫創作上,作出傑出的貢獻,表現出廣闊的發展前景和蓬勃的生機。

二十年前的一個夜晚,一群畫家在中央美術學院城市設計學院的一間辦公室裏著手籌劃這個寫實油畫的團體。二十年後的今天,站在新的歷史起點上,“中國寫實畫派”將繼續秉承“盡精微,致廣大”的藝術理念,不斷探索和創新,為中國的藝術事業貢獻更多的力量。

林茂 

中央美術學院院長

展覽現場

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展覽海報

靳尚誼《穿紅裙的祁艷》布面油畫 90×82cm 2022年

靳尚誼《數字藝術家》布面油畫 90×83cm 2021年

潘世勳《背影的高原》布面油畫 120x120cm 2004年

孫為民《溫暖的陽光》布面油畫 130x80cm 2021年

高天雄 布面油畫 2014年

胡建成《放大現實》布面油畫 200cm×85cm  2000年

林茂《暖陽》布面油畫 50×80cm 2024年

艾軒《風乾了的小河谷》布面油畫 130×110cm 2020年

楊飛雲《旦支草卓瑪》布面油畫 90×60cm 2024年

王沂東《太行喜事》布面油畫 180×350cm 2010-2014年

陳衍寧《山花》布面油畫 101×101cm 2017年

徐芒耀《來自葉卡傑林堡的青青》布面油畫 73×54cm 2024年

何多苓《梁焰》布面油畫 100×100cm 2003年

劉孔喜《青春紀事——白樺樹下》木板坦培拉繪畫 150×100cm 2022年

袁正陽《沒有指針的時鐘》布面油畫 100×100cm 2022年

郭潤文《女孩與木偶》布面油畫 60×70cm 2015年

王宏劍《初雪鄉關》布面油畫 360×220cm 2019年

朝戈《手機》布面油畫 90×55cm 2024年

張利《節日中的甘南藏女》布面油畫 115×100cm 2004年

龍力遊《龍力遊學彎弓射大雕》布面油畫 80×100cm 2024年

夏星《苦命羊年》布面油畫 60×80cm 1990年

李士進《繡球》木板油畫 40×30cm 2022年

徐唯辛《礦工李國慶》布面油畫 250×200cm 2012年

翁偉《半個月亮》布面油畫 116×80cm 2018年

龐茂琨《鏡花緣之十二》布面油畫 160×120cm 2021年

冷軍《肖像》布面油畫 70x40cm 2013年

殷雄《阿妮的肖像》布面油畫 72.5×50cm 2023年

李貴君《蜻蜓》布面油畫 132×113cm 2016年

何紅舟《樂葵與文森》布面油畫 100×100cm 2020年

馬琳《梅花》布面油畫 40×40cm 2023年

張義波《塔吉克族女孩》布面油畫 50×60cm 2021年

朱春林《意在筆先》布面油畫 120×100cm 2024年

徐青峰《妻子肖像》布面油畫 80×600cm 2021年

常磊《天王》布面油畫 220cm×110cm 2021年

吳成偉《歲月靜好》布面油畫 110×110cm 2021年

來源《寂靜與光之六》布面油畫 170×110cm 2022年

于明《藍圍巾》布面油畫 100×80cm 2023年

王子嬌《春》布面油畫 35×25cm 2021年

陳逸飛《藍衣仕女》布面油畫 147cmx147cm 2001年

鄭藝《習作》布面油畫 30×40cm 2014年

忻東旺《消夏》布面油畫 280x210cm 2009年

王少倫《美麗班》布面油畫 61×50cm 2012年

“寫實是一種無法被替代的表現力”——中國寫實畫派二十週年展舉行