穆瑞山藝術博物館館長楊皓開幕致辭

2024年12月15日，抽象藝術大師加裏·柯馬林（Gary Komarin）個展“藍河在奔跑”（Blue River Running）在美國紐約穆瑞山藝術博物館（Murray Hill Art Museum）正式開幕。通過最具代表性的一系列新作，勾勒出柯馬林藝術創作概貌。“藍河在奔跑”展出了柯馬林充滿詩意與激情的油畫與紙上作品，包括最具代表性的“蛋糕”、“花瓶”與“河流”系列新作。

波普藝術風格的“蛋糕”系列，被視為科馬林最具代表性、最成功的作品，粗略勾勒的中心圖像——蛋糕，在一系列微妙的抒情式背景上反覆出現。

“蛋糕”系列

“花瓶”系列則是藝術家通過繪畫，表現“原始形式的時間對抗”。科馬林一直對那些傳統花瓶的結構和形狀著迷——早期的埃及、瑪雅文明或古希臘的各式花瓶，具有極佳的平衡感和莊重感，他從這些傳統物品的形式中尋找靈感，部分原因是它們永恒的本質。對於科馬林而言，繪製花瓶是一項非常具有可塑性的活動——“它讓我可以進行大量有趣的變化，沒有人知道它們最終會變成什麼樣子。”

“花瓶”系列

 “花瓶”系列之《粉紅色上的乳白色》

“河流”系列則最全面地體現了科馬林對於抽象繪畫的理解與革新。他認為，在抽象繪畫中，色彩通常被用作表達和交流的主要手段，且比形式、線條和內容更重要。色彩在很大程度上依賴於其傳達情緒、心情和感覺的力量。本次展覽的“河流”系列，充分展示了科馬林對色彩的表達與掌握，每一幅畫作對色彩處理和把控方式都不同，大膽而充滿活力，宛如詩歌一樣。

 “河流”系列之《奔跑的藍河》

抽象藝術還能生存下去嗎？

藝術家科馬林向我們展示了一種可行的方法：他通過獨特的畫面語言，使抽象變得詼諧，為抽象藝術注入了新的活力。對於科馬林而言，抽象從來都不是死衚同。相反，抽象繪畫能夠讓他挑戰風格的局限性與多樣性，使繪畫“包含更多”，因為可識別的圖像反而“失去”了太多。

出生於紐約市的當代藝術家加裏·科馬林，深受“紐約畫派”影響，尤其是他在波士頓大學的導師菲利普·加斯頓（Philip Guston）老師獨特的形式感和對繪畫創作的方式影響了科馬林的藝術創作。他的作品，又與20世紀60年代以來最活躍的紐約藝術——抽象表現主義與波普藝術遙相呼應，與“紐約畫派”一脈相承。

早在1996年，加裏·科馬林的作品就與巴斯奎特、菲利普·加斯頓等畫家的作品同場展出。美國抽象藝術代表藝術家羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）、克萊福德·斯蒂爾（Clyfford Still）都是其藝術生涯中的良師益友。

 藝術家加裏·柯馬林

2024年10月，科馬林的在南韓首爾的第三次個人作品展“帶杯子的風景”（Landscape with a Cup）舉行，南美的一場個人作品展正在舉行，隨後的紐約、維也納、威尼斯、香港與上海個人作品展也將陸續展開。

 柯馬林近期作品展

 柯馬林近期作品展 

多年來，科馬林的作品深受世界各地觀眾的歡迎，廣泛的讚譽，這也讓70多歲的科馬林深感安慰，異常興奮。“這真的很神奇！人們不需要會説英語，就可以與我的繪畫對話。因為我的作品反映了人類的狀況，觀眾是多樣化的，且在文化上非常開放——我的作品和所有人都能對話。”科馬林説。

穆瑞山藝術博物館楊皓初次拜訪科馬林的工作室時，就深深地被他的作品所吸引，強烈地喜歡上他的作品。“這些作品的風格是如此獨特神奇，充滿無限的想像，象詩歌一樣令人迷戀；技法上也極其高超，舉重若輕。”他表示，穆瑞山藝術博物館非常榮幸能為柯馬林舉辦此次個展，也非常期待科馬林先生明年在中國上海、北京舉辦的繪畫大展，也非常榮幸參與其中。

本次展覽策展人黃輝介紹，多年來，柯馬林遠離城市喧囂，獨自在康涅狄格州一個田園詩歌般的鄉村地區進行藝術創作，在自然的滋養下，輕鬆愉悅的書寫性筆觸，成就了一幅幅詼諧與詩意並存的畫作。館長楊皓是一位詩人，柯馬林畫作最重要的特點之一就是其詩性的表達。心靈的契合與默契的溝通，是促成此次展覽成功舉行的根本原因。

本次展覽是柯馬林作品首次面對中國觀眾，這也是一個開始，我們期待通過未來有更深入、廣泛的合作，讓更多中國觀眾看到柯馬林的藝術。

 “河流”系列之《藍海組曲，薩利納》

 “花瓶”系列之《黃色上的藍色》

 “花瓶”系列組合

展覽資訊

藝術家：加裏·柯馬林（Gary Komarin）

策展人：黃輝

主辦機構：穆瑞山藝術博物館

展覽時間：2024年12月15日至2025年2月15日

展覽地址：穆瑞山藝術博物館（參觀請預約：516-376-9552）

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