博伊斯的思想和作品如何深化我們對藝術及其發展潛力的理解？
博伊斯的前衛思想開啟了樹立社會性雕塑和實現平等的夢想。在他的夢想裏，藝術、知識，以及人與人間的對話是真正的非物質資本。他用一句簡短的話語表達了社會信念：“人人都是藝術家”。這句話充分彰顯了藝術創造和人類的潛力。
——《約瑟夫•博伊斯：7000個夢想》展覽策展人喬納斯·斯坦普和肖戈
展覽海報
2024年12月15日，博伊斯研究中心（中國）成立首展《約瑟夫·博伊斯：7000個夢想》在新繹美術館舉辦開幕儀式。
博伊斯研究中心（中國）由新繹美術館攜手天津美術學院與鳳凰藝術共同成立。中心致力於以當代藝術史上最傑出的藝術家之一——約瑟夫·博伊斯的作品與思想為核心，收藏、研究和展示關於博伊斯的大量資料，打造中國乃至亞洲地區探討當代藝術與社會議題的重要學術平臺。
開幕儀式合影©新繹美術館
本次展覽旨在深入探討約瑟夫·博伊斯作品的關鍵元素，策展理念涉及法國哲學家、詩人保羅·瓦萊裏（1871-1945年）“以藝術行為和創制概念為中心”的觀點，將創作過程（創制）與藝術品的接受和感知（審美）區分開來。展覽通過7個不同的部分對這一獨特視角進行探討，展示了博伊斯的多種藝術形式與廣闊的思想視野。
《約瑟夫·博伊斯：7000個夢想》展覽現場©新繹美術館
開幕式伊始，先鋒音樂品牌FLOSO為本次展覽帶來一場獨特的黑膠SET音樂演出，用音樂解讀博伊斯的藝術理念，回顧博伊斯的音樂創作。FLOSO圍繞本次展覽延展的音樂標簽（“易碎、脆弱、具有雙重含義”“出生、死亡和重生的宇宙迴圈”“潛能（implex)”“教室”、“回憶”）創作了三首音樂：叢林之聲&地球節拍，德係泡菜&實驗電子，脈衝故障&前衛舞曲。獨特的音樂開場點燃了現場氣氛，為觀眾帶來了一場視聽盛宴。
《約瑟夫·博伊斯：7000個夢想》展覽開幕現場，FLOSO音樂演出©新繹美術館
新繹美術館館長張子康，美國匹茲堡大學榮休教授、藝術理論家、策展人高名潞及夫人孫晶，天津美術學院院長、中央美術學院教授、藝術家、評論家、教育者、博伊斯研究中心（中國）主席邱志傑，整策師(Curategist)、藝評家、藝術家、電影製作人、電影導演陸蓉之，天津美術學院教授、藝術家王愛君，國際藝術論壇主筆海因茨·諾伯特·約克斯（Heinz-Norbert Jocks），收藏家、策展人程昕東，藝術家宋冬，藝術家繆曉春，藝術家楊千，藝術史學家、藝評家、紅磚美術館高級策展人、博伊斯研究中心（中國）主任、本次展覽策展人喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)，鳳凰藝術聯合創始人、副總裁、總編輯、鳳凰中心館長、本次展覽策展人肖戈，臺玻青島光電科技有限公司總經理宋成紅等嘉賓出席開幕式現場。
《約瑟夫·博伊斯：7000個夢想》展覽開幕儀式©新繹美術館
開幕式由博伊斯研究中心（中國）秘書長張中術擔任主持人。新繹美術館館長張子康，天津美術學院院長、博伊斯研究中心（中國）主席邱志傑，《約瑟夫·博伊斯：7000個夢想》策展人喬納斯·斯坦普（Jonas Stampe）與肖戈先後致辭。
張子康館長現場致辭©新繹美術館
新繹美術館館長、中央美術學院教授張子康在致辭中講到，傳統的藝術常被視作觀賞的對象，而博伊斯則打破了這種界限。他的作品讓我們明白，創造力不屬於少數人，而是每個人的潛能；提醒我們改變世界不需要宏大的工具，只需要從我們每個人的想法和行動開始。今天的展覽不是一個終點，而是一個起點。
邱志傑院長現場致辭©新繹美術館
天津美術學院院長、博伊斯研究中心（中國）主席邱志傑在致辭中講到博伊斯是其青年的偶像，他受博伊斯去世前演講的觸動，從而開始德國總體藝術重建人類靈性生活思想脈絡的研究。也正是應博伊斯精神的感召，讓其成為終身學習和全人教育的總體藝術教學者。邱院長認為無論是學院還是美術館，博伊斯的精神都應成為如今構造一種全新藝術機構的原則。
策展人喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)與肖戈現場致辭©新繹美術館
本次展覽策展人喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)與肖戈提到從20世紀60年代起，博伊斯的“歐亞大陸”構想就主張融合歐洲與亞洲的區域力量，以推動社會和諧與人類進步。本次展覽將探索人類真實創作的共同基礎，這種探索是博伊斯精神的延續——“藝術，不僅是‘做’出來的，也是‘分享’傳播出來的”。
開幕當天，新繹美術館還特別推出策展人導覽與學術研討會等系列活動。
策展人喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)、肖戈導覽現場©新繹美術館
學術研討會現場©新繹美術館
學術研討會由鳳凰藝術聯合創始人、副總裁、總編輯、鳳凰中心館長、本次展覽策展人肖戈擔任主持，邀請到了美國匹茲堡大學榮休教授、藝術理論家和策展人高名潞，整策師、藝評人、藝術家、電影製作人、電影導演陸蓉之，天津美術學院院長、藝術家、評論家、博伊斯研究中心（中國）主席邱志傑，博伊斯研究中心（中國）主任、本次展覽策展人喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)以及著名藝術家、中央美術學院教授繆曉春，著名藝術家宋冬、尹秀珍作為研討會嘉賓。
邱志傑研討會現場主旨發言©新繹美術館
研討會開始前，博伊斯研究中心（中國）主席邱志傑進行主旨發言，其圍繞中國當代藝術與博伊斯精神脈絡之間的聯繫，提到中國藝術必須回應博伊斯所提出的問題，突破中國本地資源創造力的局限，真正對世界藝術作出貢獻。
學術研討會正式開始，高名潞、陸蓉之、宋冬、尹秀珍、邱志傑、喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)與張子康共同圍繞“博伊斯在中國：未完成的藝術和藝術家”這一主題展開了深入討論，從不同角度探討了中國現有的博伊斯研究，以及中國當代藝術從業者應如何更好地理解和轉化博伊斯思想和實踐資源等問題。
張子康發言
被問到在中國當代藝術語境下成立博伊斯研究中心(中國)的意義，張子康首先強調了學術建構對於美術館的重要性，其次提到博伊斯“社會雕塑”的理念對美術館做社會化連結、推動藝術創作與學術思考的積極意義。
高名潞
高名潞在論壇中提到，“行為”貫穿在博伊斯所有的藝術觀念中，其認為博伊斯最大的特點是將觀念與行為、環境與感受融合為一體。而中國當代藝術學習博伊斯也應把“行動”引入，並從中國本土環境與語境出發去“體認”和創造。
陸蓉之
陸蓉之從其1971年在歐洲的讀書經歷出發，認為是時代給了博伊斯發展的土壤，博伊斯提出的“把權利還給社會”與”人人都是藝術家“理念給迷茫的時代帶來了希望。陸蓉之將博伊斯拋棄“考試”的教學理念帶入自己的職教生涯中，並闡釋了其對“人人都是藝術家”的理解，一是藝術沒有標準，二是追求藝術的過程其實就是在追求更好的自己。
繆曉春
繆曉春結合自身長居德國並貼近博伊斯“7000顆橡樹”項目的經驗，談到博伊斯所具有的充沛能量，並以自己的創作實踐為例，提到其如何借助電腦軟體與AI等工具汲取更多的創作能量。
國際藝術論壇主筆海因茨·諾伯特·約克斯(Heinz-Norbert Jocks)
值得一提的是，國際藝術論壇主筆海因茨·諾伯特·約克斯(Heinz-Norbert Jocks)在台下參與了本次研討會，其以作為杜塞爾多夫學院學生的經歷，回顧了博伊斯的教學理念以及博伊斯注重“參與”和“在場”的獨特個人風格。
論壇最後，尹秀珍以一種不在場作為“在場”，並由宋冬代其製作了作品《無言》，是其對博伊斯的致敬。隨後，宋冬以“掃地”這一行為藝術與相關故事，用詼諧幽默且生動的形式向大家展現了行為藝術的魅力。這兩件特殊作品也被贈予博伊斯研究中心（中國）。
宋冬代尹秀珍現場製作《無言》©新繹美術館
宋冬在現場“掃地”©新繹美術館
《約瑟夫·博伊斯：7000個夢想》作為博伊斯研究中心（中國）成立首展，以博伊斯著名的生態藝術項目《7000棵橡樹》為切入點，分七個章節回顧博伊斯的藝術成果，展出作品包括11件首次在華展出的博伊斯行為藝術影像、《7000棵橡樹》（德國攝影師迪特爾·施沃德勒記錄該項目的110余張照片）、版畫（50余幅原版石版畫和蝕刻版畫）、多版作品（超過550件多版藝術品和明信片）、海報與近400件關於博伊斯的書籍與出版物等。
《約瑟夫·博伊斯：7000個夢想》展覽現場©新繹美術館
《約瑟夫·博伊斯：7000個夢想》展覽現場©新繹美術館
《約瑟夫·博伊斯：7000個夢想》展覽現場©新繹美術館
《約瑟夫·博伊斯：7000個夢想》展覽現場©新繹美術館
展覽旨在引領觀眾體味博伊斯藝術創作的獨特接受方式與作品中涵蓋的宇宙觀，並通過延續、拓展《7000棵橡樹》的方式鼓勵觀眾參與到生態保護與社會建設中，調動大眾的創造力潛能，最終使“人人都是藝術家”成為現實。
據悉，展期從2024年12月15日持續至2025年6月15日。
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博伊斯研究中心（中國）首展《約瑟夫·博伊斯：7000個夢想》
展覽地點：新繹美術館
展覽時間：2024年12月15日至2025年6月15日
策展人：喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)、肖戈
展覽總監：韓海艷
展覽統籌：李寶泰
執行策展人：蒿亞楠、龔雪
展覽執行：周屹、譚鵬、李世翠、張中術、張藝贏、
郭琳、張玥盈、譚子鳴、顧雪薇、馬方可、李司晨、李昕悅、孫明健、姜宛妤
主辦單位：新繹美術館、天津美術學院、鳳凰藝術
展覽致謝：臺玻青島光電科技有限公司
關於博伊斯研究中心（中國）
博伊斯研究中心（中國）致力於在亞洲和中國探索並推廣具有影響力的當代藝術家約瑟夫·博伊斯的遺産。研究中心由位於廊坊的新繹美術館發起，並與天津美術學院和鳳凰藝術建立合作夥伴關係，圍繞博伊斯的創新和多學科藝術方法開展學術研究、展覽和教育項目，成為該領域富有活力的中心。中心強調美學、哲學和環境等主題，運用博伊斯的“歐亞大陸”概念促進跨文化對話，為中國和西方世界之間的合作架起橋梁。
關於藝術家
約瑟夫·博伊斯肖像，攝影：勞倫斯·蘇德爾(Laurence Sudre)，1985年，©勞倫斯·蘇德爾/布裏奇曼圖像(Laurence Sudre/Bridgeman Images)
約瑟夫·博伊斯 Joseph Beuys
約瑟夫·博伊斯，德國，1921-1986。博伊斯的眾多作品是建立在人道主義、社會哲學和人類學概念之上的，它們在博伊斯將“藝術的擴展定義(extended definition of art)”和社會雕塑(social sculpture)作為整體藝術(gesamtkunstwerk)的思想理念中達到高潮，為此博伊斯聲稱這些作品在塑造社會和政治方面具有創造性及參與性作用。博伊斯使用了多種高度符號性的材料，例如毛氈、油脂或蜂蜜，這些材料與他創作內容中薩滿教義方面密切相關(包括表演、演講和教育行動)。他的目標是將通常只存在於藝術家群體中的創造能力注入生活的各個領域。
關於策展人
喬納斯·斯坦普Jonas Stampe
喬納斯·斯坦普Jonas Stampe
藝術史學家、策展人、藝術評論家、博伊斯研究中心（中國）主任，1965年出生於瑞典哥德堡。自從2000年起，喬納斯·斯坦普發起並策劃了超過65場國際活動和藝術節，包括來自60多個國家的480多位藝術家。2017年，他加入紅磚美術館，擔任高級策展人和高級研究員。2019年，他與妻子肖戈在CHAO藝術中心共同策劃了獲獎展覽“觀看之道”（Ways of Seeing），並獲得《羅博報告》年度策展人獎。後續兩人再度共同策劃了“從螢幕到心靈--50年曆史”“當速度成為形式--活在你的螢幕裏”“美，由經驗創造”等展覽。最近，他在2024年第60屆威尼斯雙年展的獨立展覽“VIVAAR VENEZIA”中，策劃了全球首個行為藝術全息影像展；2024年9月策劃在北京鳳凰中心開幕的貝納·維內大型回顧展，慶祝中法建交60週年。
肖戈
肖戈
策展人、媒體人，現任鳳凰藝術總編輯、副總裁、鳳凰中心館長。出生於藝術世家，畢業于中央美術學院、法國巴黎國立高等美術學院等多所高校，2009年歸國定居北京。作為策展人，曾任第九屆上海雙年展“中山公園計劃”策展人；2013年第55屆威尼斯雙年展平行展“大運河”策展人，以藝術之舉推動中國大運河成功申遺；2019年，與丈夫喬納斯·斯坦普（Jonas Stampe）成立策展組合，策劃CHAO藝術中心年度大展“觀看之道”等。2014年加盟鳳凰衛視集團，作為聯合創始人，與團隊一起將“鳳凰藝術”打造成為國內最具影響力的藝術媒體之一，並策劃了很多極具影響力的展覽與活動，如“中英文化交流年倫敦閉幕藝術慶典 ”“鳳凰衛視20週年臺慶巨獻大展”“了不起的‘她們’——福布斯中國致敬卓越女性藝術家邀請展”“貝納·維內：超越觀念與物質”等。
