中央美術學院藝術管理與教育學院教師馮雪著作《建構記憶的島嶼群——美術博物館檔案的管理、研究與拓展》由江蘇鳳凰美術出版社出版

推 薦 辭

（節選自本書序言）

我十分欣喜地看到馮雪博士所著的《建構記憶的島嶼群：美術博物館檔案的管理、研究與拓展》一書面世。她的這份研究填補了中國美術博物館界尚未深透研究的空白，闡述了“檔案”在美術博物館理論和實踐中的地位、價值與意義，由史到今，亦史亦論，見解獨到，形成了富於專業性和邏輯性的知識導圖，建構了一個以“美術博物館檔案”為關鍵詞的整體而深入的學術構架。

一方面，書中整合了大量的前沿學術研究成果和國際美術博物館界檔案實踐案例，將個案提煉為類型，較全面地解析了檔案在行政管理、藏品研究、展覽策劃、社會教育、館史寫作、形象塑造、品牌行銷、公共拓展等各方面工作中的運用，描述了檔案在美術博物館這一特定文化機構中的應用場景及其所扮演的多維角色。另一方面，從知識和經驗的積累上升到形而上的理性思辨，將對美術博物館檔案概念和價值的討論引入到文化傳承、歷史記憶和社會參與等領域，將檔案同美術博物館的功能與使命相結合，注重剖析檔案在藝術史、展覽史和博物館研究等方面不可或缺的價值。這讓本書的敘述超越了對檔案的一般認識，豐富了美術博物館檔案的理論內涵和文化屬性，促使我們以新的視角看待檔案和運用檔案，重新思考某種慣常的“工具”或“材料”如何成為激發美術博物館創新實踐的學術潛能。

—— 范迪安 

中國美術家協會主席、中央美術學院教授、原中國美術館館長、原中央美術學院院長

書籍目錄

“當一座機構堅信自己能成就輝煌，它便會將日復一日的絮語當作寶藏珍藏。”近日，中央美術學院教師馮雪博士的專著《建構記憶的島嶼群——美術博物館檔案的管理、研究與拓展》由江蘇鳳凰美術出版社正式出版。從博物館研究的角度，該部著作梳理了當前國際美術博物館檔案管理的重點知識，並通過個案研究的方式，分析檔案在推動藝術史研究、展覽史研究和博物館研究等方面的功能與價值。新書面世之際，藝術中國特別採訪了該著作的作者馮雪博士。

“立體派與抽象藝術”展覽圖錄封面，附有作者小阿爾弗雷德·H.巴爾（Alfred H. Barr, Jr.） 的圖表和註釋，1936 年，25.7cm x 55.6cm，彩色印刷。紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art, New York）小阿爾弗雷德·H. 巴爾文件，VII.B.5 號© 紐約現代藝術博物館，紐約SCALA/ Art Resource 許可

V&A 計劃在倫敦伊麗莎白女王奧林匹克公園（Queen Elizabeth Olympic Park）開設新的空間——“V&A East”，由Diller Scofidio + Renfro 設計，圖為 V&A East 中央收藏大廳的內部渲染視圖，空間將於2025年對公眾開放。© Diller Scofidio + Renfro, 2021

藝術中國：馮雪老師您好，祝賀新書出版！如范迪安教授在書的序言中提到的，這是一本“填補了中國美術博物館界尚未深透研究的空白”的專著，我們很感興趣，您的這本書是從什麼時候開始醞釀的，以及是如何找到了這樣一個選題呢？

馮雪：感謝關注，這本書其實脫胎于我的碩士學位論文，也就是差不多12年前，我在美院師從范老師讀研的時候，開始思考“美術博物館檔案”這個課題方向。記得上學時讀了一系列德國、美國還有我們國內學者的博物館學理論專著，其中有一本珍妮特·馬斯汀（Janet Martine）編著的《新博物館理論與實踐導論》，在書的最後一章專門討論了博物館檔案在機構治理和學術研究方面的價值，當時對我來説覺得很陌生又很受啟發。也是在那期間，我課餘在中國美術館研究與策劃部實習，主要配合時任研究部副主任的張苗苗老師工作，也參與了《從延安走來——紀念毛澤東同志〈在延安文藝座談會上的講話〉發表七十週年美術作品展》《蘇立文與20世紀中國美術》《20世紀中國美術之旅：留學到蘇聯》《百年華彩——中國水彩藝術研究展》等幾個研究性展覽的策劃工作，這幾個展覽都不同程度地運用了草稿、書信等各種各樣的實物檔案。當然，展覽所涉及到的可能只是美術博物館檔案中的一些類型，但也讓我對這個議題的興趣在實踐中得到了強化。那個時期，國內的一些公立美術館也正在形成自己的機構檔案管理體例，從學術研究、展覽策劃、展示設計、博物館學習與機構行銷等層面的實踐中，越來越多地看到檔案的身影，所以似乎到了形成專研的時候了。所以在碩士論文選題的時候，我的導師範迪安先生指導我做這個課題，又在論文寫作的過程中給予了大量的幫助，我記得當時文章的框架怎麼也搞不清楚，資料也很難找，都是在先生的鼓勵下慢慢克服完成的。

《蘇立文與20世紀中國美術》展覽現場

《20世紀中國美術之旅——留學到蘇聯》展覽現場

藝術中國：那從形成選題方向到這本書的正式出版，您主要完成了哪些方面的研究，用到了什麼樣的方法並希望以此解決哪些問題呢？

馮雪：從論文到專著，對我來説是在摸索自己如何從“學子”向“學者”這種身份轉變的一種很好的鍛鍊，如果説寫學位論文是把興趣轉化成研究，那這個過程當然不會因為論文答辯通過而結束，就算那時候感覺自己在有限的時間裏已經盡了最大努力充分完成選題，但論文的完稿只相當於為專著開了個頭。

就這本書的寫作來説，從過去一個階段來看，對美術博物館檔案有關問題的理論研究成果的確主要集中在英語世界，與此同時，以美國、英國為代表的西方美術博物館行業也貢獻了主要案例。所以寫作中必不可少地做了相當數量的“查資料”的工作，除卻福柯、德里達等學者從不同出發點展開的對檔案的批評理論，討論美術博物館檔案管理的專業書籍和評論文章主要産生於1980年代以後，史密森尼學會、美國檔案管理者協會、美國博物館協會、藝術博物館館長協會等專業機構也特別推出過一系列的成果。與此同時，以美國為代表的各大美術館都一定程度地開放了機構檔案的內容，有些也在其戰略規劃文件中詳細介紹了檔案管理的工作方針，近年來學界對博物館機構“透明化”和“可及性”的強調在此可見一斑，為研究工作提供了很多機會和便利。

在紐約現代藝術博物館檔案中心調研“館藏檔案亮點項目”

紐約現代藝術博物館負責人米歇爾·艾利卡特（Michelle Elligott）贈書，“願你的檔案之夢成真”

在有機會到國外駐留、訪學的時候，我會抓緊機會做實地走訪和調研。2016年開始，我前後拜訪過幾次紐約現代藝術博物館（MoMA），後來也有幸拜訪了MoMA檔案項目的負責人米歇爾·艾利卡特（Michelle Elligott）和國際項目部主任傑·列文森（Jay A.Levenson），我也先後去到史密森尼美國藝術檔案館、大都會藝術博物館、康奈爾大學赫伯特·約翰森藝術博物館、蓋蒂藝術中心、庫珀休伊特美國設計博物館、克利夫蘭美術館等機構的檔案中心，到亞洲藝術文獻庫參觀並拜訪了時任董事會主席杜柏貞（Jane DeBevoise），包括谷歌藝術與文化（Google Arts & Culture）也為很多美術館做過藏品和檔案的數字化，以及有關檔案的專題展覽項目。關於檔案在藝術史和展覽史研究方面的一些問題，我與原紐約大學博物館研究專業負責人布魯斯·阿特舒勒教授（Professor Bruce J. Altshuler）有過多次討論。因為許多資料還沒有形成公開發表的文獻，再者有一些問題我還是希望能與美術館的檔案負責人展開討論，我想這也是藝術管理學科本身的一種特徵驅動——理論很多時候脫胎于“工作現場”的發現與反思，而“檔案”自身也有一種強烈的“現場”屬性，所以對這些機構檔案庫的訪問有點像尋寶，這個過程也給了我很多更多樂趣。

赴克利夫蘭美術館考察藏品檔案互動項目Artlence  

訪問谷歌藝術與文化巴黎辦公室

當我自己覺得積累了足夠多的東西的時候，我有機會去觀察和遴選蒐集到的這些理論、知識、觀點還有實踐案例。因為國內相關的研究還沒有那麼多，所以寫作工作是帶有一點“填補”的意味和意義的——它有點像一部“美術博物館檔案工作指南”，但不能停留在此處。我還是試著去繼續圍繞管理、研究和拓展這幾個大方向做一些概念的厘清和理論成果的引述與討論，這一方面體現在書的結構本身，分類本身就是一種知識生成。另一方面我也會對既成的觀點和例子做一些討論，嘗試分析檔案在“新博物館學”語境下的價值，比如檔案與促進機構透明化和加強可及性方面的關係，檔案如何幫助思考博物館的社群角色與身份等，總體上算是“述”與“論”相結合的吧。

最後談到成書，我特別感謝邵亦楊教授幫助我推薦了江蘇鳳凰美術出版社，出版社的王煦老師給了我很多有價值的建議。這本書的設計是我的好朋友設計師錢若斐操刀，他和王煦老師選的封面工藝讓題目忽明忽暗的，我感覺跟檔案的氣質非常貼合——它不是你一眼就能看清楚的東西，但它會因為你的專注而閃光。

藝術中國：成果確實來之不易，能請您為我們介紹一下這本書的特色和重點內容嗎？

馮雪：好的。由於我自身的學科和知識背景的原因，這本書並不是一本專門的檔案管理學研究，而是更多從博物館研究的角度討論檔案在學術研究和機構工作中的意義與方法。

第一章類似對“博物館檔案”的考古，從檔案的基本概念入手，通過文獻研究和案例研究梳理總結美術博物館檔案的定義、範疇、主要類型，特別就其在學術研究系統和機構治理系統中的意義和價值進行分析。同時，梳理貝爾盟會議（The Belmont Conference）以來博物館檔案建設的簡要歷史也是本章的主要內容。

美術館檔案管理的工作就像是對原材料的某種“加工”，這當中涉及為不起眼的歷史碎片完成身份轉換的評估與徵集工作，為檔案建立物理和知識層面秩序的分類整理工作，還有為不同的檔案撰寫説明、分析與評述的描述工作等。因此，第二章進入美術博物館檔案管理工作的重點單元，包括機構記錄的調研與管理、特殊收藏的主要類型、檔案材料整理、分類與描述、數字檔案管理以及檔案的保存與保護等內容，總結國際美術博物館檔案管理工作的現行規範和優秀做法。作為公共文化機構，美術博物館付出大量的心血完成的檔案管理與保存，都指向了“檔案活化”的最終目標。

第三章的論述集中在美術博物館檔案的拓展層面。首先介紹檔案使用在倫理、隱私等方面的一些限制的規則，再列舉現階段美術館檔案拓展的一些代表性方向，例如通過專題研究拓展公眾對檔案的利用、組織展覽和出版書刊呈現對特殊收藏和業務檔案的研究等。個案研究佔據了本章的主要篇幅，也即圍繞檔案拓展在藝術史研究、展覽史研究和博物館研究這三個維度的代表性實踐展開深入討論，這部分專業成果體現出美術館研究對象和研究方法的豐富化，亦是美術館對展示和交流模式不斷更新與重塑的結果，在這個過程中，檔案被重新激活，成為聯結過去、現在與未來的媒介。

藝術中國：可以説條理和內容極其清晰了。那麼最後一個問題，關於這個議題的未來發展，您有哪些期待呢？

馮雪：去年是中國藝術管理教育專業的20周歲，余丁院長專門寫過一篇題為《砥礪奮進20年——記中國第一個視覺藝術管理專業》的文章，談到要“構築藝術管理學科中國學派”。我想一定量的理論研究成果，特別是一些基礎理論的積澱，對於一個新的學科專業來説還是很重要的。所以我的這本書也就算是拋磚引玉，還有很多不足。我也很希望這本書將來可以再次修訂，特別是補充更多國內的相關研究和機構實踐的案例，我相信從專業的角度，那部分內容會讓這本書真正變得“完整”，而再去回看已有的內容的時候，又會産生不一樣的認識。

藝術中國：謝謝馮雪老師的耐心解答，也再次祝賀新書面世！

馮雪：謝謝！（採訪/編輯，良月，圖片資料由馮雪提供）

作者簡介

馮雪博士

馮雪

藝術學理論博⼠，中央美術學院藝術管理與教育學院講師。

主要從事博物館研究、藝術展覽策劃與研究、美術館與⽂化治理等⽅向的教學、研究與實踐。她主講的《美術博物館學概論》等課程先後獲省部級、校級專業課程獎項，學術專⽂為《美術觀察》《世界美術》《藝術博物館》《美術館》等專業期刊發表，並收錄于多部學術⽂集。曾參與策劃《從延安走來——紀念毛澤東同志〈在延安文藝座談會上的講話〉發表七十週年美術作品展》《蘇立文與20世紀中國美術》《20世紀中國美術之旅：留學到蘇聯》《百年華彩——中國水彩藝術研究展》《⽂明的迴響——穿越敦煌》《有此山川：多維度裏的中國山水》《德國8——德國藝術在中國》《鄔建安個展：是海，是沙丘》等多項大型藝術展覽。2016年獲紐約亞洲⽂化協會（Asia Cultural Council，ACC）“年度傑出藝術⼈才獎助”。2021年，學術課題獲國家社科基⾦後期資助項⽬⽴項。