“凝物為景：798公共雕塑節”海報
北京七九八文化科技有限公司副總經理嚴明丹發言
策展人孫冬冬發言
藝術家胡慶雁、藝術家徐渠、藝術家尉洪磊、策展人孫冬冬、藝術家王畫、北京七九八文化科技有限公司副總經理嚴明丹、藝術家王思順、北京七九八文化科技有限公司總經理助理劉琛、畫廊周北京項目總監楊佳霖（從左至右）
在北京冬日的寒意中，一場獨特的公共藝術盛宴徐徐展開。"798公共雕塑節"于2024年12月12日在798·751園區開幕，展期將持續至2025年2月12日元宵節，為期兩個月的展覽將為寒冬增添一抹溫暖的藝術色彩。
本屆雕塑節匯聚了10位國內外知名藝術家的精彩作品，他們分別是蔡堅、瓦吉科·恰齊亞尼、胡慶雁、李怒、梁碩、王畫、王思順、王鬱洋、徐渠、尉洪磊。這些作品將分佈在798·751園區的五大核心展區：電子廣場、中心廣場、同心廣場、復興廣場和動力廣場，構成一條引人入勝的公共藝術觀賞路線。
策展人孫冬冬以"凝物為景"為主題，巧妙呼應了冬季與公共空間的獨特關係。這一主題靈感源自詩人裏爾克的詩句"冬天，什麼色澤都隱藏在內部"，通過"外部還留下些什麼"的思考切入，試圖探索如何通過公共藝術的力量，突破季節對人們活動的限制，重新激發人們走入公共空間的熱情。在798藝術區這片承載著深厚工業文明記憶的土地上，雕塑藝術將以全新的面貌，為城市公共空間注入活力與溫度。在數字時代的浪潮中，城市公共空間與公共生活的重要性愈發凸顯。策展人孫冬冬將這一議題置於當代語境下進行深入思考，通過"798公共雕塑節"搭建起一個重新連接人與空間的藝術平臺。
本屆雕塑節的策展理念突破了傳統展覽的局限，將藝術、空間與社會關係編織成一張精密的網路。在這裡，藝術不再是簡單的展示品，而是成為促進人際互動的媒介。當觀眾漫步于798·751園區，他們實際上正在參與一場以藝術為名的社交實驗，在與陌生人的非正式交往中，重新定義和構建屬於自己的公共生活體驗。策展團隊借鑒了福柯關於"異托邦"的理論，將園區內由舊工廠改建而來的廣場空間重新詮釋。這些曾經承載工業生産的場所，如今擺脫了原有的功能屬性，轉而成為一個個充滿可能性的公共空間載體。它們不再是固定不變的場所，而是能夠與不同屬性的情境不斷碰撞、融合的活力場域。
"凝物為景"的主題設定頗具匠心。在冬季城市的色彩似乎都被掩蓋之時，策展人選擇通過雕塑藝術來喚醒空間的生命力。每件作品都不是為了簡單佔據空間，而是通過其存在重新激活場地的公共屬性，創造出一個個獨特的情境體驗。這種策展思路既回應了季節特徵，又賦予了公共空間新的意義維度。通過精心策劃的展覽動線，"798公共雕塑節"期望成為一個"共同發生"的事件場域。它邀請每一位觀眾不僅僅是觀看藝術品，更要主動參與到空間的重新定義中來。在這個過程中，藝術、空間與人的關係被重新編織，為數字時代的公共生活提供了一個富有啟發性的範本。
“凝物為景：798公共雕塑節”地圖
本屆雕塑節的展覽佈局經過精心規劃，將798·751園區的五大廣場空間轉化為富有詩意的藝術場域，每一處展區都與其空間特性和日常使用場景形成獨特呼應。
電子廣場：生活與藝術的交融電子廣場作為當地居民日常活動的重要場所，見證了無數歡樂時光。蔡堅的作品《HoldHoldHold-X20111203》巧妙地選擇了廣場邊緣的綠樹下，以攀岩運動中的岩石造型，將人們熟悉的休閒運動場景昇華為一種堅持的精神象徵。作品既保留了空間的開放性，又賦予了場地更深層的文化內涵。
中心廣場：童趣與哲思的對話中心廣場以圓形綠地為核心，呈現出一場跨越時空的對話。胡慶雁的《父與子》以預製金屬管道為材料，通過抽象的形式傳達親情的永恒主題。環繞其周圍的是瓦吉科·恰齊亞尼的系列雕塑，這些帶有鳥類特徵的作品以誇張的表情和形態，喚起人們對童年探索世界時的純真記憶。與之呼應的是梁碩的《物質研究－C型鋼》，這件作品雖然著重于對極簡主義的批判，但其重復性的切割與焊接過程，卻暗合了兒童時期對創造的本能探索。
同心廣場：自然與文明的共生同心廣場的佈局以迎春為主題，金銀相間的作品組合營造出充滿希望的氛圍。王畫的金色帆船寓意人類文明的航程，與尉洪磊對自然土地生命力的禮讚形成微妙的平衡。兩件作品共同詮釋了人類文明與自然和諧共生的可能性。
動力廣場：傳統與現代的交融在動力廣場的綠地上，王思順的奇石美學與王鬱洋的《雪人》形成了跨時代的對話。前者傳承中國傳統的天人合一思想，後者則運用數字語言重新解讀自然，兩種看似對立的表達方式最終在時間長河中交匯融合。
復興廣場：永恒與當下的共鳴李怒的《香檳塔》與徐渠的《復活》雖然分處兩地，卻在概念上形成呼應。這兩件作品共同探討了人類對永恒的追求，以及在時間流逝中尋找意義的永恒課題。它們提醒我們，藝術創作本身就是一種對抗虛無、確立意義的方式。
五大展區的作品佈局不僅考慮了空間的物理特性，更注重作品之間的對話關係，以及與公共空間使用者的互動可能。每一件作品都不是孤立的存在，而是整體敘事中的重要一環，共同構建起一個立體的公共藝術體驗場域。
策展人導覽現場
策展人導覽現場
"798公共雕塑節"的舉辦具有多重現實意義。當人們逐漸走出數字螢幕的束縛，重返公共空間時，藝術展覽為城市生活注入了新的活力。本屆雕塑節不僅是一次藝術展示，更是對當代城市公共空間價值的重新思考。通過將藝術介入日常生活場景，展覽打破了傳統美術館的空間界限，讓藝術真正走入公眾生活。在798·751園區這片承載著工業記憶的土地上，當代藝術與歷史場域的對話，為城市更新提供了富有啟發性的範例。
展覽還特別關注了季節性公共空間的使用議題。在寒冷的冬季，如何保持城市公共空間的活力，一直是城市管理者面臨的挑戰。通過藝術介入，雕塑節提供了一種可能的解決方案，證明精心策劃的文化活動能夠突破氣候的限制，持續吸引市民參與公共生活。
從更宏觀的角度來看，"798公共雕塑節"的舉辦體現了北京作為國際文化大都市的城市品格。通過匯聚國內外藝術家的作品，展覽搭建起一個跨文化對話的平臺，展現了北京的包容性與開放性。期待這樣的公共藝術項目能夠持續發展，在更多城市空間落地生根。它不僅能夠提升城市的文化品質，更重要的是能夠培養公眾對於公共空間的認同感與歸屬感，最終促進更有溫度、更具人文關懷的城市公共生活的形成。（編輯/張思琪 ）
左：瓦吉科·恰齊亞尼《第一個擁有物（XL）》，2022，不銹鋼，254×130×95釐米
中：瓦吉科·恰齊亞尼，《非我擁有物》，2022，不銹鋼，196×131×174.5釐米
右：瓦吉科·恰齊亞尼《第一個擁有物（X）》，2022，不銹鋼，197×130×102釐米
“凝物為景：798公共雕塑節”展覽現場
胡慶雁，《父與子》，2017，碳鋼、空氣，兩件，148×64×67釐米、106×41×41釐米
“凝物為景：798公共雕塑節”展覽現場
梁碩，《物質練習－C型鋼》，2006，C型鋼，550×50×26釐米
“凝物為景：798公共雕塑節”展覽現場
李怒，《香檳塔》，2017，鐵、金箔，110×1204×173釐米
“凝物為景：798公共雕塑節”展覽現場
王畫，《像石器時代者一樣談話》，2023，綜合材料，122×40×178釐米
“凝物為景：798公共雕塑節”展覽現場
尉洪磊，《I#12》，2019，鑄銅、鮮花，116×29×196釐米
“凝物為景：798公共雕塑節”展覽現場
蔡堅，《HoldHoldHold-X20111203》，2022，玻璃鋼、鋁、漆，207×185×197釐米
“凝物為景：798公共雕塑節”展覽現場
蔡堅，《HoldHoldHold-X20111203》，2022，玻璃鋼、鋁、漆，207×185×197釐米
“凝物為景：798公共雕塑節”展覽現場
徐渠，《復活》，2020-2021，各色車殼、鐵、鋅，80×80×(100-265)釐米×5
“凝物為景：798公共雕塑節”展覽現場
徐渠，《復活》，2020-2021，各色車殼、鐵、鋅，80×80×(100-265)釐米×5
“凝物為景：798公共雕塑節”展覽現場
王思順，《啟示 19.12.26》，2022，銅，32×41×160釐米
“凝物為景：798公共雕塑節”展覽現場
王鬱洋，《雪人》，2021，“回元變影，晚暉幽蘭，覆我紫墻，藏我金城，與氣混合，莫顯我形”、水泥、黃銅、紫銅、不銹鋼、鐵，180×210×200釐米
