翟鷹《花季》紙本水墨 68cm X68cm

21世紀的中國畫家應在更新、更廣闊的視野上審視、理解、借鑒傳統，在以“我”為主的立場上汲取外來藝術之長。翟鷹就是這樣一位汲取多方面藝術養分逐漸形成自我藝術語匯而不斷超越的畫家。

在《東方•意象—翟鷹畫展》油畫與水墨兩種不同類型作品中，畫家翟鷹以富於民族審美意趣的手法表現京劇印象，其油畫作品色彩傳情、線條流暢、造型生動，傳遞畫家對東方精神的藝術解讀。現代水墨作品則以具有東方含蓄溫潤美感的仕女為載體，通過傳神地用筆，挺拔流暢的線條與淋漓生動的筆墨，將傳統與時尚有機融合，創造出唯美、典雅、時尚的畫面形象。

在翟鷹水墨仕女中，猶如行雲流水般的線條表達出霓裳的飄逸質感，乾淨柔美的線條傳遞出的氣韻表明它們不是偶然之筆，而是畫家長期在中國傳統藝術中領悟、積澱、錘鍊所得，體現著畫家對東方女性美的獨特認知。筆墨在他的作品中成為一種象徵符號，寓意沉靜、凝重、淡泊，成為畫家內心世界的獨白，情感的跡化與理想的昇華。

翟鷹《花臉小旦》 60cm x80cm 

戲曲一直是藝術家鍾情的表現題材。翟鷹筆下的戲曲人物以中國傳統藝術為文化底蘊，創造性地移植並吸收了西方近現代繪畫的造型語言，形成自己的繪畫風格並寄寓個人情感和人生體悟。

其戲曲人物造型的解構具有冷靜的理性探索，呈現出強烈東方意味的形式感。

從林風眠到莫迪格裏盎尼，從中國民間藝術到西方現代藝術，翟鷹在藝術的天空中馳騁、碰撞、融合。在學習、研究、汲取的同時，創造出不同的藝術情境，在藝術行走中創造和諧的境地。畢加索説過：“抄襲別人是必要的，但抄襲自己是可憐的。”畢加索從不同形態藝術中學習豐富自己的創作而不重復。翟鷹就是這樣一位不重復自己的畫家。從早年四合院題材的鴻篇巨制到京劇題材的形式解構，再到仕女題材的淋漓筆墨，翟鷹在筆墨的變化中追求著“靜穆的偉大與高貴的單純。”子曰：“君子和而不同，小人同而不和。”在多元化的今天，藝術需要多元並存、和諧發展並在這樣的語境下創造藝術的獨立性與異質性。這，正是畫家翟鷹的追求與特性，他在大同的世界中尋找大不同。

翟鷹《淺吟》布面油畫 100cmX100cm

在變化多端而迅猛發展的今天，從翟鷹的畫作中讀解出時代的影響與印記。油畫作品中明亮的色彩，塊面的構成，具有數字時代的特徵與時尚，畫面單純、明快、自由、活潑。重彩作品中的凝重樸厚，水墨作品中的酣暢淋漓無不流露著作者的審美取向與情感追求，這也使觀者漸入佳境、走入翟鷹充滿形式張力與傳情色彩的個性化精神家園。

翟鷹《鍾馗嫁妹》布面油畫 100 cm×80cm

費孝通先生曾提出十六字箴言：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。”這是當今世界和諧發展的最高境界。同樣，和諧社會的構建更需要精神和諧。我以為，這也許可以成為翟鷹藝術的一種注解，他必然會在“大美”的世界中構建和諧的精神家園，引領新的視覺審美體驗與境界。

（文/郭蔓蔓 中國傳媒大學副教授  藝術學博士  策展人）