展覽海報
12月7日，由策展人許立女士籌劃，藝術家陳雷、康樂的雙個展“只與你有關”在韓建美術館開幕。展覽不僅展示兩位藝術家不同時期的繪畫作品，還探討了作品與公眾的共生關係：個人化的觀看與理解，感官的啟發與回應。
藝術家們在畫布上無中生有地表達自我，而公開展示和觀眾的參與使得作品才真正完整，並把作品的內涵與外延拓展得更加寬廣、豐富。展覽將展出陳雷分別創作于2022至2024年的29幅人物系列作品，期待與觀眾的交流互動，讓大家一起短暫地進入一種凝思狀態，共渡美好時光。
韓建美術館-展覽現場
繪畫筆記：只與我有關
陳雷
毫無疑問，繪畫應該是一種思考的藝術，藝術家通過不斷地自省和自我否定來進入更深的層面，沒有什麼安全地帶，日常平地皆絕頂……
很多人喜歡大談風格穩定的重要性、大談系統性和上下文關係，這似乎成了他們眼中藝術的政治正確，但既然所有的藝術規則都是等待打破的規則，哪有什麼一成不變、不能逾越的東西？哪有什麼固定的工作方式？有些人一輩子基本上就畫一種畫，如莫朗迪和弗朗西斯·培根，有些人卻樂於不斷嘗試繪畫的各種可能性，如格哈德·裏希特和大衛·霍克尼，每個個體本身就是一個特有的系統，遵從自己新的認知、遵從自己內心和潛意識的表達衝動，頓悟、順勢而為、借力打力，有何不可？
陳雷展廳留影
在極端理性和極端感性的兩極之間工作是有趣的，繪畫既可以是實驗室嚴謹的科研工作，也可以是情緒的出口和傳遞者……
在這個詭異多變動蕩不安的世界，通過繪畫去尋找一種永恒和平靜的力量，得到對存在的感悟，就是繪畫的意義。
大衛·霍克尼：“你能學到技術，卻學不到詩意。”
技巧不重要，你自己的技巧很重要。每個人都是宇宙中獨一無二的那一個，這是藝術自信的基本點，徹底打開自己，就能在一粒沙中看到整個世界。
蘇格拉底：“認識你自己！”
韓建美術館-展覽現場
繪畫行為逼迫藝術家調動全部的感知力，找出潛意識裏的視覺形象，自己的生活經歷、看過的書和電影、聽過的音樂、沉思、幻覺……經過沉澱然後轉換出來構成一個場景，繪畫的過程就是一個關於自我認知的過程。
夢境與現實、人與自然、人與宇宙、回到過去重新見證歷史、多維時空、內心的衝突……拆解和組合這些元素，找到一種張力和平衡關係，以戲劇性的方式去體現人類生存的複雜性，繪畫永不無聊。
韓建美術館-展覽現場
在精神上可能是個悲觀主義者，在肉體上卻應該儘量做一個樂觀主義者，不管怎樣，雖説人生凶險殘酷，但你依然可以儘量選擇不成為受害者。活下去，做自己喜歡的事，畢竟我們在過的是一個獨一無二、永不再來的人生。
從遠古原始階段開始，繪畫就是人類感知自我和這個世界的重要方式，現在依然如此。
2024年11月29日
陳雷｜期待畫面上的狂喜
策展人許立
冬天，798，我看到一朵粉色的花在寶石藍色中怒放，那朵花最初讓我想到安迪沃霍爾的鮮花系列，但它不是設計風的冷靜味道，而是生機勃勃、不容置疑、撲面而來、絕世獨立。
然後，我認識了這幅畫的創作者，陳雷。
《因為悲傷所以盛開》，布面丙烯與綜合材料，120x120 cm，2023
一個小學畫糧票、畫郵票可以以假亂真的畫畫天才，一個受不了畫素描，逃出少年宮的叛逆少年，一個1992年和冷軍、張曉剛、曾梵志一起獲得首屆廣州藝術雙年展優秀獎的黃金一代（陳雷是其中最年輕的）；一個一時不適應藝術商業化而一度放棄藝術的人，但兜兜轉轉，繪畫仍是他生命中的主角。
韓建美術館-展覽現場
展覽作品展示
《那些甜蜜的⽇⼦》，布面丙烯與綜合材料，166 x 126cm，2024
《麗達與天鵝》，布面丙烯與綜合材料，166 x 126cm，2024
《我們都是來到世上的⻦》，布面丙烯，166 x 126cm，2024
《野花下》，布面丙烯，150 x 180cm，2024
《相對》，布面丙烯與綜合材料，186x223cm，2024
《⽓球》，紙上丙烯裱于木板，80 x 120cm，2022
《穿橙⾊上⾐的⼥孩》，紙上丙烯裱于木板，120 x 90cm，2022
《有仙人掌和喇叭的女孩像》，紙上丙烯裱于木板，120 x 90cm，2022
《⾃然主義者》，紙上丙烯、碳筆裱于木板，60 x 45cm，2022
《遛狗》，紙上丙烯裱于木板，60 x 45cm，2022
《達芬奇的注視》，木板上丙烯及綜合材料，80 x 110cm，2022
《晚霞》，木板上丙烯及綜合材料，110 x 80cm，2022
《你的美麗不是你的過錯》，瓦楞紙上丙烯，120 x 120cm，2024
《憂傷》，瓦楞紙上丙烯，120 x 120cm，2024
《一條不願回家的魚》，布面丙烯與綜合材料，120 x 160cm，2022
