盧志榮在北京SIMPLE ONE
11月23日，“驚鴻遠客——盧志榮的雕塑”巡展在北京SIMPLE ONE啟幕。本次展覽匯集了11件雕塑與71張畫作，構築了一個超越時間與地心引力的神秘世界。這些盧志榮心中的理想國度，引領觀眾進入一個超脫現實的時空，在思想與心靈的維度中，展開一場對文明的全新探索。
開幕式現場
展覽中，藝術家盧志榮邀請了多位來自不同領域的青年藝術家，通過聲音與舞蹈的形式，為雕塑賦予獨特的生命力，啟發觀眾從多重感官感知雕塑的魅力。
小提琴家李炳陽以音樂為橋梁，通過瞬間的情感捕捉，將自身的感受轉化為旋律。他從多元文明中汲取音樂靈感，用節奏和旋律回應雕塑的氛圍。音樂將雕塑的靜態形態賦予動態的生命力，觀眾不僅能“看到”雕塑，還能“聽到”雕塑的隱秘節奏與情感，進入雕塑與音樂交織的獨特時空。
獨立歌者索南用即興的聲音表演，將聲與形巧妙結合。她輕盈的身姿時而如羽毛般飄逸舞動，時而靜臥在雕塑旁，輕聲呢喃。聲音的高低、連音與斷音的交替，不同音階與音色的層次變化，以及起伏的動態節奏，賦予雕塑一種鮮活的靈性。仿佛天使降臨，與雕塑展開一場遠古與未來的對話。聲音和動作為雕塑注入了動態的敘事感，將觀眾帶入了一個與雕塑共鳴的情感場域。
展覽作品
青年舞者陳梓豪以身體為橋梁，與作品建立了最直接、最私密的聯繫。面對這些仿佛來自另一個世界的雕塑，他將這既陌生又熟悉的特質轉化為探索的動力。身體即空間，可以無限擴展，又可以無限縮小。當他在雕塑間舞動時，身體化為第十二件雕塑，賦予這個系列象徵性的圓滿與輪迴。雕塑的未知與其個人記憶交織在一起，身體穿越時間的界限，在舞動中觸碰曾經的片段、回應當下的情感，並延展到未知的未來。
這種全感官的藝術互動賦予了雕塑動態的生命力，將其內在意涵激發出來，從靜態的視覺對象轉化為可以感知的情感容器。觀眾不再僅僅是觀察者，而成為與作品共同經歷這一創作旅程的參與者，從藝術媒介的多維度感知雕塑的靈魂與個性。
開幕導覽中，盧志榮以“精準”“時間”“自由”為主題引導觀眾的想像。他的雕塑以青銅與木材為媒介，將過去、現在與未來融為一體。這些雕塑形態上似植物、動物，甚至人類器物，卻超越了具體的實用性，成為一場貫穿歷史的動態旅行的隱喻。他強調“一切精準的事物背後必然蘊藏著功能”，這些功能或許只有未來的考古學家才能解讀。他以觀察者的身份與觀眾共同感知雕塑的意義，邀請大家在自由狀態下追求純粹的創作，擺脫現實的束縛，表達內心的真誠與高度。
11月24日，“驚鴻遠客——盧志榮的小船”論壇匯聚了藝術、設計與媒體領域的多位嘉賓，他們相逢在盧志榮的藝術小船上，圍繞“美”的本質，或順流而下、或逆流而上，在彼此思索的支流間即興交匯，開啟一段不受時空束縛的旅程。
哈克斯的輕盈與自由，依羅的重生與凈化，拜東的平衡與克制，在早爾超越時間與死亡，在伊貝拉目睹技術過剩與文明退化，在科歐去連接過往與未來……每一段文明都有一個關於美的寓意。
盧志榮認為，“美”無法單獨存在，只有被賦予意義後，才具備承受時間考驗的力量。廣州美術學院教授王見指出，盧志榮的雕塑是經過長期觀察與積累的成果，蘊含著跨越時間的精神意志，將瞬間的感性融入永恒的哲學思考。外灘傳媒總經理劉振亞則將這些雕塑形容為“微小的沉默之物”，它們內部的豐富空間感像中國傳統匣子，材質與精神交融，仿佛賦予青銅水分與柔軟度，喚起對自然與生命的深刻聯想。論壇主持人張維娜以翁貝托·埃科的《美的歷史》作為總結，指出“美”是一個隨著時代不斷演變的動態概念。
盧志榮的雕塑以其跨越時空的意涵，完美體現了美在精神與形式之間的動態平衡。現場觀眾也參與了這場關於美的對談，在思維的碰撞間，引發了更多關於“美”與“意義”的深刻思考。
11月26日
11月26日，北京SIMPLE ONE成功舉辦了一場以“思想意識的居所”為主題的藝術對話活動。此次活動匯集了藝術策展人、音樂人、藝術家、工藝美術師及珠寶設計師等多領域專家，共同探討藝術作品的形態、思想表達及創作自由等話題。
活動在青年音樂人的蒙古馬頭琴聲中拉開序幕。策展人歐陽崑崙與藝術家盧志榮就展陳作品的流線型設計、動態美感及時間隱喻進行了深入交流。盧志榮認為，雕塑作品如同時間長河中的石頭，雖外表靜止，卻蘊含著豐富的歷史記憶和人文情感，為觀眾提供精神寄託。他強調，雕塑作品不僅是物質形態的存在，更是人們精神、希望和夢想的居所。
現場觀眾也積極參與討論，從觀看者的角度，對作品的形態和思想表達提出見解。然而，當觀眾試圖將雕塑作品與具體形象相對應時，盧志榮指出，這些雕塑的含義並非固定不變，而是處於一種不確定的流變之中，指向著無盡的可能性。歐陽崑崙也表示，這些雕塑作品如同包羅萬象的宇宙，觀眾可以從中發現自己的獨特視角和感悟。
活動中，盧志榮還分享了自己曾經的自由創作經歷。他回憶道，在那段時光裏，他每天早起，在書桌上鋪好一張白紙，拿起筆便開始自由的創作。這張白紙不僅代表新開始，更意味著創作主導權完全取決於自我。他強調，只有坦誠的構想才能抵擋世俗限制，只有純粹的創作才能成為思想棲居的樂園。
活動尾聲，盧志榮對展覽的平面作品進行了導覽，引導觀眾轉化視角，以創作者或造物者的身份去思考眼前之物。此次藝術對話活動在悠揚的馬頭琴聲中圓滿結束。活動不僅為藝術家和觀眾提供了交流與展示的平臺，更激發了人們對藝術創作與思想自由與安放的深入思考。
11月27日
11月27日，本場活動以“不要當自己是藝術家”為對話主題，旨在引導藝術創作者從主宰身份中抽離，以觀察者視角重新審視作品。藝術家盧志榮、燈光設計師富麗及産品設計師周宸宸結合創作經歷，與現場觀眾分享了獨到見解。
富麗談及，作為燈光設計師，她更多是在思考如何運用好光與燈，同時回歸對藝術家身份的思考。周宸宸則從藝術生産和鑒賞的角度指出，作品具有流動屬性，交付後身份會從藝術生産者轉變為觀看者。
盧志榮分享了自己如何從藝術家和作品製作者的身份中抽離的經歷。他提到，在作品運輸和重新打開包裝的過程中，自己有機會以新的觀察者身份重新認識作品，這種遠離、淡忘和再觀看的歷程為創作帶來了新的視角。盧志榮強調，創作過程中，感性的思想與理性形式之間的平衡是不斷掙扎和重構的過程，而“不把自己定義為藝術家”的思考方式有助於重新捕捉思想火花，産生新的解答。
活動中，有觀眾觀察到現場作品有內含和擴張兩種形式的對抗，對創作者內心世界産生了好奇。藝術家回應稱，創意過程有時是矛盾的，因為作品既具有實體性，又不能是非常確切的所指。
表演嘉賓李炳陽帶來了音樂表演，並分享了音樂人視角下的展陳現場。他提到，聲音的藝術是死亡的藝術，演奏的一瞬間樂聲隨即消失，但演奏的意識可以延續。這一觀點進一步引發了對主觀意識性的思考。
在隨後的話題討論中，人工智慧的創作與人類創作的本質區別成為焦點。盧志榮指出，AI本身沒有創造性，它來自後臺數據和人類以往經驗的總結。人們借助AI産品提出新的問題，但AI的構架和數據庫依賴人的主觀意識。因此，人的最終目的不是記住知識，而是穿越知識叢林，回答問題，尋找出口。
活動最後，盧志榮帶領觀眾進行集體觀展。現場作品的沉穩基調如同東方世界的品格，具有中和之美。盧志榮鼓勵觀眾懷揣這種品格，帶著足夠的耐心去探尋和等待，行而不輟，未來可期。
