漢口，對於20世紀30年代生活在這裡的市民來説，意味著“心安此處”，這是繁榮、機會、誠信、融合的家園；而隨著抗日戰爭的來臨，漢口更多是代表了家破、人亡的戰亂和抗爭、救亡的熱潮。武漢楚劇院于2024年12月4日在武漢劇院演出的楚劇《漢口茶港》，宛如首演之夜翻開的記憶，讓在場的所有觀眾為之盪漾。
第一場 《早有我的一片天》江漢生 余維剛 飾
這是一部把中式美學撰寫得非常符合國人審美情趣的楚劇，側重描寫了漢口一對青梅竹馬男女的成長與愛情故事。他們生長在兩個不同命運但都熱愛茶業的家庭，茶道做為家族的傳承美德，是共通的話題，也是凝聚兩家人的共同儀式。編劇王海濤、遊暐之為了呈現1935年初春—1938年10月底的時代背景和故事，將全劇分成四場，不單把故事地點定位在“萬里茶道由始起，東方翹楚世無雙”的漢口茶港，而且找到了最具年代氣息的青楚茶園作為全劇故事發展的主舞臺，在這個茶園核心成員們的成長、轉變，以及時代與生命賦予他們的洗練，由現代楚劇的形式娓娓道來，宛如一段段文明光映千古兮美萬代傳頌的告白，力求展現出原汁原味的漢口風情和人山人海的茶港特色。在這部作品裏，我們不僅能看到“滿江帆檣為商賈，九脈通融走四方”的漢口民俗，而且能看到“千磨萬擊還堅勁，浴火重生新鳳凰”的抗日烽火。在《東方茶港》的合唱聲中，以及眾多船槳輕輕撥動、前行不輟之下，泛起了全劇撩人心弦的陣陣漣漪。
楚劇《漢口茶港》第一場
江漢生 余維剛 飾，楚青兒 蔡薇 飾，陳興邦 陳曉檬 飾，大福 馮明 飾
楚劇 《漢口茶港》 第一場 《我的媽她的家家生了九個伢》
作曲家汪賢林、劉凱才華卓爾，在《漢口茶港》的音樂創作過程中，獨出心裁地將楚劇傳統音樂特色、具有漢口地域風格的民間音樂元素、各種聲腔和演唱手段，與戲中所展現的漢口茶港風雲相結合，呈現出一幅鮮活的茶道商道財道生活場景。對於每一個情節發展、人物關係及情感脈絡，二位都經過精心思考與反覆比較、打磨，在故事的起承轉合中，一首首獨唱、對唱、重唱和合唱，無論是宣敘，還是咏嘆，都精準貼合劇情走向穿越而來，不僅令一個個角色如此生動，而且讓漢口茶港的世界也天真可愛起來。
比如《東方茶港》，做為全劇的主題曲，以傳統楚劇與現代戲劇相結合、戲曲聲腔與歌曲相結合的演唱形式，綿而柔韌、堅而勵志的旋律與律動貫穿了整個故事：從“江上月，流照百年時光”，到“千帆揚，展卷繁榮滄桑”，熒熒月色、濤濤江水、點點帆影與陣陣鐘聲中，好一派“憶當年，洪水改道龜山北；競天擇，唯有漢口入大江”的恢弘景致，不僅有一種“荒灘變碼頭，小邑萬貫藏；滿江帆檣為商賈，九脈通融走四方”的茶道商道之美，而且有“萬里茶道由始起，東方翹楚世無雙”的人道國道之情，見證著主角們的茶道人生。“楚劇王子”余維剛深情獨唱，看似平鋪直敘步調緩慢，實則意蘊深刻，余味無窮。全曲以恢弘的遠景中蘊含著深刻戲感的作曲思路，娓娓唱來，款款情長，自始至終瀰漫著“戲歌”風格。這就是楚劇音樂的魔法。
第二場《顯身手信心滿滿》江漢生 余維剛 飾
林老闆 張銳 飾
第二場《唯有清清楚楚才是根本》德芳 楊琳 飾
第三場《如今我要將寶劍獻》楚青兒 蔡薇 飾
陳興邦 陳曉檬 飾
大福 馮明 飾
楚劇 《漢口茶港》第二場 《永不忘這一次覆車之鑒》
江漢生 余維剛 飾，楚青兒 蔡薇 飾，德芳 楊琳 飾，林老闆 張銳 飾
再如，一曲一世界,一藝一乾坤。在第二幕青楚茶園“香茶几盞潤五臟”戲份裏，一幫客人的説唱與一群茶女的群舞隨著情緒變化而交叉流動，意味著茶園生意紅火的場景：“毛尖、香片、紅茶，杯兒碟兒響叮噹，花生、瓜子乾果香，劈裏啪啦桌上放”。為生動地表現這個唱中帶説、説裏顯唱、説唱中再糅合舞蹈的喜慶而詼諧的戲劇風格，作曲大膽採用楚劇男迓腔為基調，節奏歡快，情緒熱烈，舞姿輕盈，宛如嵌入全劇的一顆明珠。這就是在劇場裏，每位純粹楚劇演員自己産生的曲藝韻律感、合唱節奏和戲的動力，以及楚劇聲腔與濃厚的湖北口音語言交織而成的生動戲劇橋段。
第二場 《情定漢江邊》 江漢生 余維剛飾，楚青兒 蔡薇 飾
陳蔚無疑是一位鋒芒畢露的音樂戲劇導演，每次出手都是“王炸”。在這部戲中，她在一呼一吸之間感受著與長江奔騰不息的靈魂的共振，在一舉一動之際迴圈著與江漢關按時敲響的鐘聲的同頻，而家鄉的楚劇更是使她如虎添翼。在陳蔚導演別具一格的導演思維之下，無論是“茶到漢口香”、“拋茶獻船”、“生不如死怎堪這熬煎”、“如今我要獻寶劍”和“三杯香茶敬長江”唱段，還是余維剛與蔡薇之間揮拳如神龍、翻腰似楊柳的三大段武打舞蹈戲劇橋段，令楚劇最傳統的唱腔和曲牌呈現出雲蒸霞蔚的新氣象，猶如舊貌換新顏，熠熠生輝。
陳蔚導演還是一位出類拔萃的規劃師，通過《三月茶香》、《萬里茶道》和《漢口茶港》三部楚劇，將一以貫之的三大聲腔情緒、道情意境、竹馬風範、高蹺民俗和民間説唱特徵，有機地排列在一起，雅俗共賞，便成為一幅宛如山峰連綿、山巒疊翠的“茶文化三部曲”景觀。
為此次《漢口茶港》的創排，她與武漢楚劇院再次打造了一支藝術精湛、經驗豐富的主創團隊，除前文提及的編劇、作曲外，還包括執行導演：陜西省戲曲研究院國家一級導演王化武；聲腔指導：武漢楚劇院副院長、國家一級導演王文華，武漢楚劇院黨委委員、副院長、國家一級演員夏青玲；配器：國家一級作曲萬江峰；舞美設計：中國歌劇舞劇院國家一級舞美設計王辛剛，獨立舞臺美術設計師陸鵬；燈光設計：北京人民藝術劇院一級燈光設計孟彬，中國歌劇舞劇院燈光設計師周策；服裝設計：國家一級舞美設計藍玲，浙江小百花越劇院一級舞美設計張穎；道具設計：武漢楚劇院國家二級舞美設計馬暉；音響設計：國家二級舞臺技術曹尚波；還有兩位在本劇中同樣登臺表演的副導演高艷平、熊力；以及舞臺技術總監田民傑等。
范老闆 何賢英 飾，張先生 張福明 飾，碼頭工人 劉滄海 飾
楚劇 《漢口茶港》 第三場 《茶園獻金》
中國茶道不僅是深沉的，而且是雋永的、藝術的、美學的。茶道的核心是“品”，茶道的終極追求是“真”。人的不同的人格修養，必然産生不同的茶道、茶德。在本劇中，有人品茶，利析秋毫，品出九鼎大呂、光明磊落，如余維剛飾演的青楚茶園大夥計江漢生；有人品茶，古靈精怪，品出聰明伶俐、重情重義，如蔡薇飾演的青楚茶園小姐楚青兒；有人品茶，剛柔相濟，品出以誠相待、和氣生財，如楊琳飾演的青楚茶園老闆、阿慶嫂般的德芳；有人品茶，壯志淩雲，品出刀光劍影、金戈鐵馬，如陳曉檬飾演的半工半讀的學生、中共地下黨員陳興邦；有人品茶，浩氣凜然，品出民族正義、神接宇宙，如張銳飾演的福遠號貨輪老闆林先生；有人品茶，任勞任怨，品出忠誠可靠、埋頭苦幹，如馮明飾演的青楚茶園夥計大福。
第三場 《為的是抗日工作擔在肩上》
江漢生 余維剛 飾，陳興邦 陳曉檬 飾，林老闆 張銳 飾
楚劇 《漢口茶港》 第三場 《拋茶獻船》江漢生 余維剛 飾
楚劇 《漢口茶港》 第三場 《拋茶獻船》
第三場 《拋茶獻船》 江漢生 余維剛飾
第三幕“拋茶獻船”一曲不僅是全劇的又一個戲劇高潮橋段，也是余維剛的核心咏嘆唱段，更是陳蔚導演功力匠心獨運的呈現，集中體現了茶道、商道、財道與國道相融共生的關係。整個戲劇橋段分成三個部分：第一部分，青楚茶園，江漢生焦慮地踱步，獨自回憶與思索：“到漢口販茶賣茶勤扒苦幹，為的是孝雙親頤養天年”。他沿梯一步步爬上茶樓陽臺，手撫欄杆瞭望遠處烽火，銘心自責：“漢生我雖然有報國之願，卻難捨血汗收成數十船”。第二部分，遠處傳來的陣陣槍炮聲震耳欲聾，將正舉棋不定的漢生猛然撞醒：“國之將亡家何安，男兒報國當舍命，何惜血汗與銀錢！……今日就將你拋獻，為的是，子孫後代永享太平年！”漢生以赤子之心，展現了一代中國茶商的新生，那涌動著祖國之戀的拳拳情懷，以及內心深處迸發出來的“家是最小國，國是千萬家”的精神皈依。第三部分為舞蹈敘事部分，江漢生、德芳等帶領一眾人將船上的兩百多擔私家茶拋向江中，騰出船來搬運國家急需的工廠設備。只見跟鬥翻滾與鑼鼓聲中蓄積著烈焰奔騰，大家心結成執著，挺拔，堅韌，頑強，隨著余維剛魔術般地手舉茶擔不斷旋轉，再扔進長江，掀起這場戲的最高潮。
楚劇 《漢口茶港》 第四場 《運送物資》
楚劇 《漢口茶港》 第四場 《轟炸逃難》
第四幕，遠處傳來槍炮聲陣陣，日本人逼近漢口。送走負責船運漢陽工廠設備的林老闆，漢生輕撫著青兒臉上的淚痕，依依不捨，共舞“生生世世手兒牽”：“避風的船，浪裏的帆”，國難當頭的真愛，卻有著揮之不去的霧一樣的惆悵；“千難萬難共苦甘，愛你戀你無終點”，這對青梅竹馬的愛侶，沐血色而吟唱，迎江風而曼舞，相約要執子之手，與子偕老；“生生世世手兒牽！手兒牽！”牽手就是一輩子，這份愛，深入骨髓。為儘量完美地詮釋這個從愛情到愛戀再到熱戀的天籟甜美般的愛情道白，這首旁唱採用楚劇中特有的小調“十支梅”柔情演繹，音色歡快甜美，聲腔婉轉流暢，讓二人你儂我儂、難捨難分的纏綿繾綣之意，隨愛意的延伸而翩翩躚躚，洋溢著瑰麗動人的別樣氣息。
第四場 《生不如死怎堪這熬煎》 江漢生 余維剛 飾
楚劇 《漢口茶港》 第四場 《站起來》
江漢生 余維剛 飾，陳興邦 陳曉檬 飾，大福 馮明 飾
一顆顆炮彈落下，德芳、青兒不幸雙雙中彈，青楚茶園也應聲轟然倒塌。江漢生痛不欲生，“啊”的一聲倒地，開始撕心裂肺的咏嘆，仿佛要把無情的戰亂哭出裂縫：“前一刻親人相守共把盞，轉瞬間天人永隔兩亡散。”對於青兒，他們曾經以歌對答，以舞互訴，以心相許，現在，愛人隨母親一起踏歌而去，帶走了一家人一生本該有的快樂與幸福。江漢生緩慢轉身爬起，不斷呼喊著“青兒”和“媽”，一步一悲嘆：“呼天天不應，叫地地無言。泣血苦呼喚，孤立無人援”。余維剛的這首獨唱“生不如死怎堪這熬煎”由微至烈，帶著一陣陣撕裂的疼痛，如刀割心扉哭斷腸，有著極強的藝術感染力。
楚劇 《漢口茶港》 尾聲 《東方茶港》
楚劇的“秘籍”宛如一場盛大的歌舞小戲盛宴,它集武功舞技為一體，主要體現在三個戲劇橋段：第一個橋段是假小子楚青兒在上山學武的路上偶遇江漢山，江漢生以為“少年”是樑上君子，青兒則認為江漢生多管閒事攔住了自己的去路，雙方情緒上互不服氣，打鬥上是真切的，運用了翻身、大跳、掃堂、坐疊等技巧，一招一式如風又似劍，婉轉動舞；第二個橋段是青兒希望與江漢生一決高下，江漢生則意在陪同打鬧，出拳乾淨利落，不斷擋招青兒，兩人你來我往，從地上打到桌子上，出拳中融入了轉身探海、躺腰、上桌，最後分別以360的旋子和虎跳下桌，竟撩逗得青兒颯爽英姿，嫵媚動人；第三個橋段與前面二段的打鬥不同，屬於江漢生和青兒情定漢江邊的雙人舞戲劇橋段，纏鬥中瀰漫著深情愛意，似舞非武，似武非舞，武舞互映，表現人物情感的高潮。由此可見，在陳蔚導演莊重而睿智的“挖掘戲曲傳統之美，彰顯楚劇當代精神”思想下，這三段由層巒疊嶂構成的歌之吟頌、舞之搖曳，達到了出神入化、靈動非凡的境地，那戲曲的遺愛，楚劇的神韻，在舞臺上悄然化作柳暗花明又一村的“歌舞敘事”光輝與魅力。
總而言之，楚劇《漢口茶港》以唱念做打的楚劇風格，輕歌曼舞地展示了一幅茶情商道的畫卷，一段戰火淒美的愛情。陳蔚導演及其率領的主創團隊與武漢楚劇院以當代精神與時代風貌，充分結合地域特色與荊楚文化，弘揚中華民族奮鬥不屈的偉大精神，又一次打造了一部戲曲力作，一部舞臺藝術精品。（作者：文碩 攝影：粟國光）
