Fiona Chen, 這位來⾃倫敦的⻘年藝術家, 她的作品⼤膽且充滿張⼒, 在鮮艷的⾊彩和⼏何圖案的交織下, 隱約透露出⼈們⾯對審美標準和身份壓⼒時的內⼼掙扎。 從《The Concealed Self》系列中被鮮 花遮掩的⾯孔, 到《The Boy》系列中孤獨安靜的姿態, Fiona 通過她的作品講述了⼀個關於“真實與偽裝”的持續對話。
她擅⻓將丙烯和⻢克筆等多種媒介結合, ⽤細膩的筆觸和富有象徵意味的構圖, 化為個⼈化的藝術表達。 這種結合不僅讓作品在視覺上充滿吸引⼒, 也為我們提供了重新審視⾃我的機會。我們將通過 Fiona 的繪畫, 深⼊了解她如何⽤畫筆解構“美”的定義, 併為我們揭示隱藏在表像之下的真實情感。
Fiona Chen的作品《The Concealed Self》以⼀種冷靜⽽敏銳的視⻆, 揭示了現代社會關於“美”的雙重標準和深層次⽭盾。 畫⾯中, ⼈物的部分⾯部被五彩斑斕的植物遮掩, 鮮艷的花朵象徵著化粧與⾯具的雙重功能，既為外界提供⼀種“符合期待”的美, 也掩蓋了個體內⼼的真實與脆弱。 這種藝術語⾔不僅直擊審美本質, 更以視覺隱喻與象徵體系, 引發了對身份認同的深刻思考。
作品的創作⼿法運⽤了丙烯與丙烯⻢克筆, 通過細膩的紋理與層次豐富的⾊彩對⽐, 形成了強烈的視覺衝擊⼒。 ⼈物頭頂上的植物、 花朵與葉⽚以⾃由的形式交錯排列, 形成⼀種略帶夢幻的視覺節奏。 這些元素不僅傳達了“遮蔽”的主題, 也進⼀步強化了畫⾯背後複雜的情緒張⼒: 鮮花之美的外表背後, 是個體在社會標準下的掙扎與失落。從畫⾯的構圖來看, Fiona Chen 以⻩⾊背景作為基底, 為整幅作品注⼊了強烈的⽣命⼒與情感衝擊。 背景中⼏何結構的引⼊ (如交錯的斜線), 為畫⾯增加了理性的秩序感, 與植物的⾃然形態形成對⽐。 這種對⽐不僅強調了畫中⼈物的孤⽴感, 也隱喻了現代社會在構建美的同時對個體內⼼的壓迫。 藍⾊服飾的運⽤則起到了平衡的作⽤, 使⼈物的存在感更為突出, 同時與明亮的⻩⾊背景形成冷暖對⽐, 增加了畫⾯層次感。
然⽽, 這幅作品最令⼈著迷的部分在於它對觀者的雙重邀請: ⼀⽅⾯, 它是視覺層⾯的愉悅體驗, 鮮花與明亮⾊彩的結合讓⼈感受到⽣命的張⼒; 另⼀⽅⾯, 它⼜引導觀者透過表像, 去思考這些象徵元素背後的深層含義，個體在美的標準下所承受的社會壓⼒。技術層⾯上, Fiona Chen 通過丙烯的層疊效果與⻢克筆的細膩描繪, 將視覺的飽滿與敘事的深度完美結合。每⼀⽚花朵和葉⽚都被賦予了不同的⾊彩與形態, 暗示了美的多樣性以及其掩蓋真實的功能。 然⽽, 作品在背景的處理上稍顯簡化, 如果能在⼏何線條的細節中融⼊更多象徵性或敘事化的元素, 或許可以進⼀步深化⼈物與背景之間的對話關係。
《The Concealed Self》不僅僅是⼀幅視覺吸引⼒強烈的作品, 更是對現代社會深刻洞察的結果。展現了她對社會與個體關係的敏銳觀察與深刻思考。 它通過多層次的視覺符號, 探討了“美麗”的偽裝與社會審美對個體的壓迫之間的關係。 Fiona Chen 通過這幅作品將觀者帶⼊⼀個多重語境的討論: 美是何種意義上的真實? 個體能否在社會期望的⾯具下找回真正的⾃我?
The concealed self 丙烯 2024
Fiona Chen 的這幅新作延續了她在《The Concealed Self》系列中關於身份、 真實與社會審美期待的探討,這幅作品一眼看上去就讓人覺得很特別——人物的面孔被鮮花和葉片遮住了，讓人忍不住想問：這背後到底藏著什麼？Fiona Chen 用這些元素講了一個關於“真實”和“偽裝”的故事。那些花看起來很美，但它們不僅僅是裝飾，更多的是一種象徵——象徵我們在生活中為了迎合別人、為了符合審美標準而戴上的“面具”。
畫面中，人物的姿態很安靜，手裏捧著花束，似乎在保護自己，又像是在展示自己的偽裝。這種矛盾感特別打動人。背景的幾何線條看起來很冷靜，但和柔軟的花朵形成了對比，這種對比也讓作品更有張力。看著畫面，你會不自覺地聯想到自己：我們是不是也常常像畫中人一樣，用外在的“美”來掩蓋內心的真實？
Fiona 的用色很大膽，粉色、黃色、藍色，這些鮮艷的色彩讓人一下就被吸引住了，但如果仔細看，畫中的人物和這些色彩之間還有一種微妙的距離感。比如人物的表情雖然被遮住了，但整幅畫傳遞出來的情緒卻是安靜甚至有點孤獨的。丙烯的運用讓畫面層次感很強，花朵和葉片顯得生機勃勃，而人物的衣服和背景卻比較平實，像是在強調一種對比——一種“內心和外表”的對比。這樣的處理方式既簡單又深刻，很容易讓人看懂，卻又忍不住多想。
Fiona 的作品給人最大的感觸就是：它不僅僅是在討論“美”，更是在問我們一個問題——我們到底是誰？在現代社會裏，我們是不是總是在試圖用“外表”去取悅別人，而忘了自己真正的樣子？那些被花朵遮住的臉，可能就是你我每個人的寫照。正如這幅作品沒有過多複雜的敘述，卻用簡單的構圖和鮮明的色彩表達了一種很深刻的情緒。它讓我們看到了一個個體在社會標準下的掙扎，同時也提醒我們，別忘了透過那些“面具”，去尋找自己的真實。
The concealed self 丙烯, 丙烯⻢克筆 2024
《The Boy》: 靜謐中蘊含情感的微妙表達
Fiona Chen 的作品《The Boy》以其細膩的情感刻畫和技術探索, 展現了⼀幅充滿內省意味的畫⾯。 這 幅畫選⽤了⽔彩紙作為承載媒介, 僅⽤丙烯創作, 但通過不同的技法, 巧妙地呈現了丙烯與⽔彩的雙 重效果。 這種獨特的技術⼿法, 賦予了畫⾯⼀種層次豐富、 光影交錯的質感, 讓觀者既能感受到丙烯 的飽滿, 也能捕捉到類似⽔彩的輕透和流動。
畫⾯中, 男孩安靜地坐在⼀張橙⾊搖椅上, 神情略顯憂鬱, 身體語⾔傳遞出⼀種內斂的孤獨感。 背景 採⽤了簡化的處理, ⻩⾊的地板和藍⾊的墻壁形成柔和的冷暖對⽐, 為畫作增添了溫暖與疏離並存的 氛圍。 男孩的姿態、 視線以及微妙的⾊彩運⽤, 使整個畫⾯充滿了⼀種⽣活化的靜謐感, 卻⼜隱含情 緒的張⼒。
尤其值得⼀提的是, Fiona 在畫中對光影和⾊塊的運⽤, 體現了對空間與情感表達的深刻理解。 橙⾊椅 ⼦與男孩藍⾊⾐服的對⽐, 不僅在視覺上抓⼈眼球, 也讓畫⾯更具敘事性。
The boy - thinking 丙烯⽔彩紙 2020
Fiona Chen 的這幅新作延續了《The Boy》系列的核⼼主題, 以安靜的構圖和細膩的⾊彩, 進⼀步探討了個⼈情緒與環境之間的微妙關係。 畫中的男孩蜷坐在⼀張經典的橙⾊搖椅中, ⽬光投向遠⽅, 整個畫⾯散發出⼀種靜謐⽽略帶孤獨的氛圍。
通過使⽤丙烯在紙上創作, 她展現了媒介的多樣性與靈活性。 丙烯顏料在此不僅被⽤來刻畫⼈物與環境的細節, 更被⽤以表現光影的變化與⾊彩的對⽐。 橙⾊搖椅與男孩⻩⾊襪⼦的強烈對⽐, 為畫⾯注⼊了鮮活的視覺張⼒, ⽽背景的冷藍⾊調則恰到好處地平衡了這份熱烈, 使畫⾯整體既和諧⼜富有層次。
這幅作品中, Fiona 對光影的運⽤尤為值得稱讚。 地板上的斑駁⾊塊不僅反映了光線的變化, 也為畫⾯增添了⼀種⾃然的律動感, 讓環境仿佛成為⼈物情緒的延伸。 男孩的姿態顯得放鬆卻⼜略帶防禦性, 與搖椅的設計形成了⼀種有趣的對⽐⸺堅固的框架承載著⼈物內⼼的脆弱。 這種細節上的處理, 得以從不同⻆度解讀畫中的情感層次。此外, 窗外的⻛景雖被簡化, 卻為畫⾯提供了豐富的解讀空間。 它不僅是⼀種視覺上的延伸, 也似乎 象徵著男孩⽬光所及的思想與情感領域。 背景中藍⾊墻⾯的簡潔與地板⾊塊的複雜形成鮮明對⽐, 留下了深刻的印象。
The boy - future 丙烯 a3 2020
Fiona Chen 在這幅新作中, 延續了她在《The Boy》系列中的情感表達, 但通過丙烯與鉛筆的結合, 為作品增添了⼀種更為細膩和柔和的質感。 畫作刻畫了⼀個男孩的特寫, 神情安靜⽽略帶憂鬱, 細節的處理與輕盈的筆觸展現了藝術家對⼈物⼼理狀態的深刻洞察。
在技術上, 這幅作品⼤膽地將丙烯的厚重與鉛筆的輕透結合在紙⾯上, 創造出⼀種獨特的視覺層次感。鉛筆的線條為男孩的頭髮和⾯部輪廓注⼊了流動感, ⽽丙烯則通過⾊塊的⽅式勾勒出⼈物的⽴體感和情緒張⼒。 這種技法不僅凸顯了媒介的多樣性, 還賦予作品⼀種詩意般的氛圍。
畫⾯中的⽤⾊以柔和的淺藍與褐⾊為主, 傳遞出⼀種冷靜且內斂的情緒。 ⽽男孩⾯部的陰影處理, 不僅增強了畫⾯的⽴體感, 也讓⼈物的內⼼世界顯得更加複雜與深邃。 這種微妙的情緒捕捉, 使觀者能 夠感受到畫中⼈物的內在掙扎與靜謐。相較于《The Boy》系列其他作品的全身畫⾯, 這幅特寫更加專注于⼈物⾯部的情緒刻畫。Fiona通過精準的線條和細膩的⾊彩過渡, 將男孩的神態刻畫得既真實⼜充滿想像空間。 觀者仿佛能夠通過他的⽬光, 進⼊他內⼼深處, 感受他獨特的世界。（作者：陳耀傑）
