《變革與記憶的力量》展覽現場，攝影：AnnieLingfei Ren

文_馬奎斯-伍茲 譯_楊景儀

在欣賞赫利亞·奇沙讚的個展《變革與記憶的力量》時，我發現自己陷入了一個神秘的漩渦。我幾乎是在沒有任何背景知識的狀態下觀展的，而我盡力忽略了作品介紹，嘗試了解背景。我放棄了習慣性的大腦分析，開始了敞開心扉的探究。無論好壞，我都找到了自己的答案。

否畫廊位於一個敞亮的空間中，通過建築隔墻、工業風格的紅磚墻和管道預示了展覽的主題。展覽圖錄以外的材料也將歷史與現代性結合在一起。14件作品被有意識地分佈在大小適中的空間中，它們所處的位置讓觀眾駐足，驅使他們回到作品前，且沉浸其中。這種策展與觀眾的互動，讓每件作品之間都有一種認知上的呼吸。

《變革與記憶的力量》展覽現場，攝影：Annie LingfeiRen

狼和羊，2023.布面油畫，35.6 x 27.9 cm，©赫利亞·奇沙讚，致謝否畫廊

走近這組作品時，我感到一種類似于連日高燒前的眩暈與不安。我受到了一種滌罪病毒的影響，這種病毒讓人的精神處於生與死、理智與譫妄、過去與未來之間。

發酵的記憶。 

畸形的反思。

草藥、煙塵和含氧血液。

這些跨時代的物質散發著神秘主義的氣息。

如果《狼和羊》可以作為這一系列作品的主體介紹，那麼觀眾顯然是在偷窺。你是狼的同類，還是恐怖降臨的目擊者？也許是奇沙讚調皮的笑容讓你自食其果；又或者，這是其他更邪惡力量的表現。有一點是明確的，我們正被引向一段旅程：無論目的地在哪，都會經歷一段折磨人的、也許是虐待狂的瘋狂。

與但丁不同，這部作品給人的感覺並不像一些進入地獄的英雄探險。奇怪的是，它也不像是一個物理空間。它是我們自己製造的一個扭曲的冥王哈得斯，就住在的藏滿污垢的木頭後面。

凝固，2024.布面油畫和油畫棒，91.4 x182.9 cm，©赫利亞·奇沙讚，致謝否畫廊

在不同的作品中，窺視感、入侵感仍在繼續。這些畫作以一種令人震驚的方式呼喊：要麼你不屬於這裡，要麼這正是你應得的。在《凝固》中，一個橫躺的女人露出了令人毛骨悚然的笑容，因為你成為了她新的混凝土容器伴侶。她屬實不同情你的命運。

上述畫作中的鬼臉主題讓人聯想到閃光燈下的鬼怪：一種身份、記憶和現代性中古老存在的扭曲碰撞。這些蒼白的面孔打破了第四堵墻，就像黑夜中的一束強光，像磷光一樣灼入你的視野。在《映照》中，我們看到一個飽受折磨的靈魂在觀者的目光中不安地凝結。很難説這些主題是驚訝于你的追尋，還是像野獸一樣狂熱地注視著你突如其來的目光。

映照，2024.布面油畫和油畫棒，91.4 x 45.7 cm，©赫利亞·奇沙讚，致謝否畫廊

儘管令人不安，但走近這些肖像畫，就會發現它們綻放出有意的印記。油畫顏料的紋理密度豐富，為泥土般的色調增添了幾分熒光。奇沙讚對色彩的嫺熟掌控為遠處的深色豐富色調注入了光亮。

半進半退，2024.亞麻上油畫，50.8 x 50.8 cm，©赫利亞·奇沙讚，致謝否畫廊

當我看到《半進半退》時，我對這組作品的看法從精神之旅轉向了心靈之旅。在這裡，我們可以看到移動設備的光芒照亮了被攝者的臉龐。在這張畫中，科技對心理健康和現代性影響的底色變得顯而易見。也許，科技這個眾所週知的過度刺激和虛假自我呈現的源頭，正是整個展覽所呈現的黑暗底色的關鍵所在。即使在這張畫裏，主角也從移動設備前轉過身來，猛然面對你，再次投射出一種窺視的視角。

空無一物，2024.亞麻布面油畫與油畫棒，63.5 x 53.3 cm，©赫利亞·奇沙讚，致謝否畫廊

我對作品的理解的另一個轉折始於《空無一物》。在這裡，我們看到一個主體，從一面鏡子中照見蒼白麵孔的迭代。這些精神分裂的幻象揭示了一種內在的幻覺，或者是與現實失去聯繫的扭曲記憶。雖然這幅作品呈現出一種恐慌的氣氛，但《空無一物》中主人公卻至心深處接受了殘酷環境中的超現實，無論是通過變形、戰爭還是上帝的幫助。

也許正是在這裡，人們找到了自由和自主。如果你是你個人地獄中的魔鬼，你就不是入侵者；你甚至不是客人。你是主人，因此，你像是回到了家。雷鳴般的吟唱和鼓聲讓你跳舞而不是哭泣；塗脂抹粉的面孔只是你自身光輝的反射；飄揚的火焰和剪影是慶祝你期待已久的到來的晚宴。

展覽資訊：

赫利亞·奇沙讚《變革與記憶的力量》

2024年10月12日–12月22日

否畫廊

地址：紐約曼哈頓第五大道89號701室

策展人：妮娜·奇卡雷烏利-姆迪瓦尼