面對畫家吳洋與她卓爾不凡的藝術創作時，我想起英國作家凱瑟琳·梅斯菲爾德 (Katherine Mansfield)的一句話：“一個偉大的詩人必須首先是一首偉大的詩”。的確，畫家吳洋天賦異稟，她多彩的人生履歷、紮實的文學素養以及堅實、豐厚的藝術潛質，成就了她今日既沉靜又飽滿的獨特藝術風貌！欣賞吳洋的作品，無論油畫、粉畫、繪本、裝置，我都會透過作品表像感受到某種細膩、強勁，堅韌，厚實，華美的內蘊氣場與張力。

“徙”，有多重涵義。“不徙”似可解讀為不趨時勢，不落窠臼，“我思故我在”。這是一個關乎心理動力的問題，是藝術家吳洋提出並意欲解答的問題。

疫情以來，她經歷了焦慮、思辨、探索，並從藝術耕耘中開闢出希望的天地。有時候，徙是新生的開始；有時候，徙是未知的開始。移民藝術家吳洋從北京來到溫哥華，並在兩地往來和創作。近年來她圍繞生存、記憶、女性的社會角色、環境藝術的功用等主題創作了《塵封》裝置系列，《伊卡洛斯島》色粉系列，《履歷》裝置，《不徙》繪畫等系列作品，挖掘和表達她對世道的冥思和對藝術的不倦實踐。

吳洋的作品一直沒有脫離超現實的手法和多媒介材料的運用。從早期的《石沁花》系列油畫到《不徙》系列，柔軟的紡織圖案和堅硬的石頭被結合在一起並被擬人化。石頭是人類文明史上最古老的藝術媒介之一。石材堅固永恒的品性，使歷史與現實的大量藝術作品以及建築物都用石頭作為載體。石化也是希臘神話裏面被詛咒者的下場——失去行動力、被禁錮。幾乎每幅《不徙》油畫中都有一個石化的身體，如僧道一般，蜷身苦修，冥思苦想，力圖成為自己命運之路的啟門人。在吳洋的畫筆下，它們好似仍有靈魂，並與觀者交流和表達著自己的憂思。

吳洋 《石頭是我，我是石頭》布面油畫 91.44 x 91.44釐米 2023

《石頭是我，我是石頭》“表現的是女性對自錮的無奈和掙扎”。本體對自我的禁錮一部分原因來自社會環境和家庭教育。失去一部分個性會令人沮喪。自我意識能否做到徙，或不徙？是否能做到靈魂的自由和綻放？吳洋再次用石頭這一簡潔而沉重的表像比喻女性的處境和心境。

石頭沉重、枯燥；圖案鮮艷、複雜。伴隨‘石身’的，是從中探出的柔軟、色澤鮮艷的，被美麗圖案包裹的手臂。它們是從絕望中生出的希望。它們自我呵護，擁抱自己；又似在無奈中探求真理，頑強地、不可遏制地奮力彰顯出內蘊的生命張力。手臂表面美麗的圖案是女性的象徵。圖案是邏輯，圖案是節奏，圖案是柔情。圖案給予觀者視覺的快感與精神的愉悅。在吳洋的作品中，圖案是必須。作為設計師出身的吳洋，遵循比例，計劃周祥，配色高明，推陳出新，是她藝術大廈的堅實基礎。她從“人本”出發，思辨人生劇本的真實性和虛擬性，賦予這些石身主人公們生命，讓她們講述生命的故事。她對岩石紋理和粗糲沙塵的描繪又甚為逼真，似乎預示著生命將最終歸於塵埃。

吳洋 《請不要關注我》布面油畫 91.44 x 76.2釐米 2022

《請不要關注我》是吳洋在2022年疫情肆虐期間創作的。對未知的焦慮蔓延在她的心中。畫中的主人公貌似心力交瘁，在遷徙途中抵達一個小的生態環境，面臨對過去和未來的抉擇……

吳洋《Hello Mom 哈啰媽媽》三聯畫 布面油畫 80 x 60 CM/幅 2024

在吳洋的畫中，母親的角色是沉重的，也是諧謔的。母親辛勞地哺育子女，無私地扶助兒孫，母親是孩子人生的第一位教師，是兒女成長的本能衛士。在吳洋的畫面中，母親柔弱的身軀幻化成堅強的石塊，承載、支撐著千斤重負——天賦的母愛如此堅韌，如此無私，如此偉岸！這應是畫家予以宣敘的涵義。

吳洋《女人》 210 x 230釐米 2024

吳洋《雙面人》190 x 170釐米 2024

《女人》和《雙面人》是兩件體量較大的布藝裝置作品：婀娜舒展，率真靈動，瀟灑嬌艷。染織與服裝設計師出身的吳洋，以其裝置作品鮮明、自信地表達了女性的特質與精神：女人是空谷幽蘭，是鏗鏘玫瑰；一半是海水，一半是火焰。女性是生命潛力的半球體，是無可爭辯的半壁世界。

吳洋用藝術的能量衝破阻滯，不斷探索，思辨世道，用獨特的風格開闢希望之窗，讓我們目光所及皆是新的時空和思悟。

張玥（溫哥華力邦美術館館長）

2024年11月于溫哥華