《城市孤兒》, 裝置, 2024
藝術不僅是個人表達的工具，更是社會共鳴和改變的催化劑。對於被遺忘或忽視的人而言，藝術可以成為他們的聲音，打破隱形的墻，架起理解與共鳴的橋梁，讓人們觸及彼此深藏的脆弱與傷痕，重建他們的存在。
姚承語，是一位工作生活于倫敦的藝術家。她以獨特的方式，將內心的波瀾具象化為觸動人心的視覺體驗。她的裝置作品如情感的容器，承載著對人性、孤獨與共情的深刻思考，邀請觀眾在其中發現自我、觸摸創傷，在共鳴中獲得療愈與反思。她的創作不僅是個體經驗的表達，更是對人類共同情感的詩意解讀，引領人們進入一個包容痛楚、滋養心靈的空間。
《愛》, 影像, 2021
姚承語的作品關注邊緣群體的創傷與治愈，將自身經歷融入對留守兒童的深層思考。早期創作中，她多用數字技術，如《I Just Wanna Make You Something Beautiful》（圖2）通過Touch Designer構建動態影像，《愛》（圖3）則以拍攝和特效剪輯呈現實驗性影像。數字技術帶來沉浸感，而在《城市孤兒》中，姚承語轉向雕塑，用實體材料帶來直接的觸感體驗。
《I Just Wanna Make You Something Beautiful》, 影像, 2022
在《城市孤兒》中，姚承語收集了留守兒童的真實故事，將那些被時間忽視的記憶重新拾起，通過藝術的再創作賦予它們新的生命。通過敘事性的視覺語言，她引發觀者重新審視自我，在面對這些創傷時，感受到個體的孤獨與堅韌，並喚起對集體責任的思索。
記憶中的氣味與形狀，縱使被時間掩埋，觸及時仍會如潮水般涌現。姚承語體悟到創傷早已嵌入記憶之中，形成一張潛藏的情感之網。她的創作受到暴露療法的啟發，通過直面恐懼逐漸消融痛苦。她帶領觀者進入記憶深處，以無聲的方式引導他們觸碰創傷的核心。她的藝術不僅揭示傷痛，更在凝視中找到重生的路徑，幫助觀者在正視那些不願回首的經歷時獲得新的力量，進而領悟生命的韌性與深度。
《城市孤兒》, 裝置, 2024
姚承語的創作聚焦邊緣身份的自我建構與群體認同的複雜性。她從青少年的隱秘痛苦中汲取靈感，將被忽視的個體置於作品中心，賦予他們強烈的存在感。在《城市孤兒》中，她通過象徵性的鐵門、破碎的結構和多層次敘事手法，模糊主體與客體的界限，展現留守兒童的漂泊與不確定性。她的作品不僅是個體經歷的再現，更是身份的重塑，引導觀眾重新審視自我與他者的關係。
作品觸及人性中被壓抑的韌性與脆弱，在真實與異化交織的空間中營造出一種無聲的力量。觀者在作品中直面被遺忘的集體記憶，在靜默中喚起情感，促使人們在對抗與理解中産生深刻的共鳴，觸碰個體與群體共有的隱秘痛感，重新思考人與人之間的連結。
在圖4與圖5中，不同形態和色彩的鐵門猶如一幕幕孤獨的片段，呈現留守兒童在城市鋼筋水泥中成長的斷裂與缺失。有的門緊閉，有的微微開啟，半透明的布料隨風輕輕擺動，帶來一種觸不可及的動蕩感。這些圖像源自真實的故事片段，被重新編織成象徵，既表達集體的隱痛，又暗示重生的希望，寓意在創傷中尋求新生的可能。鐵架的堅硬冷峻圍繞作品，象徵這些孩子在城市中成長的壓迫性環境，成為童年創傷的外在映射。柔軟的布料和冰冷的鐵門形成強烈對比，構成敘事空間：鐵門的冷漠與布料的輕盈交織出脆弱與堅韌的對話，映射被遺忘孩子的內在情感世界。
《城市孤兒》, 裝置, 2024
姚承語的裝置作品透過藝術語言穿透情感的屏障，喚起人們對被邊緣化個體的關注。她不僅重構了個體性、療愈與身份的深層含義，也試圖打破無形的隔閡，讓觀眾在沉默中直面傷口，感受到個體與集體間的深刻連結。她的表達既是對現實的反思，也是一種溫柔的提醒，引導人們走向彼此的理解與撫慰。
展望未來，姚承語希望她的藝術通過充滿情感的藝術空間，使觀眾與那些被忽視的聲音産生共鳴。她致力於在當代藝術中創造一個溫柔而有力的抗衡空間，用藝術的力量滋養心靈，促使人們以更寬廣的視角重新審視人性。
《不予提供》, 網頁遊戲, 2022
姚承語的創作展現了從數字媒介到實體裝置的深刻轉變，逐步揭示出邊緣身份和創傷的複雜性。在早期作品《不予提供》（圖6）中，她通過數字手段構建了一個虛擬校園，帶領觀眾進入情緒濃烈的虛擬環境，以觸碰那些深藏的、難以言説的情感。然而，她逐漸意識到，隔著螢幕的情感難以完全傳達，這種介質的界限削弱了情緒的真實觸感。於是，在《城市孤兒》中，姚承語選擇了更具物理性的裝置，將情感體驗從虛擬轉向具象。儘管媒介發生轉變，她依然保留了數字元素，通過拼貼將文字中提取的抽象符號融入實體裝置，成為“集體記憶的碎片”。在這樣的空間中，虛擬情感被具象化，觀眾不再通過螢幕觀看，而是走入其中，直面更直接、更具觸感的存在。
在《城市孤兒》中，姚承語的材質選擇富有對立感，鐵門與布料象徵著冷漠與柔軟的兩極。鐵門的堅硬與冰冷製造出一種無形的隔絕感，仿佛將留守兒童困在冷漠框架之中，沉重而壓迫。與之形成鮮明對比的，是布料的輕盈、柔軟。這些布料隨風輕輕搖曳，傳達出一種韌性與渴望，暗示這些孩子並非一張“空白的白紙”，而是擁有頑強的生命力和被壓抑的情感。布料上模糊的圖像如同被忽視的記憶，雖然漸漸褪色，卻頑強地存在。鐵門的冷硬和布料的柔軟在碰撞中交織出複雜的情感張力，展現了這些孩子在嚴酷環境框架中掙扎的狀態，使觀眾在觀看時感受到那種被困的渴望、沉重與自我掙脫的力量。
《城市孤兒》, 裝置, 2024
姚承語的作品雖然無法直接改變現實，但通過一種鏡像的作用，讓觀者在作品前重新審視日常生活中被忽略的情感和聲音。她的創作並非簡單的寫實，而是將觀者引入一種更深層的反思，打開一個情感的窗口，使他們能夠靜默中觸及那些往常被忽視的存在。她認為，這種覺察可能會悄然發酵，在未來的某個時刻影響觀者的思考和態度，促使人們在社會關係中重新審視那些被忽略的生命，賦予它們新的價值。
東亞的成長背景賦予了姚承語對邊緣身份、集體記憶和家庭結構的敏銳感知。在這個迅速城市化的環境中，她目睹了大量留守兒童與邊緣個體的掙扎，而這種痛苦與孤獨常常在集體意識中被有意或無意地忽視。她的作品不僅是情感的重現，更是對無意識層面的挖掘與反思。姚承語希望她的作品能成為不同背景人群之間的橋梁，使觀者在其中找到一種共鳴與理解的渠道。她的創作不僅是藝術表達，更是引導觀眾從更廣闊的視角審視自我、及其中潛藏的無意識力量。藝術是通向真實的道路，她相信它幫助觀者反觀自我，直面那些被壓抑的情感，或許也能從中找到一絲希望，並在這希望中找到繼續前行的勇氣。（作者：陳耀傑）
