開幕式現場
11月22日下午，由中國美術學院、中國美術家協會藝術委員會主辦的“⻩駿：三讓”在浙江美術館開幕，本次展覽是⻩駿近⼗年來的⾸次個展，也是近兩年創作的集中展示，共展出自1999年至今創作的55件作品，勾畫出黃駿二十餘年的筆墨軌跡。
展覽以“三讓”為題，引⾃《禮記·鄉飲酒義》，原⽂為“賓主象天地也，介僎象陰陽也，三賓象三光也。讓之三也，象月之三⽇⽽成魄也。四⾯之坐，象四時也”。意為：賓與主⼈，象徵天與地；介與僎象徵陰與陽；眾賓之長三⼈，象徵⽇⽉星。彼此謙讓三次才⼀齊昇堂，這象徵月朔後三⽇⽅重現光明。
展覽現場
本次階段性創作展作為一次“宴飲”，黃駿在其實驗水墨創作中，安置了古今中外，安置了經典與創新，安置了天地人等。在藝術家“讓”這一動作中，看到了其筆下透出的光：如同月亮沿著軌道繞行到太陽和地球之間，月亮的黑暗半球對著地球，這時叫朔，正是農曆每月的初一，三天之後，月亮逐漸顯出了光亮，是為魄——這是黃駿十年等待後光的顯現；也通過“讓”⽽顯現出漸明的⼼象：第一“讓”是個⼈創作與⽂明的經典同⾏；第二“讓”是實驗與傳統筆墨的共鳴；第三“讓”是將作品的闡釋留給觀者不斷變化的感覺。
《禮記·鄉飲酒義》通過説解鄉飲酒禮來強調敬賢尊老的禮法，並以此為政教的根本。展覽以此為題，實為引申探討“中國畫的禮義”，重申繪畫所應具備的社會功能，張彥遠在《歷代名畫記》中開宗名義：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運。”在當今社會談中國畫之創新與功能，就不能只談個體藝術家風格的流變，而是要還原到中國畫的禮教功能的情境中去，宴請四時天象、中西古今、親朋同行，由此打開中國畫的精神涵養，確立中國畫家的時代定位。
展覽現場
中國文聯副主席、浙江省文聯主席、中國美術學院學術委員會主任許江提到：“在這裡，凝聚著水墨傳統之風，凝聚著希臘史詩之風，凝聚著當代藝術創造性的轉換之風，三讓化為三風，其深處鐫刻著的是黃駿這一代水墨實驗者沉醉於創新的文化追求，也深含著他領會文化讓渡和融合的自覺意識。”
水墨作為媒介
“傳統在我的創作實踐中是一個很重要的精神指向，我敬畏傳統，因為傳統是我藝術創作的基因。傳統可以筆墨為之，也可作為媒介生長。兩種視角路徑不同，但是都須掌握基本技能與方法。筆墨是技法、基礎而不是創作的唯和主體。只有把水墨作為媒介，筆墨才得以解放而更自由。”⻩駿最顯著的藝術創新在於其對⽔墨媒介的反向性應⽤：厚重的質感，深沉的表達，重新定義⽔墨的可能性，⽤流動、輕薄的⽔性材料塑造出堅實的體塊和渾厚的⼒量感。
展覽現場
黃駿作品中的墨似一團濃霧，糾纏著一股無形的力量，個體情緒與人文書寫此消彼長。面對黃駿的作品，猶如置身蒼茫的群山，渾厚蒼勁，淋漓奔放；又如幽微晦明的曲徑，內斂含羞，娓娓道來。在他筆走龍蛇的狂狷之下，象形之外，渾然而生出一種兼具古意與現代性的獨標氣骨。
在《無象》與《寫生》系列中，藝術家通過強勁的筆觸來表現肌⾁的張⼒和情緒的激烈，通過留⽩與濃墨的對⽐強化了掙扎的戲劇性效果，給⼈極具感染⼒的視覺體驗。使⽔墨不再囿于傳統中國畫的花⻦⻥⾍之精微，⽽化⻄⽅油畫的形、⾊、光于其中。《無象》的彩墨系列，絢爛明麗的色彩與壁畫般的肌理，呈現出他對敦煌壁畫的深入研習，盪漾出綽約的東方意趣。在《臥》系列中，橫臥的人體猶如橫亙綿延的山石，百骸如排山之勢，墨色蓊鬱，氣象葳蕤。
展覽現場
本次展覽的作品打破了傳統⽔墨畫尺幅的限制，有諸多巨幅作品。觀眾可直⾯感受⽔墨帶來的淋漓震撼。穿⾏在展廳中，《致敬帕加馬》的眾神與巨⼈之戰，以大幅水墨掇寫雕塑經典；《空山No.1》將近5⽶的時空長卷，令⼈目不暇接，仿佛歷史與時代的⻋輪滾滾⽽來，近在眼前。《秘境》系列作品龐⼤的物理尺度不僅刷新了觀者的視覺體驗，更為拓展⽔墨媒介的藝術表現⼒開闢了新的空間，使得⽔墨能夠承載更為宏⼤的主題和更為複雜的敘事。在這些⼤尺幅作品中，⻩駿成功地實現了微觀細節與宏觀⽓勢的統⼀，創造出震撼⼈⼼的藝術效果。
展覽現場
重構與蘊生
“⽔墨性”重構乃指在傳統⽂化與現代⽂化對話的過程中，通過反思和重新詮釋傳統⽂化的核⼼價值觀，找到它在現代社會中的新意義，並對其進⾏結構性調整。他們既保留了中國藝術的本⼟特質，⼜賦予其現代性的表達維度，使之成為連接東⻄⽅藝術對話的重要橋梁。在全球⽂化多元交融的背景下，⽔墨藝術作為中國傳統繪畫的重要表現形式，其語⾔體系的重構與創新不僅關係到藝術形式的演變，也關乎⽂化傳統在當代的轉化。
正如中國文聯黨組成員、書記處書記，中國美術學院原院長高世名所説，黃駿有兩支筆，一支是主題性創作現實主義，一支是當代水墨。通過對⻩駿藝術實踐的系統分析，可以清晰地看到他在媒介反轉、歷史敘事、時空重構等⽅⾯的創新成果。他對⽔墨語⾔的創造性轉化不僅體現在技法層⾯，更深⼊到⽂化表達的核⼼。其作品中蘊含的⼒量感、歷史感與現代性，為傳統⽔墨與當代藝術的對話提供了新的可能。
展覽現場
“藝術創作對我來説不是趣味和追古，中西方都有自己的獨特歷史文化，也有著互鑒的傳統價值，在我的認知裏過往的都是歷史，而歷史都有著時空交錯的悲壯意義，也是藝術家追求的能量和精神內核。”黃駿説道。
黃駿將心中的火焰淬化成墨，在本質深掘與實驗探索的轉圜與讓渡中，激發出一種自我創造。在這放骸的水墨表達中，黃駿再一次以水墨之風、史詩之風、轉換之風的三風來達到表現的沉醉。
展覽將持續至2024年12⽉5⽇。
展覽現場
展覽海報
藝術家簡歷
⻩駿
1990年畢業于中國美術學院中國畫係⼈物專業，2007年獲博⼠學位。現為中國美術學院教授、博⼠研究⽣導師。中國美術家協會插畫裝幀藝委會副主任，中國美術家協會國家重⼤題材美術創作藝委會委員，浙江省美術家協會連環畫插畫藝委會主任。⽂化部（現⽂化和旅遊部）國家重⼤題材美術創作評審專家，第⼗三、⼗四屆全國美展評委，第七屆全國⻘年美展評委及中國美術家協會其他單項獎評委。
作品曾榮獲第四屆全國⻘年美展優秀獎、第⼗⼀屆全國美展創作銅獎、第⼗⼆屆全國美展創作提名獎，並多次⼊選國家級、省級重⼤歷史題材創作⼯程。作品被中國國家博物館、中國黨史博物館、中國美術館、浙江省美術館、天津美術館、美國國家檔案館、英國威爾⼠國家博物館等單位收藏。
部分展出作品
無象No.8 彩墨宣紙 124cmx76cm 2023
無象No.15 彩墨宣紙 88cmx57xm 2023
老人像 彩墨宣紙 62cmx45cm 1999
秘境No.3 水墨宣紙 371cmx237cm 2024
空山No.1 水墨宣紙 181cmx485cm(97cmx5張) 2023
交失的人體No.4 120cmX120cm 2015年 水墨宣紙
