巴黎中國文化中心於2024年11月16日至12月7日推出中國攝影師尹超的攝影藝術對話展——“遊目”。展覽主題“遊目”既指視線的遊移和探索，又與中文“遊牧”諧音，象徵著藝術在時間與空間中的自由遊走和文化間的對話。這場展覽通過影像、雕塑、非遺體驗等多元形式，帶領觀眾穿越不同文化時空，探討中法兩國藝術家對“流動性”與“空間”的獨特理解。

“遊目”的概念源於中國古典文人畫中的“臥遊”，即精神上的遊歷。南朝文人曾炳在“臥遊”中提到，“神之所暢，孰有先焉。”意指觀畫之時，精神已遊歷到山川理想之地，超越了現實的方向和距離。法國哲學家德勒茲也提出了“遊牧”式哲學，強調藝術和哲學應擺脫固有規則，處於一種“平滑空間”中，以實現無邊無界的流動和創新。展覽的兩位藝術家正是以此為出發點，在各自的創作中探索“遊牧”的精神內核，構築出一個跨越文化邊界的自由空間。

作為中國時尚攝影的代表人物之一，尹超在時尚文化與傳統文化相互交織的場景中，以敏銳的視角觀察、記錄與思考著文化間的碰撞與融合。他將鏡頭對準了不同地域和代際間的面孔。在這些面孔中，將即將消逝的信仰、傳統、習慣等元素一併保留。尹超用影像塑造了一個“遊目”的空間，不僅僅依賴特定的地理與傳統因素來將影像歸檔，更通過捕捉瞬間情緒和即時狀態，來傳遞散落在這片大地各個角落的現代中國人的生活脈絡。尹超表示：“我的攝影不僅是記錄，還希望在這些轉瞬即逝的瞬間中，留住不斷變化的中國。”尹超的作品展示了當代的文化交織與延續，將觀者帶入一個不斷浮現與更新的中國人形象，使攝影具有了跨越時間、空間的厚度與永恒感。

相較之下，法國藝術家尼科·德拉法耶（Niko De La Faye）則採用“探險”式視角，去探索並呈現他在中國生活中發現的文化獨特性。此次展覽展示了他創作的系列作品《一塊石頭》（A Stone），該系列靈感源自雲南旅行中的一次偶然發現——一塊天然奇石。德拉法耶將這塊石頭的影像以3D列印和雕塑技術再現，讓石頭超越原有地理空間，在觀眾面前再度生成。這一創作不僅是人類科技對自然的重構，更象徵了中法文化對自然與人類關係的深層探索。除了攝影與雕塑作品外，展覽還特別展示了一系列中國非遺作品。這些物件模糊了時間和功能的界限，反映了歷史傳承與當下生活的交融，成為中國人最真實的文化記憶縮影，向觀眾呈現出一種超越時間的文明力量。

在中法建交60週年之際，雙人展“遊目”不僅展示了中法兩國藝術家的創作成果，更是通過兩國藝術家對中國文化的不同解讀，大膽突破靜態敘事的傳統框架，進行的一次跨文化的深度對話。旨在帶領觀眾通過不斷流轉的時間與空間線索，探訪充滿活力的中國傳統文化景象，觸及精神層面的共鳴與多元文化的交織。