2024年11月15日，保利文化與美高梅聯合打造的“保利美高梅博物館”在澳門美高梅天幕廣場正式開館。首展“藍色飄帶——探索神秘海域 邂逅絲路遺珍”也同步向公眾開放，此次展覽與近20家國有博物館及國際文化藝術機構合作，展出共184組、228件珍貴文物館藏及國內外著名當代藝術珍品，其中包括圓明園四獸首銅像等近30件國家一級文物。展覽帶領觀眾一起探索海上絲綢之路的過去、當下和未來，為觀者帶來一場超越時空、無與倫比的文化體驗。多年來，保利文化集團始終秉持對文化藝術的深厚熱情與高度關注，不僅深耕文化沃土，更以匠心獨運的策劃，點亮了無數文化藝術活動的璀璨星光。展覽現場，藝術中國採訪到了保利文化團隊代表。她以生動的語言，向我們講述了此次首展“藍色飄帶——探索神秘海域 邂逅絲路遺珍”從藍圖構想到璀璨綻放的奇妙旅程。

展覽現場

藝術中國：我們知道保利文化集團在文化創新方面一直走在前列。請問此次展覽在提升觀眾參觀體驗方面，博物館有哪些具體措施或創新之處？

保利文化團隊代表：保利文化集團一直致力於文化創新，保利美高梅博物館就是我們創新理念的一次重要實踐。實際上，在博物館建設初期，我們就提出了對傳統博物館的三大革新理念。首先是科技革新。在文物保護方面，我們引入了尖端技術，確保展覽空間符合國際頂級文物展示要求。整個展廳以鋼板包圍，展櫃採用抗彎低反射玻璃，確保文物展示的安全性與可見性。同時每個展櫃底部配備有獨立控制的恒溫恒濕智慧系統，為展品提供精準的環境控制，保障歷史文物與當代藝術品在最佳條件下與觀眾相遇，呈現出完美的體驗。

“保利美高梅博物館”首展“藍色飄帶——探索神秘海域 邂逅絲路遺珍”分為季風、文脈、交織，聯結四個主題空間，採取文物與當代藝術並重的原則，重點展出與海上絲綢之路相關的出水文物，同時體現出澳門深厚的文化底蘊與悠久的歷史傳統。

同時保利集團擁有專利的OLED屏互動文物展櫃與定向音響系統等配置，借助先進的OLED螢幕技術，將文物與數字內容有機結合，打破藝術與觀眾之間的界限，觀眾可以享受360度全方位的互動觀賞體驗。無論是文物瓶身上精細入微的紋理，還是難以捕捉的微妙色彩變化，都能根據觀眾的意願輕鬆放大或縮小，帶來一場前所未有的沉浸式趣味探索。遍佈整個展廳的520平方米高清LED螢幕，與頂部天幕結合，共同演繹文物背後的故事，給參觀者帶來全新的視覺感官體驗。

展廳廊柱

第二，工藝革新方面，展廳廊柱採用的景泰藍鬥拱是一大亮點。我們特別邀請到國家級工藝美術大師、景泰藍非遺技藝傳承人李軍老師和鐘連勝大師共同設計，並在該廠精心打造而成。鬥拱上的圖案專為美高梅設計，融合了澳門象徵的荷花（蓮花）元素，以及寓意吉祥的牡丹和銀杏。我們希望通過這些傳遞中華文明的匠心與沉澱千年的智慧底蘊。

第三，人文敘事的革新。傳統博物館往往側重於歷史的講述，而我們則希望在此基礎上更進一步。例如序廳空間的佈置，更加注重中式文化符號的呈現，將傳統線條與當代裝置藝術融合，實現前廳與展廳空間的自然過渡。我們希望通過藝術裝置、藝術品以及非遺等元素，將歷史與當下緊密相連，打造一個立體而生動的博物館體驗。這樣的革新，讓歷史不再只是停留在過去，而是與我們的生活息息相關，煥發新的活力。

藝術中國：在“藍色飄帶”展覽內容中，團隊是如何選取和呈現各個國家的文化符號來體現文明的交融與對話？

保利文化團隊代表：展覽佈置之初，我們就在想展覽圍繞“一帶一路”展開，那麼如何通過走完整個博物館就能走完一帶一路？因此在展廳的設計呈現上，我們融合了來自世界各地的的珍稀石材，如巴西的龍飛鳳舞和亞馬遜綠石材、加拿大的木紋石材，以及法國的紅玫瑰石等，選取12個來自絲綢之路沿線國家的傳統文化圖騰紋飾，按地理分佈依次自東向西排列鋪裝，通過自然紋理和色彩的交織，展現出各大文明的交融與對話，構建起全球對話的橋梁。這就是我們強調的在整個博物館裏，即便沒有展覽，博物館本身也是藝術品，也能讓大家更多體會到我們中國的文化。

藝術中國：此次展覽匯集了眾多珍貴文物和藝術珍品，哪一件展品讓您印象最為深刻，可否向觀眾分享一下它的故事？

保利文化團隊代表：在此次展覽中有一件界畫傑作——《船橋夜市圖》。這件作品是以南宋時期潮州韓江出海口處的標誌性建築廣濟橋（俗稱湘子橋）為核心，細膩入微地勾勒出古代絲綢之路上的繁華盛景。這幅作品出自清華大學美術學院教授、畫家張孝友先生之手，乃其八十歲高齡時的精心之作，屬於工筆山水人物界畫之典範。

界畫是以宮廷園林為題材的山水畫形式，採用界尺精細繪製，工藝嚴苛，價值非凡，三百年來幾近失傳，精通此技藝的畫家寥寥無幾。張孝友教授曾聞日本學者感慨：“中國界畫之美無與倫比，惜乎國內已無人能繼。”此言深深觸動了他，遂立志以己之力復興這一傳統藝術。他秉持考古學者的嚴謹精神，深入挖掘歷史文獻，力求精準再現昔日風貌。因此，《船橋夜市圖》中的每一座建築、每一艘船隻乃至每一個人物的服飾，均基於詳實的學術研究，確保其歷史準確性，使這幅作品不僅成為視覺上的享受，更承載了深厚的文化遺産價值。張孝友教授的此番努力，不僅是對個人藝術追求的體現，更是對中華傳統文化的一次深情致敬與傳承。

首展“藍色飄帶——探索神秘海域 邂逅絲路遺珍”與近20家國有博物館及國際文化藝術機構合作，展出共184組、228件珍貴文物館藏及國內外著名當代藝術珍品，當中亮點包括圓明園四獸首銅像。

藝術中國：作為此次展覽的明星展品，四大獸首齊聚保利美高梅博物館，團隊在展陳佈置的過程中進行了哪些不同的設計？

保利文化團隊代表：首先在空間佈局上，團隊力求通過巧妙的場景構建，讓每一位觀眾都能近距離感受到獸首的恢宏氣勢與細膩工藝。展廳設計採用了開放式與沉浸式相結合的手法，展櫃背後及兩側是巨型LED螢幕，點點星光從四週匯聚而來，逐漸幻化成圓明園海晏堂以及其餘獸首，圓明園十二獸首在光影科技的加持下跨越時空阻隔，一齊“回家”。既保證了觀眾觀展動線的順暢，又營造出一種穿越時空、對話歷史的氛圍。其次，在燈光設計上，團隊採用了先進的照明技術，通過精準的光影調控，不僅突出了獸首的每一處雕刻細節，還巧妙地利用光影交錯，增強了展品的立體感和層次感，使獸首仿佛活靈活現，躍然于眼前。我們相信，通過這種科技與文化的深度融合，不僅能夠讓觀眾在享受科技帶來的便捷與樂趣的同時，更加深刻地理解和感受文化的深厚底蘊，還能激發他們對文化的熱愛與尊重，進而促進文化的傳承與發展，讓每一位參與者都能在文化的海洋中找到屬於自己的歸屬感與自豪感。

圓明園四大獸首銅像（從左至右，由上至下）牛首、虎首、猴首與豬首（保利藝術博物館藏）

藝術中國：我們看到在展廳的出口處有一件醒目的當代藝術作品吳高鐘的《漂流瓶-100年》，作為展覽的尾聲，這件作品的寓意是什麼？

保利文化團隊代表：本次展覽響應“一帶一路”倡議，深信全球各國人民應當緊密相連，共築利益、責任與命運的共同體。在此信念的引領下，展覽最後一部分，我們提出了“共生”的概念，這不僅是對展覽主題的昇華，更是我們對未來世界和諧共生的美好祈願的藝術化表達。漂流瓶中匯聚了來自世界各地、不同文化背景的5000封深情厚意的信箋。這些信件猶如穿越時空的使者，滿載著對未來百年的熱切期盼與真摯祝福，被慎重地封存在一隻寓意深遠的漂流瓶中。目前，我們仍面向全球，敞開懷抱，誠邀更多心靈的聲音加入這場跨世紀的對話，讓漂流瓶中的夢想與希望不斷匯聚，愈發豐盈。這些放入漂流瓶中的信件，將在百年後打開，讓後世得以聆聽今日之我們對未來的無限憧憬與共同夢想，深刻詮釋“共生”的真諦，實現跨越時空的文化傳承與心靈共鳴。

藝術中國：謝謝您。（訪談/韓曉雪）