全球潮流盛會ComplexCon于2024年11月16日和17日在美國內華達州拉斯維加斯舉辦，雨果獎得主、《三體》作者劉慈欣第一部長篇科幻小説《超新星紀元》動漫廠牌——《超新星玩界》(WaarWorld)全新IP“玩者系列”第一彈收藏級潮玩重磅亮相於由微像文化(Storycom)攜手新銳藝術家陳嫣冉Yanran Chen及其工作室ACCRO STUDIO（無盡工作室）聯袂打造的藝術空間，講述人類文明巨變後超未來世界的故事。中國最有影響力的科幻作家劉慈欣，中國科幻文學的翹楚之作《超新星紀元》，中國優秀的年輕藝術家陳嫣冉，三者跨領域、跨時代的碰撞，為世界藝術愛好者帶來了一場視覺盛宴。

超新星玩界：從原著走出的全新IP

死星爆發後人類文明走向末日，成人因超新星輻射全部離世，世界完全交由一群13歲以下的孩子。各國開始訓練孩子學習管理地球，孩子們卻將現實變成了一場場遊戲……

這是劉慈欣的第一部長篇科幻小説《超新星紀元》的情節。《超新星紀元》出版于1991年，五易其稿，最終在2003年定版問世。劉慈欣在小説中融合了現實的時局博弈與文學的審美空靈性，通過童真而詭譎的視野彰顯叢林法則盛行的宇宙中道德與生存的困境，將讀者引向寬闊的宇宙視野，重新思考科技、人性等重大哲學命題。

如果説《三體》《流浪地球》揭開了成人世界的“黑暗叢林”法則，那麼《超新星紀元》則是一場由兒童開始的科幻遊戲。孩子們想要一個“好玩兒”的世界，因此有了“以玩為驅動力”去重構生産和分配製度的理念：成人需要將世界運作的邏輯交托給孩子們，於是遊戲成為新紀元的基石。

Johan Huizinga 將遊戲視為人類文化和社會生活中的核心元素。他認為，文明在遊戲中成長，文明本身就是一種遊戲。超新星紀元的文明即在遊戲之中成長與展開，“玩”是超新星紀元的核心，也指向人類社會運轉的基礎邏輯。如果將“玩”的概念進一步延伸，想像一個由貪玩孩童創建的烏托邦國度，專屬於《超新星紀元》的IP世界——“超新星玩界”便應運而生。

《超新星玩界》“玩者系列”第一彈揭開“超新星玩界”三大世界觀的神秘面紗，分別為：超新星紀元、我們的新世界、超序之地。同時，6個主要代表人物也首次亮相，包括：“超新星戰士團”（Nova Warrior Squad）團長呂剛、奧運資訊大賽冠軍潘宇、討厭工作的張小樂、網路社區“新世界”（New World Community）意見領袖“女王的權杖”（疑似“賈正”）、保育院“母慧屋”（Haven of Nurturing）的小媽媽馮靜，以及“黑沙海”（Radiated Black Desert）取水員“熱扎扎”。

每位角色背後都有一條引人入勝的故事線，模糊了虛擬與現實的邊界，以動漫潮流手辦的産品形式極大豐富了原著《超新星紀元》的敘事層次。此次“玩者系列”第一彈在2024 ComplexCon上驚艷亮相，為動漫與潮流愛好者帶來了前所未有的想像空間和未來感官世界。

幕後團隊：年輕人的故事，年輕人講

該項目的主設計師，是出生於僅19歲的年輕藝術家陳嫣冉。陳嫣冉的風格獨特又充滿後現代的科幻感，與《超新星紀元》的整體風格契合度滿滿。她從日本恐怖漫畫和法國實驗電影中獲得了豐富的知識和靈感啟發，形成充滿幻想與怪誕感的獨特風格。齒輪、蒸汽、末世、廢土是她創作的代表性元素，彰顯了她對賽博時代人類存在狀況的關注。如其發佈于2023年的雕塑作品《虛構的自我 Fictional Self》，呈現了成人與兒童、虛擬與現實、技術與哲學之間的種種聯繫，借助充滿活力的科幻風格表達年輕群體對人類文明未來的思考。

在陳嫣冉的作品中，少女是個不可或缺的元素。“其實少女這個具象化的存在大概源自於靈魂深處對於本我的追溯，不同時期創作的角色，或多或少都暗含著自己當時的影子，她們有的是在傳達對於困境的掙扎，有的是在探查人類世界存在的某些真實問題。”在創作時，陳嫣冉注重對自我精神世界的深度挖掘與細緻呈現，講年輕人的故事，講孩子的想法，講新生代的未來，在某種程度上，陳嫣冉就如同《超新星紀元》中游戲人間的孩子們，以藝術的畫筆摹繪未來。

本次展覽現場，除WaarWorld & YanranChen動漫雕塑藝術品展區之外，陳嫣冉全新個人雕塑《生命機械體》《晚餐》等雕塑及平面作品也將同步展出。

2023年，陳嫣冉成立個人工作室ACCRO STUDIO（無盡工作室），進行個人雕塑作品與藝術衍生品開發，本次工作室共同參與“超新星玩界”的IP製作。

展覽資訊：

2024 ComplexCon

展覽時間：2024年11月16日-17日

展覽地點：LasVegas Convention Center(3150 Paradise Road Las Vegas, NV89109 USA)