2024年11月16日，“質文代變「第三回」：當代水墨新形態”在大千畫廊順利開幕。展覽由美術學博士、中國美術館研究館員魏祥奇擔任策展，共邀請包括杉山功、朱建忠、李孝萱、周京新、邢慶仁、陳琦、黃駿、丘挺、魏青吉、杜小同、馬駿、馬兆琳、曾志欽、劉婷、王昊、趙鵬、李中誠等十七位優秀當代藝術家，以架上、雕塑等不同形式，集中呈現不同代際藝術家作品，切身面對當代水墨發生和發展的現場。展覽面向公眾開放，並持續至2025年1月12日。

“質文代變”出自南朝梁代文論大家劉勰的《文心雕龍》，意指文質變化，時代面貌此彼相連。作為中國文化身份表徵，乃至中國繪畫建構文化主體性的基石，水墨之“變”，在20世紀中國繪畫史歷經了三次現代轉型。一是新文化運動以降接受西方寫實繪畫影響形成的以徐悲鴻、蔣兆和、李斛等為代表的寫實繪畫，接受日本繪畫影響形成的以高劍父、高奇峰等為代表的折衷繪畫，以及在融匯中西方現代繪畫思想基礎上形成的以黃賓虹、林風眠等為代表的新繪畫；二是新中國成立後的新國畫改造，由此形成了以描繪和表現新中國建設圖景的新國畫，代表畫家有關山月、黎雄才、李可染、傅抱石、石魯、方增先、劉文西、黃胄、葉淺予等等；三是改革開放新時期接受西方現代藝術影響，形成的現代水墨、抽象水墨、實驗水墨運動，以吳冠中、周韶華、劉國松、谷文達等等藝術家為代表。及至新世紀，伴隨著當代水墨、新工筆和新水墨等概念的勃興，中國繪畫史迎來新語境和新形態之變。

由此，“質文代變”作為大千畫廊主題展覽，在著眼傳統水墨時代“新像”的同時，亦抱持以水墨及水墨精神為代表的東方審美體系其“質”與“文”的持續思考。2021年展覽的第一回系統性地回顧了20世紀90年代以來包括新文人畫、現代水墨、都市水墨、新工筆等當代水墨的重要線索。2022年第二回則集中呈現了80後當代水墨藝術家們如何借水墨媒介展開創作及其創作所示的新的傾向。

如今而論，水墨已然成為被廣泛傳播與深入思考的文化藝術概念，本次“質文代變「第三回」：當代水墨新形態”，則基於中國繪畫史新語境與新形態之變，持續回應水墨語言與東方美學精神在當下社會的多種可能性，並盡可能發現和提出新的問題。

質文代變，此彼相連，如策展人魏祥奇所述，從現代水墨到當代水墨，所謂水墨“歷史敘事”仍然處於變動之中，但最終的成果一定是去偽存真的。大千畫廊身處其中，通過該系列展覽，大千畫廊期冀向觀者持續展現當代水墨的多元演變，同時啟發更多實驗性的、反思性的方案，為塑造中國當代水墨新形態貢獻綿薄之力。

展覽時間

2024年11月16日-2025年1月12日

展覽地點

北京市朝陽區酒仙橋路798藝術區797中街1-22幢一層2號

大千畫廊（Daqian Gallery）

參展藝術家

杉山功、朱建忠、李孝萱、周京新、邢慶仁、陳琦、黃駿、丘挺、魏青吉、杜小同、馬駿、馬兆琳、曾志欽、劉婷、王昊、趙鵬、李中誠（名單按出生年月排序）