10個氣質各異的藝術區域，
95個全域藝術項目，
30個國家和地區的165組參展藝術家，
西樵鎮和九江鎮覆蓋271.87平方公里的水陸地域......
2024年11月16日，“藝術在樵山—廣東南海大地藝術節2024”在南海西樵聽音湖畔開幕。作為藝術節的第二屆，它帶給人們一種持續的生命力，真正在南海這片水陸系統上生根發芽，點燃煥新的希望。穿行于街巷或泛舟水系，每一個藝術項目都如同一塊獨具特色的樂高板塊，與村鎮融合於一體，走走停停，古鎮新生，讓我們即刻踏上“開盲盒”之旅，集齊藝術的印章，我們看看它最終的模樣吧！
聽音湖畔有為館前，第一批廣東南海大地藝術節的朋友們合影（攝影：李均良）
從“最初的灣區”，再出發——
聽音湖畔，有為館將與飛鴻館分別以獅跳、龍騰造型拱衛廣場兩側，“一文一武”交相輝映，也昭示著兩位歷史名人與西樵的深厚淵源。廣東南海大地藝術節永久總部亦落戶有為館內，作為南海區與西樵鎮“城與鎮的額精神主場”，成為灣區藝術的新地標。
大地藝術節團隊策劃研究與傳播負責人何海洋為嘉賓介紹藝術節區域圖（攝影：付朗）
地域型藝術節從地圖開始——步入館內，首先映入眼簾的是幾幅醒目的藍色地圖，正如大地藝術節團隊策劃研究與傳播負責人何海洋所言：“科技迅猛發展提供了諸多便利，但似乎又將人們固化在螢幕的巴掌大小。離開了導航，我們才發現其實自己和這個世界極其陌生。”這些醒目的地圖不僅提供給觀者明確的空間地理認知，更讓我們有機會清晰的直面西樵，直面南海，直面大灣區——與其匆匆過客，不如給這片土地一份尊重，給自己一份恬適，慢下來等等自己的靈魂，在廣東南海大地藝術節的旅途中與心靈不期而遇。
時尚再聯——南海：中歐時裝設計師的可持續發展探索展（攝影：付朗）
時尚再聯——南海：中歐時裝設計師的可持續發展探索展現場（攝影：付朗）
世界由海洋相連，水系貫通著人類文明。《時尚再聯——南海：中歐時裝設計師的可持續發展探索》展將服飾和時尚單品視為藝術載體，以此提出人類與自然重新連結的方式——材料的選擇，工藝的流程以及創作觀念的改變，成為推動時尚良性轉型的動力。
受竹編啟發的羽絨服造型（左），天然染料下香雲紗呈現出舞動的美感（右）（攝影：Demone）
受竹編工藝啟發，設計師呈現了羽絨服的呈現方式；物盡所用，以中國西藏牦牛絨作為布料織造的衣物成為反哺當地的經濟來源之一；更有海外設計師受香雲紗吸引乾脆定居中國，對其進行天然染色並在布料上不斷嘗試和探索呈現極具當代感的舞動的雕塑……該展區策展人蒂齊亞諾·瓜爾迪尼( Tiziano Guardini)正是希望這一國際設計師與藝術家的作品呈現，探索服裝作為人類首個“居所”的意義：“這個‘居所’是我們選擇的家園，讓我們感受到與自然的重新聯接。”
《南海色彩》不僅提煉出了獨具特色的南海色譜，也串起了廣東人的精神圖譜（攝影：付朗）
色彩是文化基因庫——走出國際化的《時尚再聯》，轉而進入“中國時間”，由傅炯副教授領導的上海交通大學設計趨勢研究所團隊以南海的西樵鎮和九江鎮為核心樣本，把地域精神提煉成視覺色彩，通過CMYK數值標注出了獨特的《南海色彩》，通過“華彩正氣”“龍馬精神”“生趣福運”“古樸靈秀”四個色彩大主題和十三個小主題，不僅提煉出了獨具特色的南海色譜，也串起了廣東人的精神圖譜，體味當地的人文情感、風俗傳承與自然之不朽。
水係南海，隨形順應的“跳村遊”
日本藝術家松本倫子作品《與hoppe同行》，快到畫舫內一探究竟吧（攝影：付朗）
“水係南海”是一句既有粵語方言味道，又帶著些許古文風格的表述，意味“水就是南海”。與水有關的故事自是少不了：聽音湖畔的畫舫內早已暗藏玄機，日本藝術家松本倫子以愛貓“hoppe”為原型做了許多藝術造型，而貓招財的寓意也為更多人所認同。藝術家將其創作與藝術節水上觀覽線路相結合，快到畫舫中《與hoppe同行》，來找尋這些憨態可掬的小驚喜吧！
河清二村大蠶房外景
蠶房一層，打造船行于水面之下的異位體驗
蠶房二層，船行水面波光粼粼
蠶房天臺，浮舟駛向天際，直衝雲霄（攝影：Demone）
同樣受南海龍舟傳統的啟發，《浮舟》將傳統文化元素與當代藝術相結合，重新啟用昔日九江鎮的河清二村大蠶房，巧妙的將三層樓的物理空間打造成作品的天然分割：一層展廳為觀眾打造一個船行水下的異位場景，人們踩在沙地上，抬頭仰望卻宛若置身水面下方，看到一片片波光粼粼；二層則是水面行舟，在光的陸離中享受水予人的安詳寧靜；而上至天臺，藝術家將龍舟駛向天空，如同漂浮雲間，在超現實中實現“浮舟”的三重空間轉化。空間的異位帶來時間的綿延，昔日熙攘的蠶房曾被廢棄，而在藝術家的創作下又煥發了新生。就如同天臺上那直指雲霄的船頭，誰又能預測這艘浮船將承載著這一方水土的傳統駛向怎樣的遠方呢？
百足古橋跨荷塘，亦是鷺鳥的天堂。龍舟賽事與竹林鷺影是璜磯的最美名片。知名漫畫家TANGO圍繞白鷺這一主題，結合廣東的飲茶文化創作了實體結合AR的作品《茶之鷺》。一方面將東方美學融入自然景觀，另一方面則巧用現代技術，遊人可通過手機掃描的方式AR參與到這個輕互動環節中，螢幕中的白鷺以悠閒之姿緩慢飲茶，形成了虛擬和現實在自然間的和諧呼應。
被“挪移上岸”的 河水
沈少民《河水挪移》水質取樣成分表（攝影：Demone）
“就想給水一份尊重吧。”
沈少民在採訪時如是説道。其作品《河水挪移》位於九江鎮煙南村的龍舟埗口，也是這個號稱“被魚塘包裹的村莊”重要水路樞紐之地。我們渴望看清水中的一切，但又感覺無法完全洞察其中的奧秘。於是，藝術家運用虹吸原理，通過科學手段對該段河水進行了採樣分析，並把其結果中的元素和成分比例以紀念碑的方式立在一旁。“水不僅是生命之源，更是一個複雜而神秘的系統，它連接著我們與整個自然界。”把河水挪移到岸上展示並進行成分研究和立碑，本身是將稀疏平常的水“可見化”，這層“可見”，是沈少民賦予這方水土的關注與態度。
走街串巷，“盲盒”開不停
無論是西樵鎮還是九江，沿著“廣東南海大地藝術節”的水藍色幡旗穿梭于不同的村落間，探尋一個個在地創作，總會有種在這片偌大的土地上“開盲盒”的幸福感——你永遠無法預知下一個隱藏在街巷裏的房間會帶來怎樣的驚喜與感動。
《南海大富翁》現場（攝影：李均良）
《南海大富翁》現場（攝影：付朗）
《南海大富翁》現場擲骰子現場（攝影：付朗）
《南海大富翁》為始於明末的太平墟帶來了新的生機，原倫太郎+原遊組合引用“大富翁”遊戲的理念，創作了一個巨大的立體遊戲互動空間。在這裡，遊客和社區居民玩著新花樣兒的乒乓球和灌籃，通過投擲骰子參與到樂器的合奏中。它的功能宛若一個社區的中央活動室，卻打破死氣沉沉的慣例變得五彩繽紛，即使是四面八方的遊客，也能三五成群輕而易舉的玩到一起——只要一個骰子，就立馬遊戲組隊，你吹三下嗩吶，她敲上鼓點兒，另一個拉起迷你小風琴，和弦就有了——原來，藝術和創意真的可以拉進人們之間的關係！太平墟就這樣被活化了。
松本秋則《蠶的協奏曲》，這些再創的童趣發明物隨風和機械動能發出清脆的聲響
在儒溪村一間曾經被用來養蠶的蠶房裏，日本藝術家松本秋則找回了兒時的回憶。24歲之前，他也成長在養蠶的農家，幾十萬隻蠶寶寶啃食桑葉的聲音至今仍清晰的回蕩在耳畔。藝術家把被喚醒的童真注入到《蠶的協奏曲》中，就地取材，通過對竹蜻蜓的不斷拓展創新，製造出可以在空中漂浮翱翔的“新生命”，它們隨風浮動搖擺，彼此擊打碰撞出清脆靈動的聲響，宛若一曲新的樂章。
《金花的秘密》房間瀰漫著中藥植物的芳香（攝影：付朗）
二樓的房間用金繕技藝和金箔包裹了一整張古床，屋頂懸挂著金箔陳皮的“金花”
視聽之外，嗅覺也佔據著它的舞臺。在煙南村的某個昏暗老屋中，瀰漫著中藥植物散發出的柔和香氣。藝術家王忠升將東方養生哲學與西方療愈理念相融合，取材廣府代表性的傳統藥材陳皮，並結合金箔技術將草藥草藥包裹呈現其獨特的價值與美。二樓的房間則用金繕技藝和金箔包裹了一整張古床，作品元素成為對歷史典籍《金花的秘密》的現代演繹，一句“吃好睡好”道出了藝術家在嘈雜現世中追求的樸實的生活哲學。
民以食為天，南海居民心中最能代表南海區的特色美食和人氣餐廳有哪些？到《筷道》項目空間來找答案吧！
“借光”項目在空間棚頂，那些租借協議也有很多有趣的細節
《筷道》項目房間和露臺都極為出片，一定要來打卡哦（攝影：Demone）
南海居民心中最能代表南海區的特色美食和人氣餐廳有哪些？想解鎖這份當地版“大眾點評”，來宋冬和尹秀珍聯合打造的《筷道》項目便是了。同時，二人保留了舊屋舊物，徵集村民的老物件、床褥、皮箱、枕套、檯燈，在鏡面的反射和五彩玻璃折射下，舊物復蘇，在光怪陸離中難辨虛實。“借光”雖然在行為上是向村民徵借檯燈吊燈等發光體，但當它們聚合在一起，突然有種萬家燈火的溫馨與歲月流年的溫存，光陰亦如斯。
放眼，寫在大地上……
聽音湖畔的米開朗基羅·皮斯特萊托《第三天堂》（攝影：付朗）
除了第一屆廣東南海大地藝術節留存的《時間的燈塔》《魚躍鳶飛》等地標性作品，本屆藝術節呈現出更多天地之間的融匯巨作。義大利著名藝術家米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）將自己的系列作品《第三天堂》落地聽音湖畔，通過三個緊密聯結貫通的圓環詮釋自己對於“第三天堂”的理解。左邊的圓環是由石子、原木組成的圓環，象徵土地最原始的自然狀態（自然天堂），右邊的圓環中出現色彩鮮明的幾何視覺圖案，象徵著高速發展的科技社會（人工天堂），二者在中間締結成一個大的圓環，即為皮斯特萊托心中理想的“第三天堂”，它將人工天堂和自然天堂平衡于一體，指向全球化文明和諧之路，亦讓人聯想到中國的陰陽觀，聯結所有事物的兩極，引申至可持續的欣榮發展。
鄔建安新作《天行健——勤勉的太陽》高聳在平沙島渡口，張開雙臂迎來送往（攝影：鄔建安）
李克勤的一曲《紅日》屹立粵語歌壇數十載，其歌詞熾熱灑脫，真誠無畏。在平沙島上，也有一輪嶄新的“紅日”被鄔建安樹起——其新作《天行健——勤勉的太陽》高聳在平沙島渡口，張開雙臂迎來送往。它熱烈的光芒延展成16隻手臂，代表著十二個月與四季。太陽中間的部分，像一個儲存著巨大能量的反應堆，週而复始的旋轉，不斷回到原點再重新出發。旋轉的結構從上面看下來，像兩個交合的斐波那契曲線，也像是分解開的太極弧線，它們象徵著創造炫目現實背後的簡約機制。“再次回到大地藝術節無比親切。我能感覺到它真的在南海紮根了，有一種土地裏滲透出來的自信和日常的氣息。這件作品也希望乙太陽的形象，在一班班渡輪到岸的時候給人們帶來更多樂觀熱情的能量。”鄔建安説到。
朱哲琴為觀眾分享《聽山》創作思路（攝影：付朗）
而另一邊的西樵山間，雖不似此刻的熱烈，卻多了份禪意悠然。作為《問山》系列的第二個作品，《聽山》是朱哲琴為本次廣東南海大地藝術節特意打造的大型戶外場域聲音互動裝置。藝術家在竹林茂盛的野外打造了一個開放環境的聆聽世界，將西樵的風聲、泉水、蛙叫、蟲鳴等自然聲音作為素材，與自己的吟唱編織成一道自然與精神的聽覺通途。林間，藝術家從村民處收集廢棄的舊磚，營造一個脫離人類干預的廢墟景觀，而它的形態有如同一個大大的聖壇。朱哲琴介紹到，“有時候需要關閉雙眼才能聆聽得更清楚。這個生態不需要太多，因此我只希望營造一個精神場域，在這個過速的世界裏邀請人們靜下來、慢下來，以自然為源，內觀自己與世界，激發每個人的精神反響。”
圍繞著沈烈毅的《魚躍鳶飛》，策展人王子耕召集建築師與藝術家共同打造了六組《漁耕小舍》，形成了一個環湖的“微美術館”群，以回應“水係南海”的主題，致敬嶺南文化。莊子云“乘物以遊心”，代表自然規律的“物”與一個個具體的、可進入感知的“屋”互聯共生，作品與環境相融，成為西樵湖畔的別樣景觀。
更值得一提的是“雞蛋花隊”，他們是廣東南海大地藝術節的志願者。這一可愛的名字源於南海四處可見的雞蛋花，他們是本土最普通卻真實的居民，樸實且純潔，熱情但含蓄，像雞蛋花一樣充滿了希望和生發的力量，通過志願者的身份為每一個遊客提供賓至如歸的服務，也在這一過程中更加自信盛開，成為藝術節不可或缺的一道美麗風景。
桑園、鷺影、水脈、古榕......展廳內熾熱而充滿活力，展廳外燈塔和草廬彼此應和，面向湖心、背倚大山，這是在地人文傳統和自然的不朽傳承，更是每個人慢下來的靈魂棲所。
穿行于第二屆廣東南海藝術節的水陸之間，它不僅與全球的藝術景觀相互呼應，更重要的是，藝術節也為當地的居民帶來真正緊密相連的藝術體驗。藝術不僅喚醒了藝術家和觀展者的心靈，激發了視覺和行動，同樣喚醒了村民對於美的感受，以及人與自然的原初回應——“發自內心的好才是真的好”。（文/付朗）
