吳桐，現居於倫敦的青年藝術家。他的作品通過自己的觀察和解讀，描述了對當代社會中文化和社交媒體問題的獨特視角。這些繪畫作品形象生動、色彩鮮艷，深入探討了文化、社會和哲學問題。

Medusa's Refutation,100x80cm,布面油畫

《Medusa’s Refutation》是一幅引人注目的作品，展現了吳桐巧妙整合表面上無關符號為一體化敘事的能力。畫面中，一隻招財貓在旁邊靜靜注視，而一位身穿高達裝甲的角色則手握美杜莎的頭顱。來自東方的動畫元素于古代希臘神話的結合。場景的一側出現了攝影師與錄影機。暗示著這個畫面可能是經過擺拍或數字處理，儘管熔岩的背景讓畫面既充滿趣味，又透露出不安的氣息，暗示著潛在的危險。畫中的天使佩戴著 VR 設備，進一步加強了這種虛擬感，體現出吳桐對技術如何影響我們感知世界的深刻思考。

他的生動多彩的畫作深入探討了文化、社會和哲學主題，從古希臘和中國神話到後現代主義。

以及與現代社會相關的問題. 通過吳桐的藝術，他表達了對後現代主義 “宏大敘事 ”的懷疑態度，轉而關注理性的意識形態，摒棄了以往的機制和意義。

The Dream of Icarus,60x80釐米,布面油畫

吳桐的畫作經常描繪夢幻般的花園以及災難和恐怖，體現出當代社會的自戀、物質主義、商業主義和社交媒體等觀念的潛意識影響 .他創造了充滿緊張和戲劇性的場景，在全球層面上，與來自東方集體主義文化背景和西方學習經歷的個人一起。在他的具象繪畫中，是引用了流行文化中的符號和古代大師繪畫作品的延續，照亮了一個夢幻般的、異想天開的、不負責任的和浮誇的現實。這些畫中的人物經常充滿危險的姿態，揭示了世界的階級敘事。

《The Dream of Icarus》充滿隱喻與幻想。畫面中央，一座被植物包圍的鳥籠內困著一個雕像，旁邊的牌子寫著“Help Me Gracefully”，暗示著優雅中夾雜的求助與掙扎。籠外的天空充滿濃煙與火焰，帶來末日般的氛圍。

遠處，一位背著翅膀的天使形象飛向天空，呼應著伊卡洛斯神話，象徵著對自由與超越的渴望，暗藏危險與毀滅。

Where is the pleasure class？,110x140釐米,布面油畫

在他的繪畫《where is the pleasure class？》中，吳桐以一種幽默而諷刺的態度，描繪了持有泡沫斧頭的兔子和帶有隱喻的婚禮蛋糕之間的對立關係。而舞臺化的處理方式，使得畫面中的其他物體如同櫥窗中的商品般琳瑯滿目，變成了人造景觀.樹木和植物繁茂生長，一座裝飾精美的燭臺矗立於綠色植物中，燭光在月光的映襯下顯得格外神秘。附近的花草和奇異的生物充斥著整個畫面，豐富的色彩和細膩的筆觸讓人感受到自然的繁榮與魔幻。在溫柔的月光下，如同糖果般的夢幻花園之中發生著的卻是如此不安，悲傷的敘事。

Butterfly Dreams in the Alien Twilight,120x60cm,布面油畫

《butterfly Dreams in the Alien Twilight》展現了一個充滿幻想與異域象徵的場景。畫面的上方是一片廣袤的宇宙，深紫色的星空中點綴著各種星球與行星，仿佛暗示著一個豐富而神秘的多維度空間。這一星空籠罩在一片異星的地貌之上，橙黃色的夕陽為山脈與遠方的建築群增添了一種末世般的余暉，與宇宙的無垠形成鮮明對比。

畫面中央的主體形像是一位身穿星空紋樣的能量體，其胸部似乎與宇宙融為一體，象徵著個體與宇宙的內在聯繫以及宇宙意識的擴展。這種與環境的融合不僅表達了對宇宙的沉思，還暗示了人類對其自身存在的探索，手中的羅盤裏發生著災難般的景象。旁邊的紫色藤蔓植物，造型曲折生動，仿佛有自主意識，如同電子遊戲裏的設計，強化了自然與科技之間的張力。是蝴蝶在做夢，還是夢見了蝴蝶。自由和轉變，進一步深化了對這一主題的探討。

Chariot from the Beautiful World,40x50cm,木板丙烯

一種戲劇性的場景，充滿象徵意義和視覺衝突出現在作品《Chariot from the Beautiful World》中，吸引我們的是中心的一輛裝飾華麗的戰車，被一匹白馬牽引著，行駛在一片粉紫色的荒原上。戰車上裝飾著一幅風景畫，描繪了彩虹與瀑布，象徵著理想化的自然景象，與周圍荒涼的環境形成鮮明對比.戰車的後方由兩個身穿毛皮裝束、戴著鳥嘴面具的奇異人物推動，他們的腳踝上纏著鎖鏈，暗示著某種被束縛的狀態。這些角色似乎象徵著勞苦與被壓迫，甚至可能是對歷史中瘟疫醫生形象的隱喻。

在背景的夜空中，一塊帶有“Breaking News”（新聞快報）的螢幕顯示著燃燒的城市廢墟，取材自特效製成的災難電影場景。這一資訊與戰車上理想化的風景圖形成對比，反映出對當下過度氾濫的數字景觀的反思。

通過他的繪畫，我們被邀請重新審視自己與當下環境的關係，思考媒體，數字科技，消費主義是通過何種方式影響和塑造著我們，又將要把我們帶向何處。而吳桐也在個人的生命體驗，以及對後現代性的探索，以繪畫為媒介，繼續探索無處不在的荒誕表演以及人造性。

Q ：您大量地使用繪畫作為您藝術實踐的媒介，您認為使用繪畫來表達您的主題有什麼特殊性？

A： 在我看來，繪畫作為一種極其古老的媒介，無論是從洞穴內的原始壁畫，還是到古埃及，古中國，以及歐洲繪畫，到今天的當代繪畫，其背後有著非常龐大的歷史和機制。 而對於今天的人們來説，我們早已習慣了觀看那些來自於螢幕的圖像，比如手機，電視，社交媒體。所以我使用一種古老的媒介，去表達那些來自數字技術時代的圖像，以及把它們重構，最後在畫面上凝聚成新的敘事。以肉眼去再現電子圖像，這樣的一種對話是非常有意思的。

Q:  在您在您的繪畫中描繪了大量的細節，它們是來自於一些圖像？還是你想像的？

A：我的個人經驗使得我對於圖像特別敏感，尤其是在數字資訊時代，圖像的作品被更加放大了。我有一個圖像檔案，囊括了我從各個地方收集到的圖像，比如來自社交媒體，新聞報紙，電視螢幕，攝影作品。通過我的想像力，我會先繪製一些草圖，然後選擇那些有趣的圖像將它們描繪在我的畫面中，變成一個新的敘事。這樣的工作方法往往可以産生意料之外的效果，使畫面可被詮釋的地方更多一些。

Q：您的繪畫作品似乎受到了電子遊戲，科幻電影，文學，甚至哲學理論的影響，可以簡單聊聊嗎？

A: 是的我很癡迷于描繪一些只有在電子遊戲，科幻電影裏才會出現的場景，比如我畫面中的黃金牢籠以及天啟般的背景。還有總是會出現一個觀看著螢幕的角色。引用一下居伊·德博（1967）在《景觀社會》中的理論，我們被無處不在的“景觀”（spectacle）包裹著。特別是在網際網路時代，大量的視覺奇觀轟炸著觀眾的神經，它們都來自於螢幕。然而誰都不知道螢幕背後的是什麼，是如何被製造出來的。有時我會設想如果世界是一個巨大的錄影棚？ 這背後的具有引導性的意識形態是值得我們去擔憂的。

Q: 來自東亞文化背景對於您的創作有什麼別樣視角的啟發嗎？

A：來自東亞的文化背景的確使得我的創作能夠更具有張力。生活和工作在倫敦，能夠讓既可以以集體的視角也可以通過個體的角度來表達。這樣的張力可以激發我在創作中更多的思考個人與社會的關係，探索更多的可能性。

（作者：陳耀傑）