Zha Gu扎固是一句方言，來自我母親的家鄉，來自我的根，也來自我對世界多語言交流中的思考與呈現。
——管管
藝術家管管（Yingqi Guan）在倫敦畫廊的首次個人展覽以“文化密度”為核心主題，深入探討了在特定社會和空間中表現的豐富性與複雜性。這次展覽包括語言、多元傳統、手工藝、習俗、信仰體系、藝術和社會行為的多樣性；它反映出文化元素的集聚程度以及這些元素的互動如何形成一個密集而動態的文化網路。在學術領域，文化密度被視為解碼社會複雜性和文化可持續性的重要指標。人類學家和文化地理學家研究文化密度對社會結構、創新生成及文化傳承的影響，高文化密度被認為能促進文化創新和社會適應，但也可能導致文化衝突和社會分化。
本次展覽的名字為“Zha gu扎固”，作為藝術家母親的家鄉青島的民俗方言中的一個動詞，“Zha gu扎固”涵蓋了製造、創造、治療、應對和懲治的多重含義，其動作的邊界模糊，這種動作意義的多樣性與我創作過程中的模糊邊界相呼應——通過編織和藝術創造將作品轉化為反思時代的媒介。在民俗文化中，文化密度可能通過傳統手工藝的多樣化和民俗語言的頻繁使用而表現出來。這種文化環境為居住在其中的人們提供了一種強烈的歸屬感和文化認同，同時也可能使他們對外來文化影響更加敏感。因此，此次在倫敦的個人展覽，管管以文化密度、非物質文化遺産、傳統手工藝和女性主體意識的思考為背景，通過作品和個人語言作為媒介，探討文化、交流與身份的塑造和非言語溝通在文化表達中的作用，尤其是非言語溝通在表達中的作用，讓藝術家本人在這三年海外生活中，如何在日常的文化多樣性、多語言的交流中影響行為與反思。此外，本次展覽也想借“Zha Gu扎固”這個方言探討語言和文化密度在全球化背景下的表現，通過作品與個人語言交織在文化交流和身份形成過程中的反思。
管管個展Zha gu 扎固，花絲編織，金屬，450 x 400 cm，2024
藝術家本人運用大量的中國傳統手工藝花絲編織的工藝的將文化民俗、女性身份和地方語言通過裝置、雕塑和當代首飾的方式探討這些現象，將其作為一個概念，提供了一個媒介來思考和理解文化元素在文化密度和種族問題中的衝突相互作用，管管思考如何在多元化和快速變化的時代中作為一個藝術家保持文化的積極地連續性和活力，與我們所處的時代保持著審視、反思、批判和表達，也展示了文化密度在形成社會記憶和女性身份中的作用。
展覽分為三個部分：Eye、愛和I。這三個詞發音相同，卻代表了截然不同的文化語境，它們在不同文化背景下産生交疊和模糊，與我的主題文化密度與語言形成一個從個體的主體意識思考到群體，從語言體系到種族完成與作品到互文性探索和自我構建，文化密度在此匯聚、交織，形成了一個密集而動態的文化網路，仿佛在講述著無聲的故事。與本次展覽的主題詞“Zha Gu扎固”産生了深刻的文化對話。
管管個展Zha gu 扎固展覽現場，展廳2樓，2024
為什麼作品分為三部分eye、愛和I?
“eye，愛和I，這三個聲帶發音是一樣的。語言體系的建立是否會把人與人之間的交流分立和隔絕是我思考的議題，我在中央美術學院就讀時起，我曾經參與不同國家的短期遊學，在那裏多語言環境下，我與不同文化背景的藝術家們交流，那個時候起，我思考語言體系是否是劃分邊界的符號？隔絕或者分裂了文化、身份和交流？在那時，我將我個體承載的語言最大的用作內在的思考和輔助交流，聲帶比語言的誕生和使用更早，隨著進化語言逐漸豐富可以助人交談，從那時起，我思考如何把我的作品回歸人性，通過作品作為載體思考個人和語言邊界的探索。語言、階級和種族規訓下的窺探，讓觀眾通過我的作品作為媒介，與它産生交流與連結，因此我大部分雕塑作品在探討物品如何和身體發生關係，通過它蘊藏著語言的韻律，信仰的交響，以及將作品作為媒介與社會當代的事件保持著積極地回應和交融，把我看到的世界和思考，用作品表達出來，來實踐語言的功能性是否是用做與自我主題藝術的思考。非語言資訊的元素在此匯聚、交織，形成了一個密集而動態的網，讓觀眾通過我的作品去探索這裡有多少故事可以被思考和被探索。
eye是眼睛，是注視和審視。我通過眼睛去觀察我所處的世界，然後做出我的反應並通過我的作品表達出來，觀眾也是通過眼睛去審視我的作品，去了解其中的故事並給予回應。愛是一種情感，也是一種強大的力量，不管是輸出愛還是被愛。愛是很寬泛的，不僅僅是愛情，愛萬物，愛自己，愛別人，愛一個瞬間，愛一個充滿回憶的老物件……我的一些作品起始於愛和情感，女性的生理構造讓我天生對這個領域擁有極大的敏感度，轉而用這種敏感度去敘述故事。現在它們被展示出來，但是也並沒結束，它們背後的敘事性故事在觀者的視角裏展開，結合他們的私人經歷思緒被持續延伸著，只要人們還有情感，我的作品就沒有結束。I是個體，是肉身也是自我和本我，是我通過我自己的視角結合自身故事作為我的靈感來源去創作，也是觀者通過自身立場去感受那些作品，每個人的經歷不同，對作品背後故事的代入感不同，它是一種源於心中的動機，我想傳達我的世界觀，比如對愛，對語言，種族，對生命和對控制，甚至是統治的看法，我的目的是探討更深層面的意義，所以反觀藝術和歷史的過往和歷史，總能看到現在的種種問題。選擇用中國傳統手工藝花絲編織工藝作為載體去表達我的藝術創作，也是在當今的都市生活中，傳統手工藝已然難覓蹤跡。這不僅僅是實用性、都市時代生産力以及審美取向轉變之下的必然抉擇，更是因為這些老物件和手工藝所象徵的抽象意義逐步崩塌，且與它們所承載的社會意義息息相關。在此，我期望憑藉自己的作品，以全新的敘事方式重新探討一個嶄新的理念，進而喚起那些已然遺失的情感。我的作品雖具有私人屬性，但絕非意在消費情懷或者刻意強調概念。我更期盼人們能夠用心去感受它，盡情暢享材料變化所帶來的美妙連接——保護它不受外界的威脅，而與此同時，我亦處於它的庇護之下。從某種意義來説，我的作品代表內心的感知與意志，只要細細觀看，會發現這是我寫給觀眾們的日記，雖然展覽會結束，但是只要人們還有情感，通過展覽在觀眾心裏的思考和挖掘會繼續被延伸，因此它們並未真正意義上結束，總會讓人在無形中彌補著某種缺失。
一個女人的一生，花絲編織，銀，150 x 100 cm，2022
管管個展Zha gu 扎固展覽現場，展廳外景，2024
奶奶的項鍊，花絲編織，金屬，琥珀，老珊瑚珠，100 x 100 cm，2022
Eye：眼睛捕捉我的故事與我的作品保持著審視、反思、表達，抽絲剝繭將它們變成我和作品之間的泄密者。當我注視它們的時候，它們也在凝視著我，而你注視作品的時候，猶如我也在凝視你。通過眼神交匯和捕捉，互相成為鏡像，並形成一個通道，連接故事與作品、你與我。
愛：（中國漢字，發音ai)之於濃郁的情感，貼近肌膚，我的熱情與時間都交付于“創作”。它們來自不同的愛，也出於愛我將它們用作品的形式去敘事那些故事，它們有形或無形，都源自生活本身的體驗。它們自帶靈蘊，有的來自記憶，有的來自一根流露的線頭，有的從夢裏生長髮芽。觸摸我，感受我，即獲得我的愛。
I：我與我的創作物之間的關係，就如同我與“另一個我”，它們是一種互相成就的關係。鋪陳我的衝動、本能，並不加掩飾，抵達慾望或激情之顛，它是淋漓盡致的化身，在那裏我吞下的西瓜籽長成了森林，我在秘密基地的深淵穿梭把那片刺痛你我的荊棘拔出。而沉浸之後，又將開啟更多未知的門。
藝術家管管的倫敦個展海報，海報設計師：管管
在海報中可以看到藝術家將她的手、針線工具與手工藝，以及電腦符號製作的編織效果融合在一起，與她的花絲編織作品和展覽主題“Zha gu扎固“形成深刻的連結
管管個展Zha gu 扎固展覽現場，展廳一樓，2024
管管倫敦個人展覽Zha gu 扎固，鞋墊項鍊，材料金屬、布料，木頭，線，
管管倫敦個人展覽Zha gu 扎固，鞋墊項鍊，材料金屬、布料，木頭，線，
管管個展Zha gu 扎固展覽現場，展廳三樓，2024
管管是一位生活在在倫敦的藝術家、當代首飾策展人，她的藝術創作橫跨雕塑、裝置、行為藝術和當代首飾多種媒介，敘事旋律具有批判性和視覺張力，常以精湛的工藝、黑色幽默與巨大的體量的方式探討社會、肉身、文化和女性的問題。她在多個國家舉辦過展覽，如中國、英國、德國和法國。從中央美術學院首飾設計專業畢業後2019年，參加了丹麥藝術家Kim Buck工作室的Master Goldsmiths project，從此開始與專注傳統手工藝結合當代首飾結合為裝置藝術，即使在今天這樣一個自動化和機械化的時代，她仍然接受使用純手工創作作品的挑戰。
她擅長通過身邊細小的事物觀察並重新提煉出自己的語言融合在她的作品中，創造出充滿戲劇性與誇張造型的視覺體驗，通過自己的作品作為媒介與所處的時代保持著審視，批判，反思和表達，揭露我們所處的時代中的統治、暴力與文化矛盾的問題。2022年，她從皇家藝術學院珠寶與金屬專業獲得碩士學位後，在倫敦建立了自己的工作室 eye 愛 I。她的作品總是圍繞著她的藝術創作理念都是基於 eye（審視）/愛(情感)/I（主體意識思考）為載體，並通過雕塑、裝置和當代珠寶為媒介將其與所處的時代保持這審視、反思，批判和表達。
