自20世紀80年代後期以來，策展逐漸成為一門獨立學科，無論是其自身獨特性的理論，還是其跨學科的綜合性知識，在不同的教育機構的傳授中，逐漸形成了較系統化、專業性的建構。策展作為一種獨立的職業，在當代藝術發生與接受中的重要性亦越發凸顯。隨著數智時代的到來，世界各國的策展教育和實踐既不斷發展與創新，也面臨著諸多挑戰與機遇。如何在全球視域下，探討策展教育發展的可能性，培養適應時代的藝術策展專業人才，拓展跨學科合作與探索創新路徑已成為現階段的焦點問題。

首屆全球藝術策展教育研討會“策展的邊界：教育·交融·創新”會議現場

 2024年10月26-27日，由中央美術學院主辦，中央美術學院藝術管理與教育學院承辦的首屆全球藝術策展教育研討會以“策展的邊界：教育·交融·創新”為主題，圍繞“策展教育的維度、路徑與模式”“全球視域下策展教育的跨學科合作與創新”和“策展教育與實踐的數字化發展與未來”等版塊展開深入交流與討論，承接上文，以下為研討會第二版塊及後續內容綜述：

版塊二：全球視域下策展教育的跨學科合作與創新

 中央美術學院藝術管理與教育學院副院長，（中法）藝術與設計管理學院副院長趙力

藝術治療始終是中央美術學院藝術管理與教育學院的重要課程之一，作為中央美術學院藝術管理與教育學院副院長，（中法）藝術與設計管理學院副院長，趙力教授以《藝術治療語境下的策展實踐》為主題發表了精彩演講。他首先介紹了藝術治療的基本概念和特徵，指出：“藝術治療的獨特之處在於其非語言的表達方式，使得參與者能夠通過藝術自由地溝通和表達情感。”趙力教授進一步探討了藝術治療的跨學科特性及其在各個年齡段、不同環境中均展現出的顯著效果。在闡述藝術治療與策展的關係時，趙力説到：“藝術創作不僅是一種治療方式，更是理解和改善自身的途徑。”他還指出當今博物館和美術館在藝術治療中的新角色日益凸顯，成為了社區教育和社會服務的重要平臺。最後，趙力再次強調了跨學科合作的重要性，藝術治療與策展之間的緊密聯繫將為未來的藝術管理和教育提供新的視角與實踐方向。他期待更多的藝術從業者和治療師能夠共同探索藝術治療的潛力，推動社會的整體福祉。

 柏林自由大學文化與傳媒管理學院的創立者和前任院長，克勞斯·西本哈爾（Klaus Siebenhaar）教授

柏林自由大學文化與傳媒管理學院的創立者和前任院長，克勞斯·西本哈爾（Klaus Siebenhaar）教授以《策劃城市：關於藝術、城市空間和公共利益》為題，聚焦策展實踐中藝術與城市及公眾環境的關係構建。他提出城市社會學和情景主義思想對當代策展的啟示，從藝術與城市公共利益的角度提出策展人需重新審視藝術在公共生活中的角色。“現代社會需要新的藝術理解，即將藝術視為公共權益的一部分。”西本哈爾以多個城市策展實踐為例，闡明瞭策展不僅是藝術的展示，更應融入公共生活，作為一種城市再生和社區參與的方式，解決“我們想要如何生活”這一核心問題。最後西本哈爾強調，策展不僅是文化管理，還需跨學科合作。他呼籲策展學生要具備責任心和開放性，從而更好地服務社區，創造公共價值。

四川美術學院藝術人文學院藝術策劃與管理系主任李庚坤

推動藝術策展教育的實踐與理論相結合離不開具體案例的佐證。四川美術學院藝術人文學院藝術策劃與管理系主任李庚坤以《新時代策展教育人才培養模式探究——以四川美術學院“生成計劃”策展人項目為例》為主題進行發言。李庚坤指出了策展教育所面臨的實際問題，並分享了四川美術學院“生成計劃”的實踐成果。“生成計劃”自啟動以來，已成功舉辦四期展覽，並計劃在年底前繼續擴展。該項目不僅關注展覽策劃與實踐，還涉及藝術批評、鄉村藝術介入等多方面內容，強調在實踐中尊重差異與多元性，打破傳統的學科界限。李庚坤特別提到，“生成計劃”推動了學生從依賴書本知識向實際操作的轉變，並在與藝術家和專業人士的深入交流中獲得了寶貴的社會學視角。這些對提升學術的批判性思維和表達能力至關重要，亦契合四川美術學院在地性強的自身特徵和背景。

 南韓首爾市立美術館館長崔銀珠（Choi Eunju）

隨後，南韓首爾市立美術館館長崔銀珠（Choi Eunju）以《為策展教育創造與共用知識——以首爾市立美術館的“珊瑚研究計劃”和檔案為例》為題，詳細介紹了首爾市立美術館的歷史、結構、定位以及未來發展方向。崔銀珠特別介紹了館內數字文獻平臺“Coral系統”，通過該平臺美術館將知識生産與藝術批評結合，為當代藝術的研究和公眾教育提供了重要支援。在面向兒童的藝術展覽、攝影藝術中心等案例的介紹中，崔銀珠強調了通過知識分享和藝術交流促進機構社會影響力的重要途徑，“未來，首爾市立美術館將繼續通過多元的藝術展示和創新的策展實踐，發揮其在南韓當代藝術發展中的核心作用。”

法國波爾多蒙田大學教授瑪嘉麗·納什泰凱爾（Magali Nachtergael）

法國波爾多蒙田大學教授瑪嘉麗·納什泰凱爾（Magali Nachtergael）以《在博物館裏講故事：當代藝術中的策展與藝術家實踐》為題，圍繞“策展與敘事的交互作用”進行了深入探討，為策展教育在實踐中的具體方法提供新的啟發。她強調，現代策展人不僅受藝術家的創作影響，在與作品的互動中重新思考展示的方式同樣重要。納什泰凱爾認為，“策展可以被看作一本‘展覽小説’，通過章節般的展示來傳遞完整的故事。”她在演講中著重介紹了“從書籍到展覽”的策展方法，即通過書籍啟發展覽結構，在展品選擇和觀眾體驗中實現文學與藝術的詩意交融。“策展人不僅是藝術作品的展示者，更是敘事的構建者，通過策展創造一個實驗性空間，使文學的微妙之處得以展現。”

上海大學上海美術學院美術館副館長，中華藝術宮（上海美術館）副館長馬琳

 上海大學上海美術學院美術館副館長，中華藝術宮（上海美術館）副館長馬琳以“陸家嘴藝術社區”項目為例，探討跨學科視角下的藝術社區策展教育實踐。馬琳副館長從博物館最新定義與社區關係的理解切入，介紹該項目的産生背景及原因。從2020年至今，“陸家嘴藝術社區”項目團隊在老舊小區打造六個特色點位，將廢棄公共空間改造為美術館，通過與社會學、博物館學等多學科合作，實現社工動員、居民參與及自治管理。馬琳副館長認為，藝術社區已成為推動社區共融和藝術交流的重要場所，為城市微更新和社區治理提供了寶貴經驗，展示了藝術與社區互動的潛力與價值。馬琳強調，在跨學科實踐中，文化多樣性維護和可持續發展等挑戰不可忽視，應通過跨學科策展教育提升人才培養品質，為城市中的藝術社區建設提供創新路徑。

版塊三：策展教育與實踐的數字化發展與未來

隨著數智時代的到來，展覽變革亦催發策展人不斷迭代創新，通過新手段、新路徑進行展覽策劃與組織，這一時代需求同樣投射到教育教學之中。

中央美術學院藝術管理與教育學院黨總支副書記、助理研究員康俐

作為國家級虛擬倣真實驗教學一流課程團隊核心成員，中央美術學院藝術管理與教育學院黨總支副書記、助理研究員康俐始終深耕虛擬策展人才培養教學。康俐以《數字化策展教學中的理論與實踐》為題，分享了中央美術學院美術博物館虛擬策展與美育課程虛擬教研室的建設歷程。康俐介紹到，央美虛擬策展實驗室是基於美術博物館展覽實操設計的虛擬策展實驗教學系統，自2019年起大力發展。在此基礎上，2022年又發起了首屆全球大學生虛擬策展大賽，鼓勵學生利用新技術參與策展實踐。“我們驚喜的發現，不僅策展專業的同學積極參加，與之相關的設計、美術學科的學生也踴躍報名。策展教學數字化不僅是一種順應時代的基礎工具，更是拓展策展邊界的有效路徑之一。”

 上海邁勒士文化傳播有限公司創始人，格馬伊人工智慧合夥人丁霖

上海邁勒士文化傳播有限公司創始人，格馬伊人工智慧合夥人丁霖以《有限空間，無限呈現》為主題分享了關於數字科技的發展與策展教育的思考。丁霖認為，未來展覽趨勢將圍繞科技融合展開。在新時代，策展人、藝術創作者和觀眾的關係正在發生顯著變化。丁霖提出關於策展教育與科技結合的未來思考：應注重通過數據驅動決策，利用大數據分析觀眾行為以優化展覽，通過實時反饋系統提升互動體驗。同時要構建包含技術、創新思維、管理協調和社會人文等多方面的新模型，以適應藝術與科技融合的發展趨勢，推動策展領域不斷創新發展。

中央美術學院設計學院教師，中國科技館學術委員會委員薛天寵博士

作為唯一一位來自設計學科的教師，中央美術學院設計學院教師，中國科技館學術委員會委員薛天寵博士分享了題為《策展切面——數智時代下的未來探索》的演講。薛天首先介紹了設計學院策展課程的兩個領域：設計策展研究和展覽設計研究。設計策展主要指向理論研究和實踐策劃屬性，而展覽設計更多關注展覽內容為主體，如何塑造展覽空間、流線設定和觀眾體驗。他強調，策展除了技術上的功能需求外，更要考慮作為知識生産方式如何産出有價值的內容。策展人不僅需要在學術上進行研究，還需要具備協調、募資、溝通、規劃等能力，對社會保持敏感度，幫助展覽進行品牌塑造和宣傳傳播。

 青年策展人圓桌論壇 

青年策展人圓桌論壇現場

青年策展人圓桌論壇由中央美術學院藝術管理與教育學院講師馮雪博士主持。獨立策展人王澈以行走的理念強調策展的過程和整體感知，在這一過程中，不僅對藝術家有了深入的了解，更在廣袤的地理空間活動中找尋到新的視角，把行動視為策展生産的新方法。策展人段少鋒總結自身實踐，將策展比作一門手藝，認為策展教育應包括兩個方面：一個是想像力，一個是執行力，既要有天馬行空的想法，又要有將其切實落地的能力。“眼高手低”和“腳踏實地”對應策展中的想像力和執行力，缺一不可。中央美術學院博士後流動站助理研究員彭瑋結合自身在央美本碩博階段的學習和作為“青年藝術100”聯合創始人的經驗，認為實踐出真知，“我們每個階段有一個相對的結論，但它不是定論。因此，藝術管理的邊界到底能夠擴到怎樣的層面，也取決於我們如何用實踐去書寫，用理論去提煉。”廣州美術學院藝術與人文學院副教授沈森在高校任教並同時進行社會性策展，兩種工作場域的交替讓他思考在中國現行語境下，如何將展覽實踐與策展教學有機結合，如何在規範化研究、理論性方法和結合國情的建設性創新中找到新出路，以回應全球議題。具有著多年海外學習和工作經驗的中央美術學院（中法）藝術與設計管理學院教師趙欣昕在分享時談到，海外的很多經驗在國內可能是失效的，但無論如何策展內容的高品質和多樣性始終是不變的主題。尤其在當下的文化土壤上，建立一個超越西方標準的話語體系、跳出西方中心主義視角尤為重要 。中央美術學院藝術管理與教育學院展覽策劃與管理工作室課程教師胡丹潔以《策展人品質的養成》為題，認為策展人應該具有研究力、創造力、實踐力、合作力、反思力，在心理上具有責任心、好奇心、歡喜心、真誠認真和利他心。而在策展教育中應該注重課程內容的開放性，驅動問題從良構到劣構，引導學習從解釋導向到處方導向。

 中央美術學院藝術管理與教育學院副院長，（中法）藝術與設計管理學院副院長趙力教授閉幕致辭

為期兩天的首屆全球藝術策展教育研討會通過三大板塊和圓桌論壇，從教育、交融、創新等多角度圍繞“策展的邊界”及藝術策展教育展開，成果豐碩。中央美術學院藝術管理與教育學院副院長，（中法）藝術與設計管理學院副院長趙力教授在閉幕致辭中再次感謝參與此次研討會的中外學者及友人。

繼往開來，趙力教授説到：“藝術管理專業在中央美術學院創辦二十週年系列活動剛剛過去，央美藝術管理與教育學院又即將在明年迎來建院十週年的重要時刻。此次研討會的舉辦，恰逢這兩個標誌性的時間節點之間。在這兩日的討論交流中，我們不僅探討了策展的邊界，試圖重新思考策展的維度，更從不同視角分享了以策展為核心的教學實踐。我們強調策展的思維、倫理和公共性，更注重在實踐中貫徹包容、多元、關注區域和特色，注重實踐與社會服務的策展理念.......這些思維的碰撞極具價值又令人感動。 ”最後，趙力教授提出兩點希望： 第一，推動會議的年度化機制，並建議基於會議機制建立一個關於藝術策展教育的聯盟，以開放與協作的態度，為本領域的教學發展及實踐交流打下紮實基礎。第二，推動開放的策展理論與實踐的系列出版計劃，將項目、案例梳理形成教學成果，共同總結經驗，再出發。