作為一位常駐于倫敦的新興中國藝術家，Jaxi Liu的藝術實踐深刻關注可持續性、材料創新以及情感表達的相互交織。她通過探索不同的媒介與傳統技藝，將當代藝術與生態意識結合起來，賦予日常材料以新的生命。在她的作品中，Jaxi Liu以獨特的視覺語言呈現了人與自然、情感與自我探索之間的複雜關係。她的主要代表作包括攝影作品Inner Inferno、藝術裝置Enchantment和藝術櫥窗設計Blue Hour，這三件作品不僅體現了她對可持續設計的關注，也通過情感表達與技術創新展示了她藝術創作的多樣性。

Inner Inferno：自我與情感的探索

Jaxi Liu-Inner Inferno

Inner Inferno是一件以攝影為媒介的作品，集中展現了個人轉變過程中的情感張力與身份探索。作品深刻探討了在個人轉變中的痛苦與癒合、絕望與希望的共存。Jaxi通過這一系列照片描繪了內心的撕裂與重生，尤其是作品中那條像“裂縫”一樣的視覺元素，象徵著破裂與修復的瞬間交匯。她運用極具表現力的紅色，這不僅是一種情感的符號，象徵著生命力與激情，同時也寓意著痛苦與癒合的力量，激情與堅韌的文化象徵意義。Jaxi在這一作品中挑戰了傳統攝影的界限，通過自發性和強烈的情感表達，打破了固有的藝術框架。

作品中的核心意像是分裂的線條，象徵著情感或身份上的裂痕，同時也是一個轉捩點，暗示著重生與更新的可能性。Jaxi以攝影打破了傳統攝影的界限，強調自發性與情感的直接表達，使得這件作品充滿戲劇性與轉化的力量。Inner Inferno通過鮮明的視覺對比，喚起觀者對自我情感世界的反思，提供了一個情感共鳴的空間。

這種突破性的創作不但反映了Jaxi個人的自我探尋，也為觀眾提供了一個深層次的反思空間。正如她所述：“真正的激進性並不在於極端的表現，而在於勇敢面對自我內心的深處，並從中走出，實現自我重塑。”通過作品，Jaxi引導觀眾去直面他們自身的情感風景，探索那些在痛苦中孕育出的自我更新。

Inner Inferno不僅在視覺上給人留下深刻印象，更是在內容和表現形式上突破了傳統藝術的桎梏。作品在今年9月與10月展出於倫敦的Boomer Gallery和The Holy Art Gallery and The Brick Lane Gallery, 並在國際範圍內贏得了廣泛的讚譽。它通過色彩的對比與動態線條的交織，成功捕捉到了情感與形式的複雜性，使觀眾在欣賞過程中逐漸沉浸其中，感受到藝術家的深刻意圖。

Enchantment：自然與手工藝的對話

Jaxi Liu-Enchantment

與Inner Inferno的激烈情感對比，Enchantment則是對自然神秘力量的沉靜表達。在藝術裝置作品Enchantment中，Jaxi Liu將大自然的神秘力量與手工藝結合，探索了自然與人類之間的深層聯結。作品由廢棄的紙張、報紙、硬紙板和回收的織物等材料構成，這種創作方式不僅體現了對材料的創新使用，也凸顯了她對環境可持續性的關切。Jaxi的創作受到Arte Povera藝術運動的啟發，通過對日常物品的重新審視與利用，抵制現代性對歷史記憶的抹除，回歸自然。

Enchantment的設計靈感源自森林的治愈能量和神秘力量，Jaxi希望通過這一作品，觀眾能夠感受到大自然的寧靜與深邃，引導觀眾反思自然的力量和手工藝的永恒價值，並重新審視人與自然的關係。她即興創作的方式將直覺與自然的韌性結合，賦予作品一種有機的流動性和深沉的美感。作品強調了材料的可塑性和迴圈利用的重要性，這種創作方法不僅賦予了日常廢棄物以新的生命，同時也促使觀眾反思他們的消費行為和與環境的關係。

作為一名以可持續設計為核心理念的藝術家，Jaxi在創作中秉承了Arte Povera（貧窮藝術）的理念，使用那些被現代社會遺棄的材料，抵抗歷史記憶的消逝。這一理念的應用使得Enchantment超越了單純的視覺享受，成為對當代藝術實踐與生態設計的深刻討論。作品在今年9月于倫敦的Boomer Gallery和London Design Festival上展出，並於2024年10月亮相於Brick Lane Gallery。

通過Enchantment，Jaxi不僅讓觀眾體驗到了自然的靜謐之美，也引發了關於可持續設計和工藝傳統的更廣泛思考。這一作品成為了藝術與環境對話的橋梁，展示了在廢棄材料中隱藏的無限可能。

Blue Hour：時光與色彩的交融

Jaxi Liu-Blue Hour

Jaxi Liu-Blue Hour

Jaxi Liu-Blue Hour

Jaxi Liu-Blue Hour

Jaxi Liu-Blue Hour

Jaxi Liu-Blue Hour

Blue Hour是一件突破傳統櫥窗設計界限的藝術裝置，以“藍色時刻”為靈感，捕捉了日夜交替間那短暫而富有詩意的瞬間, 以藍色與橙色的調和展現了日夜交替的詩意時刻。Jaxi Liu以這一短暫的暮光時刻為靈感，將設計元素與材料創新融合，創作了一個既充滿藝術性又傳達品牌理念的窗口設計。Jaxi使用了傳統的和紙以及回收的紙張、廢棄的傢具和布料，創造出了一件融合了時尚、藝術和可持續理念的作品。

作品的藍色與橙色調與合作品牌Rewind Whim和Danshuu的品牌形象相呼應，象徵著暮色中的寧靜與創造力的激情。Blue Hour不僅僅是一個櫥窗展示，它更像是一場展覽，打破了傳統時尚展示的界限，將設計理念與環保意識相結合，創造出一個富有沉思氛圍的藝術體驗。

此裝置的核心材料是和紙，這是一種日本傳統紙張，Jaxi使用它來象徵手工藝的細膩與脆弱感。與其他作品類似，Blue Hour同樣使用了廢棄材料，如舊傢具、織物等，進一步加強了她對環境保護與可持續性的關注。這種材料選擇不僅反映了她對資源再利用的思考，也挑戰了傳統櫥窗設計的商業性，將其轉化為一種藝術展覽式的視覺體驗。

藍色象徵了暮光的寧靜與神秘，橙色則代表了創作的活力與激情。通過這種色彩對比，Blue Hour不僅展現了Rewind Whim珠寶品牌與Danshuu環保女裝品牌的獨特身份，與品牌形象相呼應，還在藝術與時尚、可持續性與設計之間建立了新的對話。

Jaxi通過這一裝置展示了她對可持續設計和傳統工藝的深入理解，並通過回收材料的巧妙運用，表達了她對藝術與環境問題的關注。她希望通過Blue Hour喚起觀眾對自然與人類活動之間關係的思考，創造出一個能夠引發深思的空間。

除了靜態的視覺作品，Jaxi Liu也在跨界創作中展現出她的獨特才能。她為沉浸式錶演《Ripples》提供了服裝設計、布景設計以及製作支援。這部作品于2021年在Vault Fringe Future Festival和Wycombe Arts Centre成功演出，探討了扭曲現實的主題，並通過多層次的視聽藝術引發了觀眾的深刻共鳴。

Jaxi Liu-Ripples

Jaxi Liu-Ripples

作為製作團隊的一員，Jaxi的設計細緻入微，成功地將角色的情感與主題元素通過視覺表現傳遞給了觀眾。她的設計不僅僅是對服裝和布景的簡單創作，而是對整個演出概念的視覺化表達，為作品增添了豐富的層次感。Jaxi通過這種跨界創作，將她在視覺藝術領域的敏銳洞察力與沉浸式錶演的動態互動相結合，為整個項目的成功做出了不可忽視的貢獻。

藝術實踐的回顧與未來

Jaxi Liu的藝術創作之路充滿了對材料、情感和身份的深入探討。她的作品不僅表達了對自然和手工藝的敬意，也通過對可持續材料的創新使用和對傳統技術的再創造，探討了藝術與生活之間的關係。她對攝影、裝置藝術以及櫥窗設計的跨界運用，顯示了她在不同領域中的探索與融合能力。

作為一名新興的藝術家，Jaxi Liu不斷拓展她的藝術邊界，尋求將情感、材料和社會議題結合起來的創新方式。她的作品既是對當代環境與社會問題的回應，也是對個人情感與身份的深入探索。在未來，她的創作將繼續沿著這一脈絡發展，進一步推動可持續設計與情感表達的融合，帶來更多富有思想性和視覺衝擊力的作品。（作者：陳耀傑）