我非常高興能夠參加孫曉晨的個展開幕式，並向他表示衷心的祝賀。曉晨不僅是我在藝術道路上的同道，更是我非常親密的兄弟。我們的緣分可以追溯到十年前，那時我們同為首批“青年拔尖人才”，一起前往江西宜春研學。在這個過程中，我們在藝術創作上有了深入的交流並結下了深厚的友誼。

多年來，曉晨是中國國家畫院最年輕的簽約藝術家，他發揮了極高的學術價值。我一直非常欽佩曉晨，首先是超越他年齡的成熟和穩重，這或許源自於他深厚的家學背景，以及他在中央美術學院等頂尖學府所積累的學術修養。

從藝術創作的角度來看，曉晨的作品總是讓人眼前一亮。正如策展人所提到的，今天展出的作品取材于我們日常生活中熟悉的物品，如老舊的電視機、花灑、軟管等，他在材料探索上總能出其不意。例如，現場的一些工具形像是通過陶瓷燒制而成，材料與形象的對比讓作品充滿了新意。我對曉晨的作品有兩個深刻的感受：首先，他的每件作品都蘊含深刻的思考和觀念，這在青年藝術家中非常難得，也十分寶貴。其次，他對材料的探索與創新拓展了材料的邊界，讓普通的日常物件在他手中煥發出新的藝術生命力。

我還記得我們在國家畫院策劃過一系列主題創作。在為慶祝冬奧會舉辦的全國美術名家作品展上，曉晨用陶瓷製作了一組以冬奧運動員為主題的小型雕塑，雖然體量不大，但組合在一起形成了一個方陣。當時于再清副主席、盧映川副部長對那件作品給予了極高的評價，那件作品也被國家畫院收藏。

曉晨無疑是當代優秀的青年藝術家代表，尤其在雕塑、裝置、公共藝術和觀念藝術等領域是具有引領性的。我衷心祝賀此次展覽圓滿成功，也希望未來有更多機會相互切磋、交流，大家一起呈現更好的藝術作品！

大家好！感謝藝術家孫曉晨老師，策展人高遠老師和主辦方亙畫廊的邀請。來到展覽現場，我感到非常驚喜。我對孫曉晨老師的作品比較熟悉，以往經常看到，但今天看到了許多新作。高遠老師的布展很出色，現場感極佳。

孫曉晨老師的作品大多取材于日常物品，但其中又蘊含著一種歷史性的質感，仿佛存在於某些歷史記憶中。但這種記憶並非個體對自我情感經歷的簡單召回，更像是一种經過訓練或者對記憶的編撰與重構，或者説是一種“記憶術”的展現。

通過這種“記憶術”，無論是花灑、螢幕研究，還是洞鑒系列作品，都讓我們在觀看時有深入現場的感覺。而這種歷史編撰有積極和消極兩方面。孫曉晨老師的藝術創作或許在以積極的方式教我們處理與歷史的關係以及如何回應當下現場的物象；從另一方面看，也提示著當下我們身處媒介社會，現實仿佛是一種被訓練的技術，被編輯和設計，我們的記憶可能是通過抖音或自媒體等生成的虛假記憶，這對我們個體的自然性、注意力等可能形成壓制。在這個層面上，孫曉晨老師今天展覽所涉及的當下問題值得非常充分討論。謝謝大家！

首先祝賀曉晨兄的隆重個展，我很榮幸能以理論工作者的身份參與到展覽中。我有著雙重身份，既做理論研究，也是畫廊主，今天的展覽讓我感觸頗多。

曉晨兄這些年給我最明顯的感受就是“流動性”。他從美院畢業後，在北京和江西兩地來回奔波，這種創作地域和工作地域的流動，為他的創作提供了不同場域、城市及創作環境的滋養。同時，他在身份上也具有流動性。從早期在今日美術館舉辦大規模個展，多年來在國家畫院、美協體系裏，以及當代藝術雕塑創作路徑上，都走得紮實穩健。今年上半年在坪山美術館參與崔燦燦策劃的群展，這都反證了他這種流動狀態，在畫院美學體系和當代藝術體系中都能持續創作。

作為畫廊工作者來到亙畫廊的展場，我對現場布展和展覽呈現效果有一些感受。展覽精緻緊湊，營造出近似美術館級別的實驗性場所，嚴謹地呈現出藝術家對藝術的理解以及對材料的把控和認知。

在當代藝術領域，雕塑作品又重新在藝術市場引起關注。亙畫廊將有代表性的80後藝術家曉晨兄推出來，從畫廊定位和展覽定位來説，能很好地嵌入當代藝術市場脈絡以及這一批雕塑家的發展脈絡中，我想這可能就是當下市場的一個關注趨勢。再次祝賀亙畫廊和曉晨兄。

今天我收到了許多祝賀與祝福，在此向大家表示感謝，尤其是那些多年未見的老友、常相伴的朋友以及新朋友們，感謝你們來到線下現場。

關於藝術作品，在今天下午展覽開幕前，和一些陸續到來的好友單獨交流過。在此，我想接著策展人的話補充一點對關於亞媒介空間的感知。當我們提及亞媒介空間時，很多人很難去感知體悟。格羅伊斯曾探討過究竟什麼是亞媒介空間。在我們的場地中，充斥著空間及媒介關係的疑惑，這也是我這幾年來一直思考的方向。這是因為亞媒介空間裏的事物是我們肉眼不能直面關照的，看不見摸不著，但又確實存在。我們雖不能直接看到它，但能揣測到它的存在。補充這一點或許更便於大家看懂我的作品，並歡迎大家與我和策展人一起交流。再次感謝亙畫廊的李若姮老師、柔總、策展人高遠教授、董雷老師、李館長、特邀批評家冠哲、沙鑫以及到場的所有朋友。

祝賀藝術家孫老師，感謝大家相聚。這次展覽十分特別，是亙畫廊首次舉辦的觀念藝術作品展。高老師和孫老師是多年好友，所寫的展詞極具國際性與當代性，闡述了孫老師多年來對極簡主義和場域的理解。

今天觀看作品時，我感到十分震撼的原因之一是孫老師將嚴肅性與幽默性在展館中完美融合。藝術家選用與生活相關的物品進作為創作元素，讓日常場景與藝術場景以畫廊作為載體，語境發生了變化，重提了觀眾的身份，創作者的身份以及作品定義的轉化。

作品中強調不同材料結合産生的意義。大理石作為一種常見的西方雕塑材料，在創作中設計為電視機形象。而其螢幕上的畫作又有紅藍色裸眼 3D 效果，能形成虛幻影像。這讓我們思考在具體作品裏，孰是真，孰是假，孰是被記錄、被篡改，孰是該被重視、深刻之餘帶有幽默色彩。藝術家孫老師的作品是一種新的當代藝術語境下的極簡主義定義，給觀眾帶來疏離感的同時，讓觀眾依據各自的個人歷史和生活背景去理解作品。每一件作品背後都有孫老師充滿創意且深思熟慮的決定。

從布展角度看，策展人高遠老師將場館與作品融合，構建出一個更龐大的藝術作品，而非孤立的個體，進一步擴大了孫老師的藝術思想，形成更公開開放的對話空間和主題。在當下的當代藝術市場中，我們很難得的體驗到如此純粹的觀念藝術作品，再次祝賀孫曉晨老師和高遠老師。

亙畫廊出品人柔強女士  北京蘭斯麥芒文化發展有限公司董事長

非常感謝大家在這色彩斑斕的秋日來到亙畫廊。秋天是收穫的季節，在這個美好的時節，孫老師的個展隆重開幕，再次向孫老師表示祝賀，也感謝各位的到來。

亙畫廊如主持人介紹的那樣，代表著延綿不斷、永恒。它創立的初衷是為藝術家提供一個展示場地，為藝術家服務。今天的展覽十分震撼，就像我的女兒若姮説的，遊歷過世界各國，畫廊面積不在於大小，而在於創新、內容和穿透力。

在中國、日本、英國、美國等國家，雕塑展很能代表一個國家的藝術水準，處於藝術的制高點。這次舉辦的裝置展和雕塑展是首次，在挑選藝術家時經過了深思熟慮的推薦。孫老師是我們一直關注的藝術家，高遠教授也一直關注著亙畫廊。今天展覽的專業性各位老師已講得很透徹。

亙畫廊希望帶領藝術家走向國際，下一步計劃在英國、美國、日本以及國內設立新的美術館。我們希望把孫老師的作品帶向國際，也熱切邀請大家一起把中國藝術和中國藝術家在國內外介紹給更多藝術收藏者，因為最終藝術家的成果需要有收藏家收藏，作為畫廊，我們的使命是讓藝術家作品呈現出更大價值。在這方面，亙畫廊會不斷推出對藝術家的介紹，希望大家關注。謝謝大家。

主持人盛婉婉女士

 開幕現場