在⼀個⼀切都可以被精密計算和量化的世界中，我們⾯臨著⼀個重要的問題：如何通過藝術來表達那些⽆法被數字和公式所捕捉的關係？在這個⾼度規範化和數據驅動的時代，藝術似乎成為了探索和傳達⾮量化經驗的⼀種獨特⽅式。它提供了⼀種新的視⾓，使我們能夠從感性和直觀的⾓度去理解和呈現那些難以⽤科學和數據解釋的現象。
李⽻晨是⼀個來⾃⻓沙，先居住于倫敦的新興藝術家。她通過雕塑、視頻和⾳頻，探索材料與情感的變幻，以細膩的⽅式揭⽰⼈類關係的複雜性。她的創作將感官體驗與內⼼深處的情感編織在⼀起，通過藝術呈現那些不可量化和敘述的⽣命關係。對她⽽⾔，選擇合適的材料取決於想要表達的內容。她習慣在家中創作，通過運⽤與⾃⼰親近的物品，表達她與世界的聯繫。李⽻晨以系統的視⾓看待世界，這與她的職業背景密切相關。她曾學習建築四年，並在設計諮詢公司從事複雜系統設計⼯作。李⽻晨發現，在當今社會中，⼈們的⼯作往往是⾼度量化和執⾏的，這也促使她深⼊思考：我們如何使⽤藝去表達那些⽆法量化、難以掌控的關係。
在李⽻晨的作品《多形態》中，藝術家通過操控⼿指和橙⼦的圖像，將它們剪切和重組，創造了⼀種⾮傳統但引⼈⼊勝的敘事。該作品的靈感來源於藝術家在倫敦塔哈姆雷特區與特殊需求⻘年合作的經歷。在教他們數學的過程中，李⽻晨經常使⽤視覺表現來解釋基本的數學邏輯。作品探索了數字計數與其視覺表達之間的關係，並融⼊了極具感官衝擊⼒的⾳樂，帶來視覺和聽覺上的雙重滿⾜感。
《多形態》視頻截圖， 實驗影像，1‘16， 2024
⼈類認知的形成深深根植于我們最原始的觸覺體驗中。從出⽣起，我們通過觸摸、感受和互動來了解世界，這些感官體驗構成了我們對周圍環境的初步認識。這種直接的觸覺體驗是我們與世界建⽴聯繫的基礎，它不僅塑造了我們的感知⽅式，還影響了我們對⾃我和他⼈的理解。然⽽，隨著年齡的增⻓和社會的發展，我們逐漸進⼊了⼀個⾼度結構化和量化的世界。在成⼈後的⽣活中，我們的感官體驗往往被簡化為可以量化的指標，例如“投⼊時間ˮ，以及“達成的⽬標ˮ或“獲得的成績ˮ。此外，我們還常常被要求遵循“效率的標準ˮ、“完成的任務數量ˮ或“符合的規範要求ˮ。這些量化的標准將複雜的情感和體驗壓縮成可計算的值，使得我們對內⼼感受的真實理解變得更加局限。
《多形態》視頻截圖， 實驗影像，1‘16， 2024
⼈與⼈之間的關係對李⽻晨來説是⼀個⾮常重要的概念。在她最近參加的展覽《甜蜜的暴⼒》中，展出了⼀系列作品來探討愛意與傷害之間的張⼒——⼀種從愛意中産⽣，卻可能轉化為暴⼒、痛苦、控制或⽭盾的關係。
《修復⼀個紅酒杯》是她關於家庭關係的作品。在成年後，她⼀直在努⼒理解家庭與個⼈的關係，困惑于⾃⼰在這些關係中所受到的期待以及應當承擔的責任。她將⼀個破碎的紅酒杯做成了藝術作品，靈感源⾃因打碎物品⽽産⽣的恐懼和內疚。李⽻晨將修復視為⼀種重新掌控⾃我的⽅式，通過修復，將破碎的物品從“屬於他⼈ˮ轉變為“屬於⾃⼰ˮ。在修復紅酒杯的過程中，她使⽤形狀相似的玻璃棒，將其逐漸融化、扭曲並纏繞在⼀起，最終形成⼀個⽀撐酒杯及其底座的雕塑。
《修復⼀個酒杯》， 燈⼯玻璃，24x25x14, 2024
製作玻璃過程既暴⼒⼜漫⻓，仿佛是修復家庭關係的⼀個隱喻。在作品中，纏繞的杯梗象徵著⽣命、遺傳資訊、情感和創傷，猶如⼀條⾎管。它穿過家族樹的枝⼲，最終形成了強⼤的根系，⽀撐著家庭中的⼈。李⽻晨將作品放置在⼀個30厘⽶⾼的展臺上，來來往往的觀看者都要蹲下仔細欣賞。有觀眾默默評價道：看起來既脆弱⼜堅強。
《修復⼀個酒杯》， 燈⼯玻璃，24x25x14, 2024
在同⼀個展覽中，李⽻晨展出了另⼀件作品：《章⻥⼥孩》。該作品以⼀種聲響藝術（sonic book）的形式展出。⼀個⽼式的MP3播放器和有線⽿機放置在臺⾯上，旁邊挂著⼀條超過⼀⽶⻓、像發票⼀樣的“字幕ˮ，上⾯佈滿了細⼩的⽂字。來訪者可以戴上⽿機在展廳中⾛動，也可以閱讀字幕來體驗聲⾳作品。藝術家本⼈並未對這個作品做出⾮常詳細的解釋；對她來説，這件作品更像是流傳在東倫敦這個空間內的⼀個都市傳説：⾳樂現場中的章⻥⼥孩像⼈類⼀樣提出了約會的請求；為了感謝這次約會，她下了⼀個蛋，並強迫⼈類吃下它。來訪者可以將其理解為⼈類對“⾮⼈類ˮ客體的⽆視和異化，也可以把它看作是⼀個普通的城市故事——或者是夢境。
聲⾳是藝術家作品中的⼀個重要組成部分。在李⽻晨之前的作品《多形態》中，藝術家對聲⾳進⾏了⾮常特別的設計。同樣，在這個作品中，藝術家在作品中進⾏低聲⽿語，加上富有規律的背景呻吟形式與⽹絡上的 ASMR視頻類似。故事的背景⾳樂隨著敘述中的場景變化，在視覺畫⾯缺失的感官體驗中，聆聽者都⾃發地産⽣了⽣動的視覺想像。
《章⻥⼥孩》，聲⾳藝術，6x12，2024
《章⻥⼥孩》，聲⾳藝術，6x12，2024
李⽻晨的藝術⻛格受到了Sarah Sze的深刻影響，特別是在材料的運⽤和空間的塑造上。Sarah Sze以其複雜的裝置作品著稱，她將⽇常物品轉化為具有多重意義的藝術品，通過材料和空間的互動來探討時間、記憶以及物質性。李⽻晨同樣擅⻓利⽤不同媒介來表達抽象的情感和記憶，在她的作品中，材料的選擇並⾮僅僅是技術上的考慮，⽽是傳達個⼈與世界關係的關鍵⽅式。像Sze⼀樣，李⽻晨重視作品的動態性和觀眾的參與，讓觀眾在觀看時不斷解讀並創造新的意義。
李⽻晨視⾃⼰的藝術為⼀種講述故事的⽅式，展現脆弱是擁有勇⽓的⼀種⼿段。李⽻晨希望她的藝術能夠在未來成為⼀種反思與共鳴的媒介。她的創作不僅是個⼈情感和經歷的表達，也是對更⼴泛社會現象的回應。她希望觀眾能夠通過她的作品，與那些被忽視或隱藏的情感建⽴連接。在未來，她的藝術將繼續作為⼀種對抗社會過度量化和控制的聲⾳，幫助⼈們探索那些⽆法被數字、公式和系統所捕捉的⽣命體驗。
（作者：陳耀傑）
