展覽現場
“華獅藝錦——中國新加坡當代藝術三十年”展覽在蘇州當代美術館開幕即引發各界關注。展覽開幕前舉辦的同系列國際交流論壇與“過去與未來”學術講座，邀請了中新兩國的當代藝術家、策展人，兩場活動同樣頗受歡迎。
本次展覽由蘇州工業園區管理委員會主辦，新加坡美術館和蘇州當代美術館承辦，蘇州工業園區公共文化中心執行。全國政協委員、中國文學藝術界聯合會副主席許江，新加坡國家美術館和新加坡美術館總裁兼館長、國家視覺藝術集群主管陳維德博士擔任主策展人。
該展覽匯集了中國和新加坡兩國當代藝術領域內資深及新興藝術家的近百件傑作，劃分為“家園載情”、“文化異彩”、“生生相息”和“都市未來”四個主題，通過水墨、油畫、攝影、新媒體等多元形式，呈現中新兩國藝術家在過去三十年中，對城市發展、科技進步、社會文化和生態文明等方面的思考與創作。
展覽不僅回顧了兩國藝術家們在各自領域內的探索與創新，也展示了他們如何通過藝術作品反映社會變遷和個人經歷，為觀眾提供了一個深入了解兩國藝術發展脈絡的獨特窗口。
中新藝展30年：從“獅城藝萃”到“華獅藝錦”
步入展覽現場，最令中國觀眾感到熟悉的是活躍于上世紀的吳冠中先生的四件作品。這不禁讓人好奇，中國當代藝術的前輩們與新加坡有著怎樣的淵源？
作為東西貿易要衝，新加坡自上世紀以來，與亞洲各國間經歷了豐富的經濟交往和文化交融。不同文化背景的人們在此留下印記或定居，共同塑造了這個國際都市的多元面貌。而在上個世紀80年代末，畫家吳冠中受新加坡及東南亞風土人情的魅力所感召，開始頻繁踏足這片土地。他的藝術實踐中融合了東西方美學精髓，特別是他在新加坡裕廊飛禽公園的經歷，催生了聞名遐邇的《鸚鵡》系列畫作。而陳宗瑞、陳文希等中國藝術家則選擇定居新加坡，並創立了融合中西的“南洋畫派”，為本地藝術發展奠定了基石。
展覽現場
1994年，隨著中新兩國共同打造的蘇州工業園區項目啟動，“獅城藝萃——新加坡繪畫展”在蘇州開幕，共展出了57件新加坡藝術家的作品。該展覽也標誌著中新藝術交流的序幕正式拉開。自那時起，蘇州與新加坡的文化藝術交流便深深紮根于江南文化的肥沃土壤，在新興國際化的産業新城中茁壯成長，兩地之間的文化交流更加密切。
30年後，“華獅藝錦”接力“獅城藝萃”，不僅再次加深了多種文化區域之間的聯繫，也向大眾宣告打開了全球當代藝術多元視角的窗口。
新加坡美術館館藏、公共藝術和項目總監王佩琴介紹道，“在策劃展覽的過程中，我們從館藏中審視了不同年代藝術家的藝術實踐，他們關注的是什麼。新加坡作為一個年輕的國家，城市發展迅速，許多藝術家關注的是在這一過程中對社會、人際關係和人文的變化和影響，這些反思在他們的作品裏得到了體現。在挑選作品時，我們考慮了這一點。當然，在城市開發過程中，人與自然的關係也會發生變化，這也是許多藝術家關注的課題，也是本次展覽的一個關注點。”
展覽現場
展覽匯集了中新兩國知名藝術家的作品，其中包括新加坡著名雕塑家韓少芙的《森林濫伐系列2》和《滅絕系列11與12》，作品以黑森林和石雕的形式，反思人類活動對自然環境的破壞和物種滅絕的危機。展覽中的作品也體現了中新兩國藝術家對亞洲文化的傳承與發展，例如王美清的作品融合了東西方藝術傳統，徐冰的《背後的故事：農訓圖》則以傳統山水畫為主題，展現了蘇州工業園區的現代化進程。
展覽現場
從“獅城藝萃”到“華獅藝錦”，30年的歷史浪潮不僅推動了中新藝術的發展，也見證了城市的變遷。
中新發展30年：藝術與城市化同行
中新兩國在過去三十年中都經歷了快速的經濟發展和城市化進程。新加坡從一個漁業島國發展成為國際大都市，蘇州工業園區也從一片農田蛻變為世界知名的高新技術産業園區。這些變化不僅改變了人們的居住環境和生活方式，也引發了藝術家對城市發展、人與自然關係以及身份認同等問題的思考。例如展覽中的王良吟《新女郎重遊》探討了城市化社會對女性帶來的壓力，以及李鴻輝《二手城市》對城市變遷的思考。
展覽現場
在展覽開幕前舉辦的同系列國際交流論壇上，藝術家們通過自身經歷討論了30年間藝術與城市、藝術與環境發展變化之間的關係。
新加坡著名現代雕塑家韓少芙談到她曾在多年前受邀來到蘇州參加藝術項目，而如今故地重遊，稻田已變成公路，快速地輸送著城市資源。同時，她也親眼見證了新加坡在這30年間的城市巨變。但是在自豪于家鄉走向高度城市化的過程中，也留下了不小的遺憾。許多原始樹林的消失，它們無法表達自己的聲音，因此，應當有人站出來為它們發聲。
由於親身經歷了這些歷史變遷，她認為我們有時過於直接地使用資源，用了就丟棄，而不考慮其長遠影響。她本人在農村長大，後來前往英國留學，那是在20世紀80年代，當時西方的當代藝術正處於蓬勃發展的時期，給她帶來了巨大的衝擊，也讓她感到困惑，不知道如何找到自己的方向。當她回到新加坡後，她經常思考一個問題：是將所學的知識在新加坡發揚光大，還是選擇放棄。
展覽現場
最終，她發現她童年成長的環境深深烙印在她的記憶中，這些是她興趣所在和專注的點。因此，她認為應該利用這些元素，將其轉化為具有本土特色的作品。只有新加坡特有的生物、植物、真正生活在那裏才能從中得到靈感，創造出真正具有新加坡本土文化特色的作品。
事實上，她所思考的也是一個城市在快速發展過程中，如何與生態、生物得到一種可持續平衡的問題，這不僅僅是新加坡所獨有，更是一個全球性的命題。
中國在改革開放40多年的快速發展過程中，也提出了城市更新和可持續發展的理念。我們強調保護良好的生態環境，旨在保留我們優美的自然景觀。這一點兩國藝術家的創作理念是相通的。
展覽現場
除了環境保護，社會變革給人們帶來的精神緊張也是藝術家們關心的問題。比如唐大霧所建立的藝術家村（TAV），這一藝術家群體在80年代末至90年代，特別聚焦于社會變革議題。藝術家村以其在行為藝術和裝置藝術領域的專注而著稱，並在將這些藝術體裁引入新加坡當代藝術界的過程中發揮了關鍵作用。本次展覽中所展出的《巴厘島計劃》系列作品，正是由藝術家村成員邢萬和、林凱烈、雲天偉和易玟金髮起的。他們以新的視角、年輕的語言回歸本土土壤，重新解讀了新加坡藝術史上的經典作品。
中新當代藝術三十年”圓桌論壇現場
論壇中，全國政協委員、中國文聯副主席、中國美術學院學術委員會主任許江也結合中國的城市建設，談到中國30年的美術發展。在20多年前，他曾與國際知名的策展人奧克維在新加坡相遇，時逢中國加入WTO（世界貿易組織），正是要進入經濟高速騰飛的階段，而奧克維關於後殖民主義議題的發言讓他對中國文化發展有了更深的感觸。他以油畫為媒介，努力在二維的繪畫空間中重建一種富有韻味和意境的“中國式”詩意。在他近作《富春山旅圖·三江芳草》中，我們可以看到春暖花開、山河歲月，週而复始的生命力，萬物之情和人生感懷融合在一起，成功地以當代的畫面傳遞出中國人樸素的山水家園情懷。
中新交流30年：美美與共
在“南洋畫派”尚未誕生之時，早在20世紀上半葉，一些來自上海的藝術家就已經開始向新加坡美術館推介他們的作品。
據新加坡國家美術館、新加坡美術館首席執行官、館長陳維德介紹，新加坡美術館收藏了許多中國藝術家的作品，因此，中國藝術家和藝術史對於新加坡來説也十分重要。近年來，中國當代藝術家與新加坡藝術家進行了更廣泛的交流，並建立了合作關係，共同舉辦了一些藝術展覽。他們聚焦于中國藝術家的藝術理念，特別是他們如何將個人的藝術理念與世界相結合的，這些交流都十分重要。
展覽現場
而對於中國而言，亞洲國家之間的文化交流又呈現出另一種面貌。中央美術學院中國畫學院院長丘挺表示，“回望過去30年，我們從84、85美術新潮的各種觀念影響下，水墨作為藝術媒介和藝術本體，進行了文脈的重構和解構，形成了價值相對多樣化的藝術樣式的探索。毫無疑問，東南亞的許多水墨畫家，包括新加坡、馬來西亞等地的藝術家，都有立足於本土風貌的呈現。這實際上為中國大陸的水墨探索提供了新的窗口和視點，這種交融非常複雜，恰恰體現了歷史敘事的複雜性。我們在梳理歷史或確定標準時，很容易忽略其中趣味性的多樣性。當代性涵蓋著各種當下我們個體的經驗，來自各種碰撞之下形成的表述，這種表述用一種扁平化的線條溯源又很容易給它抹殺掉。……當我們討論全球化時，我認為那個時代的全球化建構是非常全面的。他們不僅具備西方視野，還擁有中國傳統民族文化的涵養，形成了個人化的表述。這種全球化視野和高度在今天值得我們深思和反思。”
展覽現場
丘挺的作品顯然也建立在這種對全球化交流的反思之下，他的《與誰同坐》不僅以“亦古亦今”的方式體現他對傳統與當代邊界的探索，還在包容的天地觀念中，呈現“美美與共天下大同”的儒家思想。
結語：
作為中新兩國藝術交流史上的重要里程碑，《華獅藝錦——中國新加坡當代藝術三十年》展覽不僅錨定於過去至今的30年，還為未來的藝術創作、交流指出了一條可供參考的道路。
無論在展出的作品中還是嘉賓們在論壇的發言裏，我們都能感受到，藝術的珍貴之處在於它能映射出各個時代的更疊、價值觀的演變、社會關係的變遷以及環境人文的特色。王佩琴表示，希望通過這樣的展覽，讓大家通過一系列片段來窺見不同時期的藝術家們如何對他們所處的時代進行反思和表達，進而發現其中許多共通之處。這些經歷，包括從歷史中學習，在當下進行反思，以及當前環境激發對未來的想像，構成了一個豐富的整體。所有這些面向匯聚成了我們自身，也塑造了我們的認同感。
正如中國美術館副館長張晴所説，只有重返我們各自文化的“根”，才能更有力量地展望未來。（轉自雅昌藝術網）
